國畫中有一種創作是製作造境,有一種是純粹寫意,哪種境界更高?

心依舊夢依然3


在國畫創作中,對於同一創作主題,不同的創作者會有不同的表達方式,有的創作者喜歡製作造境,有的喜歡純粹寫意。

一、何謂製作造境?

造境通常是指是指依靠想象、構思、誇張的藝術手法創造意境,在作品中突出作者的主觀情感的抒發和理想圖景的刻畫。造境,是在寫境基礎上深層次的拓展,不僅要求畫者具有描寫自然形態變化的功夫,更需要有豐富的綜合知識修養與文化內涵,才能將寫境之中的主觀含義與之相伴相生。造境的過程中,創作者的心境變化將直接影響其創作造境上是否精彩。創作者的意境則受受創作者本身的藝術素養、藝術才情、綜合知識、各種繪畫表現技能、人生的閱歷等因素影響。意境的營造,會形成一種場,一種氛圍,一種透明的空間,讓人置身其中便感受到共鳴共振情緒。

二、何謂寫意?

寫意是書畫的一種藝術形式,以傳統的工具材料筆、墨、紙為載體,用簡單的筆法和顏色來構建意象,通過墨色的濃淡,線條的曲張,以及空間的變化來營造意境,表達感情。寫意重在用意和神似。寫意既是客觀事物的表現,又是創作者的主觀意象表現,給讀者無線想象的空間。

意境是每位國畫家的追求和對自然、生活、人生的感悟,是一種由思想感情所形成的藝術境界,是國畫的靈魂。一幅畫作的成功與否,取決於作品是否有意境。創作中,

造境更“理想主義”,寫意更“現實主義”。


好詞好句好段


一、造景

我們出去寫生,有時候眼前的景物並不是完美的,怎麼辦?造景。記得我上學的時候,有次出外寫生,我在畫一汪池塘,快結束時老師走到我身邊,看了看,沒說話,然後彎腰拿起畫筆沾了點顏料在畫面上刷刷勾了幾筆,啊!水“活”了!讓我驚詫不已,原來畫面可以這麼處理的。

二、寫意

文章有主有次,主要的詳寫次要的略寫,《水滸傳》一百單八將主要描寫的也就是那麼幾位,其他多是一筆帶過。國畫也一樣,有的地方極盡刻畫,有的地方寥寥數筆,有個大概面目即可。

無論造景還是寫意,兩者都是手段、技法,是技術層面的東西,都是為畫面“中心思想”服務的,服務於你的

真情實感、思想內涵的表達,這個目的達到了作品也就成功了,至於其它的都不重要了。


大海書畫


當然是造境更高。

畫寫意畫與寫詩作文一樣,能造出好境來,就能出好的作品。造境相對於寫境是更高層次的境界。

王國維《人間詞話》中說,造境與寫境,是理想與現實之分。

國畫中純粹寫意,只是對事物表相的描繪,而造境是透過表相,描繪事物的神,可以虛構,更加藝術化,造境讓藝術得到昇華。

去年學寫詩詞時,老師說寫詩要學會造境,我當時就蒙圈了。後來慢慢才明白。就說河水吧,寫境就是說河水清清,有風吹來水會波動,河岸有柳,柳枝飄飄。造境時會想,水中是不是有魚,魚是不是在與柳絲倒影嘻戲,十里春水是不是來自桃花源,河水中飄浮的花瓣是晏殊的“無可奈何花落去”,還是儲光羲的“落花如有意,來去逐輕舟。”,亦或是李白的“桃花流水窅然去”,再或是劉長卿的“落花逐流水,共到茱萸灣。”

國畫造境與詩文造境是相通的。學國畫時,老師說國畫講“心師造化”。造化無窮取之不盡,但這也是寫境,而在畫筆落紙之前“立萬象於胸前,傳千祀於毫翰” 萬趣融於神思,就是造境。大畫家石濤說“吾寫此紙時,心入春江水。”可見造境才能使畫作出神入化,產出高品質高藝術性作品。


春風輕秋月明


雖然題主問的是國畫創作當中的問題,但是同為中國傳統藝術,我們不妨藉助王國維先生對於詩詞創作中“造境”與“寫境”的認識來分析這個問題。

“有造境有寫境,此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別,因大詩人所造之境必合乎自然,所寫之境,亦必鄰於理想故也。”

這段話的意思是:造境和寫境,是理想主義和現實主義兩種流派,但是兩者也很難區分,因為大詩人主觀創造的意境必然合乎自然,客觀臨摹的意境也必然合乎理想。

造境是在自然之物的基礎上,作者通過自己的主觀想象和發揮,創造出能引起共鳴的意境,血境是在尊重客觀事物的基礎上,對於自然之物進行客觀描摹,以創造自然的實有之境。兩者都是源於自然而高於自然的。

所以,對於造境和寫境,我們不能把兩者完全割裂開來,也不能簡簡單單的比較高低長短。對於創作者來說,我們不妨採信王國維先生的另一觀點:“有境界則自成高格,自有名句。”造境也好,寫境也罷,提升自己內心的境界,才能創作出有境界的作品。



小書叔


寫境是基礎,寫境到達登峰造極的境界可造心中之境,且所造之境自然而然,即是所謂外師造化,中得心源。當然,兩者並不是完全割裂獨立存在,寫境的過程也是一定程度上的造境,如其中的構圖,精簡、虛實、黑白等等藝術的處理,寫境與造境相互融合。



心煉丹青


好樣的!你的提問問到中國畫創作的根兒上了,這對立志於繪畫者來說,搞清楚這個問題就好像旅遊者還沒出發就知道了目的地在哪兒。我試著回答一下吧!概括地說畫家創作就是把自然物象與主觀精神、內心情感融為一體,藉助畫面這一媒介展現給廣大觀眾。那麼畫面高雅與否,能不能感動觀眾就要看畫家的製作造境和寫意功力了。造境是在選材的基礎上,把自然形象轉換成藝術形象——這是畫家匠心所在。抒情來源於作者“觸景生情”和創作時內在激情的湧動。詩歌講一切景語皆情語,畫作也是這樣,一筆一劃都包蘸畫家的情感在裡面,自己感動了,才能感動別人!那麼寫意則是更高一層次:這要依賴於作者的文化積澱和精神境界,如果說情是自然流露,那麼意則是刻意而為,意為靈魂,境為軀體,無”意”之境,沒有生氣,無“境”之意沒有依託。總之,意象造形最能體現中國畫的寫意神韻,最能促成意和境的融合。寫意要求更高!


新宇158


國畫本身就是一種“文人畫”,畫的是”意”,再加“筆墨”技法,國畫就是寫生,也是要提煉.略加整合以”意”表達韻味。




海派-missionary


藝術總是兩個人完成的!一個畫畫!一個觀畫!製做看你能製做什麼樣!寫意看你寫成什麼樣!



雪霽閣楊雪萍國畫


寫意。寫意是表達作者情感,內在修養和快感,更多是對生活的感悟和感受!



相恆民855


純粹寫意最佳,寥寥幾筆,便可傳神。齊白石的寫意水墨畫就是代表。


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