乐知CG
先答：喜欢古龙。
金庸是义薄云天的肝胆相照，是博古通今的文学底蕴，是字字珠玑的妙笔连珠。我读武侠小说，的的确确就是从金庸入门的，初读《笑傲江湖》，就被洒脱不羁的令狐冲所吸引，再到《天龙八部》的萧峰，《射雕英雄传》的郭靖，无一不是我诚心佩服的大英雄。
后来读古龙，顿时被吸引，脑海中只有一个念头：武侠小说还可以这么写？
李寻欢的小李飞刀为什么例无虚发？
他的秘籍到底是什么？
傅红雪的刀究竟有多快？
郭大路这几个人的武功怎么就不知道有多高呢？
古龙前期的小说，是走的金庸老路。
中后期的小说，是结合了国外诸多大家的精髓，自成一派。
在这些小说中，他往往不会解释武功来源，连过招，也多是由景物，心绪，小动作来衬托紧张气氛。
后来我才明白，古龙主要写的，是人。
金庸写的是侠之大者，古龙写的，是市井之间。
所以我们不需要去怎样为这些虚构的人物排名，只需要去领略他的心情，去走进他的生活。
所以我们很难记住古龙的情节有多妙，却能记住四条眉毛的陆小凤，例无虚发的李寻欢。
那些大量的旁白，数不清的心理描写，彻彻底底将一个人物立起来，并能使读者津津有味地沉浸进去。
而我最喜欢的，还是古龙的态度。
在他的小说中，有很多对生活抱有希望的男人，如叶开，如花满楼，如郭大路，他们经历的苦难不比旁人少，却活得比任何人都开心。
我想，这就是古龙最吸引人的风格。
能在武侠的市井之中，描绘出一片充满希望的江湖，自然是让人心生向往的。
梁现实
金庸小说受到无数人的喜爱就在于它大俗大雅，充分的继承了中国传统小说形式的衣钵，展现了其武侠作品的特质，写出的是人世的众生相，道出的是人间的沧桑百态，里面既有侠之大者去引导读者的审美心潮，也有贩夫走卒来激发大众的代入感知。毫无疑问的是金庸的作品留给世间的是超凡脱俗的魅力。
古龙的武侠小说在于求新求变，力求摆脱传统理念的束缚，以其特有的武侠韵味和曲折的故事情节构筑了个性的武侠美感，在历来小说的长河中，也许古龙称不上前无古人后无来者，但是笔者认为他正如自己在小说里写的那般——星光虽淡却永恒，火焰虽短暂却热烈！
懵眼看世界
这是个很大的命题，需要写十万字也不够。所以我也只能是略微谈谈，未必都对，但勉强算是一家之言。相信有读过两人作品的朋友，应当会有一些共鸣，能力所限，也仅此而已了。
金庸代表的是旧小说模式下的最高成就。他从《书剑》到《鹿鼎记》，十四部书都沿用了明清话本小说一样的笔法，虽然在标题上有时候玩点无厘头（比如《连城诀》、《侠客行》的回目，都很现代派），但整体来说仍是很规矩的格式。与他之前的梁羽生、宫白羽、还珠楼主等人，其实是一脉相承下来的，虽然故事更好看，文字锤炼也更精致，人物性格也变得丰富立体，但形式上并无明显的分别。
而古龙从一开始，就不算是这一风格的代表人物。他自己承认，在出道之初，迷恋司马翎的武侠小说，日日守在书店门口等更，比今天的痴情读者还上心。是等作者大大更新太慢，才开始自己提笔写武侠的。
而司马翎、卧龙生这类比古龙早一些成名的台湾武侠小说家，从一开始在风格上就跟金庸式武侠不一样。
最大的不同当然是历史感上。大仲马说历史是他演绎故事的手段。而金庸作为大仲马的忠实粉丝，也深谙此道，十四部小说里，完全不涉及年代背景的，少之又少。大部分都是以大历史做背书，创造一个武侠环境的。
而台湾当时还在戒严时期，蒋公对武侠小说的摧残，虽然没有大陆那么连根拔起（他自己还催更卧龙生的小说，堪称公权私用的最佳罪证），但审核也远比香港严格。历史背景非常容易被联想起是借古讽今，因此大部分武侠小说家索性就把故事着眼于完全虚构的“武林”当中。没有任何庙堂、历史里的痕迹可言，自然就不会有被查封的风险。
很多半吊子读者总是喜欢拿古龙的武侠“没有朝代背景”，说成是他相对于金庸式武侠的一种全新突破。这明显是不懂台湾武侠小说发展过程的结论。在古龙之前的，司马翎，卧龙生，诸葛青云等人，早就已经安于这种写法，古龙只是顺承下来而已，他如果篇篇都写年代背景，反而是“特立独行”了。这么狂吹古龙的人，就像是说一个黑人，一定是非常有个性，因为他竟然敢于在这样一个以白为美的社会里，坚持长成这么黑。
在这个基础上，台湾的武侠小说比金庸类的“历史武侠”，要多了一分轻灵，以及天马行空。反正也不需要考虑任何合理性，武林争斗就是一切，也为古龙日后深度刻画人性的风格提供了先决条件。
古龙曾在文集里公开表示：我一直崇拜金庸先生，事实上在我写《名剑风流》、《绝代双骄》的时期，还是在模仿金庸先生。
这难免有一些对前辈的吹捧，毕竟当时金庸已经签了他，接自己的班，在《明报》上连载《陆小凤传奇》。说一些好话，也在所难免。（顺便给大家分享一下《陆小凤》当年在明报连载时的插图，正是金庸的御用画师云君执笔。古龙小说的金庸风格插图，看来别有一番‘少林功夫加唱歌跳舞’的混搭趣味。）
之所以这么说，是因为《绝代双骄》一类中期武侠小说，真的不像金庸。并不是不分段就是金庸风格了。与其说是古龙在模仿金庸，还不如说在模仿他的偶像司马翎。而金庸在期间的作用，只是让他不会更出格，有个参照物罢了。哪怕是一开始他初入文坛创作，写的《苍穹神剑》、《剑毒梅香》，与金庸也是绝对迥异的，有自己的一派浪漫风格。而由于旧学功底的薄弱，也注定了他不会模仿金庸，因写不出金庸那样的古典文字。（这点也许他的书迷表示不满，但起码我是没有看到过古龙任何一部小说有追求过金庸风格的影子，若有推荐，也十分乐意。）
古龙的长处在于聪明，脑子快，这被他发挥的淋漓尽致。
他小说里最吸引人，也最划时代的，我个人认为是将侦探小说元素与武侠小说彻底完美的嫁接，形成了一种能够逻辑自洽的“惊悚式侠探小说”。他最出名的小说形象“楚留香”，即是吸收了各类侦探小说元素，以及007特工形象等外国标签，混搭出的国民武侠偶像。在此之前，没有一个武侠小说家有这样的创举，或说做到了这么完美：
最早在武侠里加入一点悬疑元素的，应该是民国时期的朱贞木。代表作《罗刹夫人》、《七杀碑》，都被古龙金庸交口称赞。但那只是个苗头，本质上仍是旧派武侠小说。
等到金庸时期，侦探元素作为与其他流行小说元素一样的“花边”，镶嵌到了小说里。比如《射雕英雄传》里黄蓉对于桃花岛杀人事件的追查与反转，都很得侦探小说的精髓。但也仅仅是锦上添花，不能作为故事的主体。 而古龙的偶像司马翎，则是台湾此类武侠小说的起源人物。是较早把斗智与武侠结合的作者，且书中有大段的推理、反转，令人读起来倍感烧脑，与一般的武侠小说极为不同。
但比起古龙，他还是失却了一定的可读性，以及想象力。以至于等到70年代古龙一统武林之后，生意失败的司马翎回头重写武侠小说，竟然开始模仿自己这个后辈的风格，写起了《强人》一类的古龙式武侠。但写的还没有古龙那么好看。可做一叹。
至于各种心灵鸡汤的句子，我个人是不喜欢的。偶尔为之则可，但太多太频，除了年纪比较小的人会觉得“特别有道理”、“很酷”以外，上了些年纪的读者，难免有些厌烦。人生那么复杂，哪有这么多一句话就能说明白的道理？当然，这属于个人的爱好问题，也许有人就觉得这是古龙的精髓所在，我也不反驳。
总体来说，古龙应该是金庸以后，最具有创新性的武侠小说作家。精彩的篇目应当也是最多的，可是个人性格的弱点，使他太喜欢投机取巧，因此难以在创作上真正的超越金庸这座高山。
举一个最可笑的例子，我觉得已经算是诈骗。
同样都是修订自己的小说，金庸是多次大改，逐字逐句的删减、增添，现在看初版的金庸小说，艺术水平比起后来的三联版，可算是天差地别。尤其是早期作品，像《碧血剑》，几乎是重写了一遍。
而古龙呢？他不是没有时间改，他甚至还为了赚钱，主动推出了“修改版”。还写了令人遐想连篇的序：
据说有些人很喜欢《绝代双骄》，可是我自己总觉得，这本书写得太幼稚。
所以现在我希望能把这本书里比较幼稚的地方删除，让这本书成为一本不太幼稚的武侠小说。
所以现在才会有这本不太幼稚的《绝代双骄》。
修订后的《绝代双骄》，只希望能将一些不必要、不成熟、不满意的删去。看起来言之凿凿，但经过粉丝一对比，“最新修订本”与旧本在文字上并无差别，只是一些长句改了短句，剧情无任何分别，属于编辑部工人都能做的工作，唯一的价值就是吸引书迷再买一次。这样的“修订”，金庸是绝不会做的。
这样的性格注定了古龙有自己的弱势，不肯沉下心来好好打磨作品，所以很多长篇小说都有虎头蛇尾的毛病。基本上他的经典作品，都是没有超过两册篇幅的。《绝代双骄》算是特例中的特例，其余的精彩篇目，大多是中篇小说的集合（如《七种武器系列》、《楚留香系列》），这也是他的一个特色，也的确更适合衍生他的悬疑武侠故事。如果篇幅太长，反而少了那种逼仄惊险的感觉。
同时，古龙受日本剑豪小说的影响也很大。这个主要是吉川英治的影响，吉川算是日本的金庸，对日本此类小说的发展，可谓是前无古人，后无来者。写的《三国》也非常获日本人喜欢，甚至比原版更知名。他小说里很多武士道精神的元素，也多少影响了古龙。所以才会有《浣花洗剑录》这样出尘的“武道”小说，这是金庸所不具备的风格，也是很难以传统武侠小说背景来讲述的故事类型，算是古龙的一大创举。
至于爱情故事方面，说老实话，写的都不算好。
因为武侠小说本身就是针对于男性读者的小说，有强烈的男性意淫情绪在里面。金庸的小说中，女主角无论多聪明多才，也会为了抢男人而丧失理智，不惜倒贴，虽不至于像旧小说一样完全沦为男人的附庸，但与男主角相比，风采却是大大削减。（这一点上金庸的白马啸西风及越女剑算是特例，女主角非常出彩，可惜只是小品，并不成篇。）
古龙在这点上更过分。他喜爱以男性视角入手，以看似欣赏的角度，来品评女性的身体，开放倒是够开放，不再是金庸小说里那样遮遮掩掩。可是直男程度却有过之而无不及，有些段落甚至是为了脱衣服而脱衣服。如《楚留香之借尸还魂》中，石秀云勾引薛斌一节，其实完全对主线无任何影响，甚至与后文矛盾，人物因此整个崩盘。
时至今日，虽然古龙金庸的粉丝偶尔互撕，动不动就打一场造福全家的友谊赛，但大众印象里，普遍还是认为金庸在知名度与艺术性上，是高于古龙的。
但可能有些读者不知道，在70年代，这个情况曾一度反过来。金庸作为见好就收的封笔前辈，还真的被古龙迎头赶上了。
这是市场价值决定的。因为那时候古龙的电影开始火了。据导演楚原说（他是古龙电影的最佳导演），当时他一到台湾，只要提起自己是楚原，对方就像是看到了怪物一样。只因这个名字已经成了卖座保证，虽然不清楚长得什么样子，但只要挂出他与古龙的名字，影片已经铁定卖座。
而相比之下，金庸的小说篇幅浩大，不适合电影展现，所以拍出的电影虽然卖座（如《倚天屠龙记》上下集，票房甚至打赢了成龙同时期的好莱坞大作，稳居台湾第一），但质量往往堪忧，一两部以后，也就没了看的兴趣。
但古龙则不同。楚留香、陆小凤等段落式故事，恰恰是最适合电影改编的。所以那个时期，只要是古龙+楚原合作的武侠，在华语地区都十分卖座，也将古龙彻底驾到了一个远超于所有台湾武侠界同仁的地位上。在此之前，他虽然已经是台湾第一，但与卧龙生等人相比，在销量上，实际并没有云泥之别。甚至还出现过在中央日报连载，由于太过压抑被腰斩停更的憾事。
但后来随着电视剧行业的兴起，金庸小说找到了更适合它的承载媒介，终于重回巅峰，成为了最受观众认可的武侠作家代名词。而古龙的电影式武侠，则可处在第二，以他独有的创意、才华，傲视群雄。
总结一下，金庸的武侠小说，整体上就是民国旧武侠小说的正常演变。并加入了更多西方通俗小说、商业片的叙事技巧，但艺术形式还是以话本小说为载体呈现。
而古龙的武侠小说，是起步于司马翎、卧龙生等现代派台湾武侠小说家，文法偏向口语化，并糅合了日本剑豪小说、欧美侦探小说，在形式上成为了具有自己特点的新派武侠。
古龙去世以后，他的弟子丁情等人都在写古龙式的小说，但收效跟反响都平平。倒是香港作家黄鹰，颇得古龙神韵，写的《惊魂六计》可谓精彩。但与古龙的天才横溢相比，仍是差了一些自信，是以终未成为一代大家。他写的山寨版楚留香倒是很好看，也是侠探故事，主打悬疑推理，名字叫《银剑杀手沈胜衣》（好了我知道这个名字很像黄色小说但其实不是）。
金庸古龙的性格不同，学识构成不同，写作风格也不同，但有一点却很相同。就是都致力于将武侠小说从自己手上登堂入室。甚至古龙比他还要早，写了很多为武侠小说申辩的文章。希望将这个本来被低看的小说类型，真正的为学界所接受。从结果上看，他们多少都达成了自己的目的。金庸小说更是成为了许多大学院校的研究课题。也算是一种迟来的肯定吧。
宏观评论师贺兰
我更钟情于金庸作品。金庸小说，大都跟历史有关，亦真亦假，既写实，又写虚。金庸里面的主人公，有如乔峰，郭靖这样的大侠，铁骨铮铮，也有韦小宝那样的混混，却一身正气。古龙作品，没有年代，缺少背景，他的作品，主人公很有个性，快意恩仇，有点像古龙的性格，嗜酒，爱美女。作品无所谓高低，只有个人喜好。香港三位大侠，金庸，古龙，梁羽生都已仙去。还能出现像他们三位大侠一样的武侠小说巨匠吗？我很期待。
李想话人生
我更喜欢金庸的武侠小说。一是金庸的武侠小说与中国历史相联系，读起来让人更富有联想，更有亲近感。二是金庸的武侠小说蕴含着中国儒释道传统文化的内涵，通过江湖人生宣传儒释道文化，更容易被人接受。三是金庸的武侠小说里面的武功都很实在，真实社会中也有类似的功夫，没有那么虚幻，更容易被人接受。
谷底001
金庸的小说显得更加的厚重，体现了先生深厚的学养，他对儒家道家佛教的理解全面，塑造的英雄人物也非常的饱满，而古龙的小说的意境要稍微的显得单薄。
文艺青年风
个人来说更喜欢金庸先生的小说，金庸先生的小说耐看，很多我都是读了几遍，比如《天龙八部》《射雕英雄传》《笑傲江湖》《鹿鼎记》等，百看不厌。古龙先生的书更像是对江湖这个词的一种定义，让我们从更深处明白什么才是江湖！
新笔斋
我更喜欢金庸的小说。金庸笔下的男主角外表呆笨，内心实际都非常的有英雄气概。守本分。专情。有责任心。女主角都很聪明机灵。
大美妍的自high日常
我喜欢古龙的小说，古龙的小说思维开阔，故事情节的发展总是让人无法意想，人物描写精到，如《七杀手》，金庸的写作手法是稳扎稳打，故事也很耐人寻味，只是相对而言我更喜欢古龙的小说写作方式。
爱书习书
我更喜欢金庸先生的小说，读他的小说感觉就是在和古人对话，有种历史代入感，用现在的话说就是穿越到那个年代，身临其境！同时也能学习很多天文地理知识，文字水平也很美，能提高文学素养！建议现在的孩子可以作为课外阅读资料！
