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這部影片中，周潤發剛開始飾演的角色確實是男三號，電影原定的劇本中狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的宋子傑才是主角，但到成片的時候大家才發現影片中三位男主角的戲份已經達到三足鼎立狀態，甚至發哥飾演的小馬哥儼然成為了該片的絕對主角！
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彼時的吳宇森滿滿的的失意感，雖然他也打造了許多票房成績不錯的影片，但躊躇滿志的吳宇森要的是整個江湖，他滿心期待著可以拍一部與眾不同，有能令自己的武俠江湖夢重新換髮出光彩的作品，但可惜時代不同了。那時的狄龍經歷過了人生輝煌後的沒落，身體衰老、邵氏衰落，曾經最紅的武俠片巨星一度無片可拍。那時的張國榮，正準備開始他叱吒歌壇的輝煌生涯，而在電影圈他還遠遠算不上一號人物。
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但與他們截然不同是發哥，作為一名專業素質極高的演員，發哥無論是相貌、演技，還是專業素質都受到了影迷的廣泛認可，他飾演的《上海灘》中的許文強早已是家喻戶曉。但在電影圈，他這個人品演技在線的新人卻並不得志，甚至被稱作“票房毒藥”。
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一眾主創們心中都憋著一口氣，不出這口氣，他們不服氣！
《英雄本色》便是這樣一個契機！
影片的內容我們早就非常熟悉，但最初的劇本卻並非如此，拍攝過程中發哥的戲份被不斷增加，終於導致小馬哥成為了該片的靈魂人物！
周潤發能夠成為電影的男一號，是有很多原因的。首先就是三個男演員的對比。在電影中，張國榮的氣質是有一些稚嫩的，甚至可以說是有些青澀。而狄龍飾演的宋子豪既忠心又義氣，給人的感覺太正了，也很難獲得觀眾的喜歡。反觀周潤發在劇中帥氣無比，甚至可以說是風華絕代，這種形象受到了大家的喜歡。
其次，周潤發深得導演的“青睞”。之所以這麼說，是因為電影中周潤發的一些鏡頭非常出彩。在電影中，周潤發飾演的是小馬哥，關於小馬哥的經典形象，在《英雄本色》中可以說比比皆是，像是拿著鈔票點菸，摟著美女殺人等等。這些經典的鏡頭，導演不放在男一號的身上，反倒放在周潤發的身上，也難怪周潤發能夠後來居上了。
再次就是周潤發的演技了，在《英雄本色》中，周潤發憑藉著自己的演技，將小馬哥的魅力完全的展示了出來。周潤發所塑造的形象實在是太經典了，以至於小馬哥成為了當時年輕人所效仿的對象。最後一個就是影響力的問題了，當時張國榮遠沒有後來那麼火，而且他的演技也沒有到達後來那種爐火純青的地步，他的觀眾也大部分都集中在香港地區。反觀周潤發，那時已經是金馬獎的影帝了，而他的觀眾也遍佈於內地和國外。
綜上原因，周潤發才能在電影《英雄本色》中從男三號變成男一號。如今幾十年過去了，《英雄本色》這部電影依舊那麼的經典。而周潤發在熒屏上的形象，也會存在一直存在於觀眾們的心裡。
這一切，或許是偶然。吳宇森導演從小馬哥身上看到了希望，所以在他心目中小馬哥的份量不斷加重，戲份也不斷增加；狄龍不再年輕了，該片作為一部火爆動作片，需要大量的高難度動作戲份，發哥自然是不二人選；哥哥忙著自己的歌唱事業，無法全身心投入到牌拍戲中，發哥趁機發揮。
等等原因，有些我們能聽到，有些我們也不得而知。
但這一切其實也是必然。如果你看了英雄本色，你就會明白，小馬哥身上那股不服輸的氣質與發哥是何其相似，小馬哥在最輝煌的時候為了兄弟失去了一切，他等了三年就是要等一個機會，拿回屬於自己的一切。發哥在自己電視生涯最輝煌的時刻毅然選擇電影圈，他深信曾經的一切都會回來。小馬哥身上這股感覺，發哥演繹的淋漓盡致。一時間，小馬哥成為了眾人的希望所在，於是大家很有默契的，很自覺的為小馬哥加戲！
結果，發哥飾演的小馬哥成為了古往今來，千秋萬代，唯一的小馬哥！
《英雄本色》也成為了香港電影的最佳名片之一！
但在這部影片裡，小馬哥不止是發哥，每個人都是小馬哥！
這部影片不止成就了發哥，更為香港影壇貢獻了一批優秀電影人！
雜博微主
一部電影，能讓人一直記住名字或者一個角色的靠的絕對是演技，發哥的演繹在這部劇裡表現的真的精彩，不光是他一個人，荻龍，小哥，反派 演的都很極致～
再有就是兩段經典的臺詞：你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
阿sir 我不做大哥很久了。
大雄影視圈
一部電影，能讓人一直記住名字或者一個角色的靠的絕對是演技，發哥的演繹在這部劇裡表現的真的精彩，不光是他一個人，荻龍，小哥，反派 演的都很極致～
再有就是兩段經典的臺詞：你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
阿sir 我不做大哥很久了。
小小樂s
1986年，四個失意的男人吳宇森、狄龍、張國榮、周潤發聚到一起，合作了一部電影《英雄本色》，沒想到，這部電影大火，主角們全都火得一塌糊塗，尤其是當時有票房毒藥之稱的周潤發更是蓋過主角狄龍的風頭，成功拿下香港金像獎的最佳男主角稱號。
周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。
下面說說《英雄本色》為何經典？
第一點 這部電影將吳宇森導演的暴力美學發揮到了極致那撲面而來的俠肝義膽、那生死與共的兄弟情義、捨生取義的江湖豪氣讓每一個觀影的我們血脈噴張、豪情激盪！
風衣、雙搶、牙籤、壞笑組成的“十步殺一人，千里不留行”的小馬哥形象，更是幾代人心中永恆的經典。
第二點 這部電影讓人們重新撿拾起遺落很久的江湖豪情，讓人與人之間淡漠的情感得到一次溫暖和感化
就我個人而言，我也最喜歡這部電影。男人的尊嚴與義氣、人性的陰暗與迷失、內心鬱積的失意與報復成為這首激盪豪邁交響曲的主旋律。
我向來鍾愛周潤發與張國榮。發哥的電影我幾乎全部看過，銀幕上他時而瀟灑不羈、快意恩仇，時而風度翩翩、器宇軒昂，時而古靈精怪、玩世不恭。這個被寫進教科書的演員無疑是“香港黃金時代最迷人的剪影”！
哥哥的電影我看得不多，一部《霸王別姬》已然讓我如痴如醉。他的經典歌曲不計其數，我最衷情《當愛已成往事》。其實我始終覺得他是一個純粹的藝人，活出了自我。他的死更多的是完美主義催化下的一次憂傷而美麗的錯誤。
最後，重溫一下經典臺詞：
“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！”遇見小mi
首先回答第一個問題，《英雄本色》中周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？先看一下故事發生的背景，當時周潤發是所謂的票房毒藥，從電視劇當紅小生轉型演電影，最開始並不成功，所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽，也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期，用現在的話說就是當紅流量小生。所以，這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在，是男二。所以周潤發只能是男三。
周為什麼把男三的角色演成了男一，這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了，雖然周潤發拿到了香港的金像獎，但論影響力，金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘，畢竟按男一的設定，金馬和金像都無緣有點可惜，不過他的演技此時還未達到後來的境界，所以情有可原。
然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員，無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候，就曾說過，我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者，昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆：原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合，讓人感覺他就是小馬哥，找不出第二人能比他更合適。
另外，周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢，而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄，所以更容易被人記住。
再來回答第二個問題：《英雄本色》怎麼成為了港片經典之作的？其實在《英雄本色》出來之前，香港影片是以武俠和功夫片為主的，狄龍之所以被邵氏解約就是因為覺得他“年老色衰”不再適合演楚留香式的俠客了。
其實當時吳宇森拍《英雄本色》之前也導過幾部片，奈何成熟的武俠功夫片並不適合他，而吳氏暴力美學電影還未開發出來。當時可以說張國榮一個人帶著三個失意的男人在拍這部戲，當然，吳宇森也大膽把自己的美學運用到了《英雄本色》當中。可以說開創了香港槍戰片的新模式。吳宇森也以其電影哲學成功打入好萊塢，並執導了《變臉》、《碟中碟》等經典影片。
《英雄本色》有多經典，小編貼一張他的獲獎圖就知道了
當然《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
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禹錫傳媒
1986年《英雄本色》以涮行香港電影票房的方式出現在了人們的眼界中，當年獲得3300萬的票房，在1986年這是相當高的票房了，新藝城的電影公司的老闆黃百鳴也是開心的睡不著了。
但是剛開始《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。
不過吳宇森也為了保險請來
了當時比較火的張國榮，這也是周潤發和張國榮合作的第一部電影。吳宇森請張國榮來黃百鳴卻說張國榮必須演男一號，而周潤發卻只能演男3。但是當電影播出的時候，周潤發卻成了男1。
吳宇森和黃百鳴意見不同，但是在吳宇森堅持下。最終黃百鳴同一樣，周潤發演男一。從電影中的哥哥弟弟一個警，一個匪。加上超講義氣的兄弟，身邊的人的背叛，最後在利益的鬥爭中父親死去，哥哥和弟弟徹底的成了仇人。哥哥決定報仇，報仇的過程中最好的兄弟，卻為自己而死。大仇已報，從容了法律的制裁，兩兄弟也和解。
小栢電影
《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。不過吳宇森也為了保險請來
周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。
《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
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這部影片中，周潤發剛開始飾演的角色確實是男三號，電影原定的劇本中狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的宋子傑才是主角，但到成片的時候大家才發現影片中三位男主角的戲份已經達到三足鼎立狀態，甚至發哥飾演的小馬哥儼然成為了該片的絕對主角！
這一切，還要從電影的幾位主創說起。
彼時的吳宇森滿滿的的失意感，雖然他也打造了許多票房成績不錯的影片，但躊躇滿志的吳宇森要的是整個江湖，他滿心期待著可以拍一部與眾不同，有能令自己的武俠江湖夢重新換髮出光彩的作品，但可惜時代不同了。那時的狄龍經歷過了人生輝煌後的沒落，身體衰老、邵氏衰落，曾經最紅的武俠片巨星一度無片可拍。那時的張國榮，正準備開始他叱吒歌壇的輝煌生涯，而在電影圈他還遠遠算不上一號人物。
但與他們截然不同是發哥，作為一名專業素質極高的演員，發哥無論是相貌、演技，還是專業素質都受到了影迷的廣泛認可，他飾演的《上海灘》中的許文強早已是家喻戶曉。但在電影圈，他這個人品演技在線的新人卻並不得志，甚至被稱作“票房毒藥”。
一眾主創們心中都憋著一口氣，不出這口氣，他們不服氣！
《英雄本色》便是這樣一個契機！
影片的內容我們早就非常熟悉，但最初的劇本卻並非如此，拍攝過程中發哥的戲份被不斷增加，終於導致小馬哥成為了該片的靈魂人物！
這一切，或許是偶然。吳宇森導演從小馬哥身上看到了希望，所以在他心目中小馬哥的份量不斷加重，戲份也不斷增加；狄龍不再年輕了，該片作為一部火爆動作片，需要大量的高難度動作戲份，發哥自然是不二人選；哥哥忙著自己的歌唱事業，無法全身心投入到牌拍戲中，發哥趁機發揮。
等等原因，有些我們能聽到，有些我們也不得而知。
但這一切其實也是必然。如果你看了英雄本色，你就會明白，小馬哥身上那股不服輸的氣質與發哥是何其相似，小馬哥在最輝煌的時候為了兄弟失去了一切，他等了三年就是要等一個機會，拿回屬於自己的一切。發哥在自己電視生涯最輝煌的時刻毅然選擇電影圈，他深信曾經的一切都會回來。小馬哥身上這股感覺，發哥演繹的淋漓盡致。一時間，小馬哥成為了眾人的希望所在，於是大家很有默契的，很自覺的為小馬哥加戲！
結果，發哥飾演的小馬哥成為了古往今來，千秋萬代，唯一的小馬哥！
《英雄本色》也成為了香港電影的最佳名片之一！
但在這部影片裡，小馬哥不止是發哥，每個人都是小馬哥！
這部影片不止成就了發哥，更為香港影壇貢獻了一批優秀電影人！
快客騎手
我來歪個樓。
以下的內容，是我和某位香港電影黃金時代明星的經紀人喝酒聊天的時候，聽到的八卦。
英雄本色這部電影其實是一個意外的巧合。
當年吳宇森從臺灣回來極不得志，好不容易有了英雄本色這個項目。
最初的故事是狄龍和張國榮。開始的時候，劇本里根本沒有小馬哥這個角色的！
狄龍是男一，不過當時狄龍已經人老珠黃，以吳宇森當時的地位，也就只能用這樣的咖位當男一了。
好在敲定了當時的超級偶像張國榮。當時張國榮是歌壇當紅，但是大熒幕還不算能扛票房的。不過能請到張國榮演男二號，以當時吳宇森的地位已經是非常難得了。
再說一遍，最初的英雄本色這個故事裡，是沒有小馬哥這個人物的。
最早的劇本故事是講的一個當大佬的男主和一個當了 警察的弟弟之間的恩怨衝突。
然而，張國榮太紅了。
身為當紅歌壇巨星，張國榮屈尊來吳宇森的劇組已經很難得了，檔期就非常的緊，沒法保證戲份充足。
這就出了問題，拍不夠怎麼辦？
加人物！
劇本里就加了 一個小馬哥的人物，人物名叫MARK。
這個人物的戲份都是後來加的，為了豐滿劇情，因為張國榮檔期不夠，沒時間拍太多他的角色。所以只好另外加一個小馬哥的角色來豐滿劇情。
更有趣的是，當時選小馬哥的演員的時候，並不是找的周潤發。
而是找的鄭浩南。
嗯，就是後來演了三級片的那個。
但是當年，鄭浩南是被所在公司力捧的新晉小生，而且鄭浩南的英文名就叫MARK。
這個角色是為他設置的。
然後又出問題了。
鄭浩南卻沒有接這個角色，他選擇了另外一部戲。因為另外那部戲是演男一號。（當然，那部戲泯然眾人，沒鬧騰出什麼動靜來。）
吳宇森不得已，找了周潤發來演MAKR，也就是小馬哥。
當時的周潤發，還是票房毒藥一個。
雖然在小屏幕紅了很多年，但是轉戰大屏幕後，幾乎就演一部僕一部。但好在港知名度也夠，許文強的大名無人不曉，就用了周潤發演小馬哥。是鄭浩南的替補……
然後……
拍攝的時候，張國榮的檔期太緊張了，沒辦法。
結果吳宇森就一再的給小馬哥這個角色加戲份，越加越多，結果小馬哥幾乎從配角變成了男二。
而張國榮的戲份一再壓縮。
當時周潤發真的是慧眼識珠，看出這個劇和人物的潛力，就告訴吳宇森說：我的檔期不用考慮，你拍多少我就給你多少天，拍到夠為止！
結果吳宇森就很爽，給小馬哥加了很多很多戲份。
而其實這部戲本來的最大賣點咖是張國榮的。因為當時張國榮最紅。
說明，這裡我絕沒有貶低哥哥的意思，只是機緣巧合，哥哥當年太紅了，工作拍得太滿了，沒法滿足吳宇森要求的檔期。
結果，陰差陽錯，周潤發的小馬哥紅了。
對了，再說一個趣事。
大家都覺得小馬哥咬著牙籤開槍，這個動作很帥吧？
其實這也是一個巧合。
因為當時拍的時候，開槍的時候，人會隨著槍響不由自主的眨眼。一眨眼就感覺很怪異。
周潤發拍了好幾條都沒過，吳宇森很著急。
周潤發休息了一下，告訴吳宇森說你彆著急，我有辦法。
然後他就拿了牙籤自己咬著。
因為牙齒用力咬著東西，就有力氣撐住，就不會眨眼。
結果順利拍了出來。
沒想到，出現了一個經典的畫面！
發哥絕對是天才
有魚張講電影
先看一下故事發生的背景，當時周潤發是所謂的票房毒藥，從電視劇當紅小生轉型演電影，最開始並不成功，所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽，也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期，用現在的話說就是當紅流量小生。所以，這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在，是男二。所以周潤發只能是男三。
周為什麼把男三的角色演成了男一，這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了，雖然周潤發拿到了香港的金像獎，但論影響力，金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘，畢竟按男一的設定，金馬和金像都無緣有點可惜，不過他的演技此時還未達到後來的境界，所以情有可原。
然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員，無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候，就曾說過，我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者，昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆：原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合，讓人感覺他就是小馬哥，找不出第二人能比他更合適。
另外，周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢，而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄，所以更容易被人記住。
