《阿多尼斯之死》是塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博（1485～1547年）早年繪製的，當時他還受著威尼斯畫派，尤其是他的老師、威尼斯文藝復興的大師喬爾喬內的影響，《阿多尼斯之死》這幅畫取材於阿多尼斯的古典神話，一個美貌少年（畫左）在垂死前俘獲了維納斯（畫面中間人物）的心，在死後被複活，
當維納斯知道他死的消息後，她的侍女懇請潘神（最右邊有鬍子的人物）不要在這個悲傷的時刻再吹他的排簫了，這個構圖——前景理想化的3個裸體和寧靜的風景形成對照——呼應了喬爾喬內的作品，也是典型的威尼斯人對豐富色彩和光的感知，皮翁博的畫既美麗又和諧，但畫中也有一點暗示他以後會採用更加弱化的色彩。
在這幅畫中有一種可愛溫柔的光的相互作用，除了喬爾喬內的影響外，畫中還有更多的東西：離開中心的人物群，扭轉的頭部，手指的方向等，都顯得比更早的文藝復興作品更具動感，他的技巧使得每個裸體都成為了一個精彩絕倫的寫生研究，這些裸體有著雕像般的紀念性，這是由皮翁博從文藝復興對雕塑的興趣發展而來，
在他職業生涯的後半段，也就是定居羅馬的時期，他進一步發揚光大了這一點；同是16世紀的《有聖哲羅姆的風景》這幅畫的構圖和《阿多尼斯之死》相似，只是前者沒有裸體人物，畫面顯得很空曠，它是帕蒂尼爾（1480～1524年）所畫，他出生於比利時南部，可能是布維涅，1515年，據記載他加入了安特衛普的畫家行會。
接下來帕蒂尼爾在安特衛普度過了生命剩餘的短暫時光，1521年，丟勒成為了帕蒂尼爾第二次婚禮的賓客，並在同年為他畫了肖像，這樣我們獲得了他外貌的清晰形象，丟勒描述他是“一位優秀的風景畫家”，這也是帕蒂尼爾作品最打動人的方面，他是第一位在畫作中給予風景和人物同等重要性的佛蘭德斯藝術家。
皮翁博作品《阿多尼斯之死》
相對於風景的寬廣，他的人物常顯得較小，這是對寫實主義細節和理想主義抒情的結合，《有聖哲羅姆的風景》講述這位聖徒治癒獅子的傷爪而馴服這頭獅子的故事，當觀賞者俯視這幕場景時，機智的構圖會把眼睛先引向聖哲羅姆，然後視線才會漫遊背景中展開的風景，畫作有種陌生的夢幻品質，
帕蒂尼爾作品《有聖哲羅姆的風景》
這也在他的作品《卡戎渡過斯堤克斯河》中體現明顯，通過使用閃亮透明的光，畫家強調了這點，帕蒂尼爾只有五幅署名畫作，但依據風格有很多其他作品可以合理地歸於他的名下，他也和其他藝術家合作，為他們的作品繪製風景，他和他的藝術家朋友馬蘇斯合力完成了《聖安東尼的誘惑》，帕蒂尼爾對風景的描繪和他超現實、充滿想象的作品強烈地影響了繪畫史中風景元素的發展。
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