《双子杀手》目前的口碑两级分化严重，一方认为技术很厉害，李安在突破现有技术的道路上走了很远，另一方则认为，这个电影真的不好看，没有讲好一个故事。

所以评价这部电影，要从技术和剧情两方面来说。

技术

电影是结合表演、视觉与听觉的艺术，诞生于1888年。初期是黑白无声电影，逐渐发展成为有声电影、彩色电影等，

在电影发展的过程中，技术如影随形。1922年，出现了第一部3D电影《爱情的力量》，现已找不到原片。

1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为史上第一部3D长片。

到2004年，第一部3D IMAX长片《极地特快》诞生。

2009年，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》上映，是当时制作规模最大、技术最先进的3D电影。

《阿凡达》是我看的一部3D电影，那时候的3D眼镜长这样：

除镜片外，其余部分是硬卡纸，可以随便拆卸。

又因为身处四线小城市，那家电影院的屏幕是正方形，对比那一排一排的座位，屏幕小得可怜。至于观影效果？只有在蒲公英飘的时候，感受到了3D。

从此以后，很多大片3D成为标配，甚至3DIMAX也是标配。

在很多3D IMAX影厅，电影正式放映前，会有一段3D IMAX的广告，其中有一句“带给您身临其境般的体验”，但它还是让你察觉到你是在看电影，不是真正的身临其境。

然而在顶配cinity影厅中，3D+4K+120帧的环境里，《双子杀手》真正让我感受了身临其境。观影的过程，就像站在演员旁边，在看一件正在发生的事情，而不是由导演和演员来讲述故事。

《双子杀手》非常清晰，如导演李安所说：极致清晰。

作为观众，我可以清晰的看到演员手上的皮肤纹路，脸上的每一个表情，甚至可以看到爆炸产生的火星、玻璃碎裂后的玻璃渣。

影片也很流畅。整部电影全是高清的镜头，没有其他电影中的模糊镜头，非常畅快，给出的信息量也足够多。

在这部影片里，马路上摩托追赶场景，就很好的验证了清晰与流畅两点。

除了3D+4K+120帧的技术，李安还用CG技术“造了一个人”——年轻版的威尔·史密斯。

这部电影的就是年老版的威尔·史密斯打年轻版的自己……

剧情

《双子杀手》属于科幻+动作+惊险的一部类型片，电影剧本早在1997年就已经成型，打算2002年上映，但因为技术没成熟以及其他一些原因，一直没有开拍，直到李安把它搬上大荧幕。

这部电影的剧情放在当时属于超前，在现在就有一些落后。

剧情大概是讲，特工亨利完成最后一次任务后，准备退休。但一个朋友提醒亨利，自己被效忠的部门背叛。

亨利被人监视追杀，发现一直缠着自己不放的杀手，是年轻版的自己，也就是克隆人小克。

亨利和小克相杀相爱到最后，小克有了一个正式的身份，可以跟普通人正常学习生活。

电影中的一些命题，很值得深思，像克隆人的身份与生存问题、克隆人对本人的冲击、提供DNA的人与克隆人的抚养人哪个是真正的父亲等等。

但是，《双子杀手》对于这些命题的探讨只停留在了表面，没有进行深入挖掘，也无从引发观众对剧情的讨论。否则，大部分人对这部电影的评价不会只停留在技术上。

我始终认为，无论是文学作品还是电影，探讨的命题，都是人性。那些悲欢离合、对自我的拷问、对爱情、亲情、友情展现，最终的落脚点都是每个人的人性。《双子杀手》问题就在于，它对人内心的解读和人性深处的挖掘，基本没有，这就让电影处于一个尴尬的地位。

要看特工，有《碟中谍》、《王牌特工》系列，要看动作，有《战狼》、漫威系列等，为什么一定要看《双子杀手》里的特工？

这两年，“故事”成为一种主流。到处都有人在说，不会讲故事的人会被时代抛弃，也有人兜售着“讲故事”的技巧。可能对很多导演来说，用哪种方式，如何讲故事，可能更重要一点。很多人的影评，也说明了这一点。

当故事与技术结合时，技术过于强势，故事不够新颖深入，就会导致失重。李安需要一个更好的剧本，来匹配3D+4K+120帧的技术。

但我不知道李安会不会继续坚持下去，这两天看过太多文章，不约而同的提到了一点，李安似乎问大家，又像问自己，“全世界只有我在这么做，我不知道是世界错了，还是我错了。”

我希望李安可以坚持下去，看了3D IMAX这么多年，是时候更新观影体验了。