藝術的形式即為內容。沒有個性藝術特色等於零。獨特美的形式，獨特美的符號是藝術品價值的最高形式。
解讀一下：
抽象藝術
抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。
圖：抽象畫派創始人康定斯基作品
我想很多人都看不懂抽象畫
也不懂為什麼它能賣那麼貴
但無論你懂還是不懂
抽象畫的拍賣價格
確實是一次次的刷新了我們認知
是下面這種
當初你看不懂，而2020年
我們怎麼也沒想到
眼前這幅讓人摸不著頭緒的油畫
看起來什麼都沒有的油畫
估價高達2000萬美元（約1.2億人民幣）嗎？
不要不相信
真的估了1.5個億
你們懂為什麼嗎？可以和小編說一說嗎？
在這幅畫的展覽現場
很多人都會像圖片中這位男子一樣
身體前傾、皺著眉頭、努力的湊得更近
以看清這幅畫的細節
羅伯特·雷曼
生於1930年，美國極簡主義和觀念主義大師。在西方藝術界，白色的抽象畫是其最具代表性的作品，繪製於1961年的《無題》便是其中之一。
大學專攻理科
後來唸了一年師範學院
1953年他為了實現音樂夢想
來到了紐約結果沒當上音樂家
為了生活費他跑到紐約
現代藝術博館當保全
一當就是7年
原本他以為這輩子
只能當個小小的保全過完這一生
但誰也沒想到
羅伯特·雷曼最後卻成了一位當代藝術大師
最先帶領他踏上藝術這條道路的事
是博物館的同事
後來他又與極簡主義大師
索爾·勒維特和丹·弗萊文結識
正式引領他踏進藝術界
在博物館當保全的時候
他因為接觸到了大量與藝術有關
的藝術品與人物
他便開始了自己的繪畫創作
直到1962年他終於成為一位全職藝術家
他的作品以白色為主色調
尺幅大多為方形
初看一片白讓人摸不著頭緒的作品
感覺就是沒有理由的隨便塗抹亂畫
但這些看起來十分簡單的畫作
其實是藝術家探討
繪畫表面與光線、空間關係的結果
雖然萊曼被專家們
歸類為“極簡主義”和“概念藝術”畫家
而他卻認為自己是一個現實主義者
《無題》，布面油畫，63英寸x63英寸，1962
他對寫實繪畫的那部分並不感興趣
他關注於組合不同材質的材料
他說：“我不是一個畫家。我使用真實的光線和空間來工作，因為真正的光是繪畫的一個重要方面，它總是提出一些問題。”
簡單總結這段話就是
畫得像不像不是我追求的
我就是個玩材料的人
《系列13號（白色）》，42英寸x42英寸，2004
對此這類藝術作品的拍賣
其實大家不必太過於驚訝
因為這種觀念藝術
賣的是形式、賣的是理念
有人覺得這種觀念夠反叛、夠新穎
藝術品便有了它自身的價值
↑巴內特·紐曼作品
事實上
早在上個世紀50年代
羅伯特·雷曼開始它的單色調創作以前
比他年長的藝術家例如
巴內特·紐曼、馬克·羅斯科
已經開始類似創作了
《符號》，纖維板油畫，1998
在雷曼長達數十年的創作生涯中
他始終專注在他的白色油畫
並探索「白色」的多樣性
最終讓他在藝術界享有一席之地
讓我們來看看羅伯特·雷曼做的過程吧！
這個作畫過程可值1.5個億呢！
首先將紙粘貼在牆上
然後將顏料在紙上來回的刷
連著膠帶粘過
的地方一起刷上顏料
等顏料乾透了
再將紙上的膠帶
用工具刀小心翼翼地揭開
就這樣反覆的重複多次
製造出不同層次的感覺
每幅畫都有許多層
在白色和白色之間產生不同
厚度和空間
除了藍色短膠帶
還有白色長膠帶
等到最後全部的都幹掉之後
一起全部撕完
最後雷曼的畫就完成了！
價值1.5億的作畫步驟
雖然這些畫看起來
十分的簡單但其實你
能夠從他畫作上的肌理和紋路
上面的筆觸、紋理、顏色的搭配
並不是隨便塗抹就完事的
而是用各種顏料混合後
一層層堆疊出來的效果
極簡主義在20世紀60年代產生
在當時這是一種十分新潮的觀念
在繪畫方式上的表現
為平面、簡潔，畫布上呈現的是
單一的紅色、綠色、藍色等，
甚至只有白色
在極簡主義裡
他們顛覆了一般意義上的繪畫
甚至是終結
他們不再以寫實為目的
他們單純的抒發完全個人的情感
將此表達在畫面上
在羅伯特·雷曼的畫作裡
他走的是繪畫觀念上的極端
雖然光從畫作裡沒有直觀的意象
但並不表示這些是
沒有意義的畫作
時代不斷的進步
現代藝術不斷在往前走
就像每個時代都會產生新的事物一樣
每個時代的藝術也會發展出
全新的藝術形式
如今
雷曼已經88歲高齡
但他沒有停止對新藝術形式的探索
讓我們看看
雷曼老爺還會為我們帶來
什麼樣的新奇的畫作吧！
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