《安家》熱播、張乘乘頻上熱搜，這些都讓張乘乘的扮演者張萌在近日頗受網友們的討論和關注。好在，這屆觀眾看劇相對理性，沒有將對張乘乘的批評上升到演員。不過，作為扮演者的張萌卻在微博上大方自黑，並“號召”網友在劇集更新時一起批評張乘乘。
真實、果敢、不做作的個性與小鳥依人、智商掉線的張乘乘大相徑庭，張萌也在與新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者的電話採訪中表示，“我就是要演跟自己不一樣的角色，如果演了一個跟生活中的自己完全相同的狀態，那有什麼意思呢？你的業務能力沒有提高，你不會有任何的進步。”
出身於高級知識分子家庭、有著留學經歷的張萌對自身的要求也非常苛刻，她總是在不斷的挑戰和突破中完成自我實現和成長。出道十餘年，她所塑造的每一個角色都讓人印象深刻且各具特色，她從不思考角色的吸睛度和形象問題，只在乎角色是否真實和“具有靈魂”，這或許也是她決定接下“張乘乘”這個自帶招黑體質的角色，而且將這個角色演繹得真實、傳神的原因吧。
不認同張乘乘的價值觀
但依然可以將角色塑造豐滿
記者：“接下張乘乘這個角色時，有考慮過播出後的風評嗎？”
張萌：“當然，你知道這個人物的走向，她的行為很過激，難道你還指望觀眾去喜歡你嗎？我覺得是違背常理的。”
可見，張萌從一開始就非常理性地認知到“張乘乘”這個角色不會討喜，但她還是接下了這個角色。雖然她也在微博上開玩笑地表示過這是由於“難找演員”的無奈之舉，但張萌也從專業的角度告訴記者，這個角色有她存在的價值。
“其實這個人物做了什麼事情，價值觀怎麼樣，不是我的考慮因素，我覺得演員就是要純粹一點，我唯一想的就是這個角色怎麼才能演好，如何才能將她從劇本的文字層面生動地轉換成鮮活的人物。”
張萌表示，演員“挑角色”會有很多不同的標準，但她只關注在角色本身，只要這個角色是“有血有肉”、能夠讓自己相信的，她就可以演。雖然不認同張乘乘的價值觀，但她希望通過自己塑造的角色給觀眾帶來價值和思考。
雖然張乘乘並不是全劇的主角，但在張萌看來，這個角色在屬於她的每一場戲裡都是非常重要的，她需要在這一場戲裡把這個人物當做主角來看待。“張乘乘對我來說，不是一個臉譜化的人物，她有自己的家庭環境、成長背景、思考邏輯，有自己的人生觀、價值觀，她是立體的、多面的，她有不懂事、抵抗不了誘惑的一面，她也有可愛、傻的一面。可能劇本中沒有過多的描述，但是我會自己去構建這個人物一切行為的內因，讓自己也讓觀眾相信這個人物。”
談到對這個角色的塑造過程時，張萌舉了個例子：“我當時就在想，張乘乘叫徐姑姑“哥哥”這個設計，可能是他們倆談戀愛時候的暱稱，也可能剛認識的時候因為徐姑姑大她幾歲，所以她就一直叫哥哥。成長背景這方面，我會設定張乘乘的家庭應該很普通，父母不是高知，可能就是工人，張乘乘可能沒有受到過很好的教育。但她的父母一定是比較寵愛她的，她的人生可能一直都比較順風順水，沒有經歷過挫折和打擊，相當於她的情商和價值觀都還沒有形成。張乘乘在這樣的環境下長大，她小時候有父母替自己扛著，長大後覺得憑藉姿色嫁個好老公，老公可以替自己做一切事情，她對人生也沒有太高的追求，就算一輩子做個櫃姐也心滿意足，她就是個普通的女孩子。在我們的生活中，會有房似錦這樣的高能型人物，也一定會有張乘乘這樣的普通女孩。”
張萌坦言，她會在不同的人身上去尋找角色創造的靈感，“演員一定要把這個角色的前史、後傳都想明白，她的昨天一定會造就今天的種種行為。”張萌在對待角色的時候非常嚴謹，也正是因為有了對角色創作執著的態度，才使得張乘乘這個角色變得立體而生動，即便“激情犯錯”，卻又讓人討厭不起來。
平常心看待角色
每部戲都讓自己“歸零”
張萌塑造過多個膾炙人口的角色，在《神話》中她是溫婉隱忍的小月，也是直爽潑辣的高嵐，在《寶貝》中她是不拘小節的事業女性陳靜波，在《離婚律師》中她是性感美豔的心機女焦豔豔，在《幻城》裡她是敢愛敢恨的火焰公主豔炟。
似乎每一個角色，她都帶給了觀眾截然不同的感受。對於張萌來說，演繹重複的角色無異於“偷懶”，如果觀眾一直無法看到演員表演上的新意，那麼對於演員的“口碑”來說無疑也是不小的打擊。
雖然有不少網友表示，張乘乘和焦豔豔不乏相似之處，但張萌表示這其中還是有細微的差別的。雖然同樣是“出軌”，但焦豔豔要更加有城府、有心機，張乘乘反而更多的是“無腦”。“我真的是在用兩歲的智商來演張乘乘。”張萌無奈笑道，“張乘乘是個說真話的人，她在劇中說的每一句話都是真的，她很單純，真的沒什麼心眼兒。”
正是因為“吃透”的角色，在現場拍戲的時候，張萌才可以堅定地提出自身的許多見解。“比如在第一場戲張乘乘被徐姑姑發現出軌，劇本沒有明確說張乘乘的反應，當時設計的是覺得張乘乘沒有意識到自己犯錯，一上來就是撒撒嬌、耍耍賴這樣。我當時和導演討論的時候就說這個肯定不行的，她一定要痛哭流涕。如果她連一點反應都沒有的話，那麼她就太腹黑了，就好比一個小孩子打碎花瓶，她肯定是會害怕媽媽罵她是一樣的道理。張乘乘一些基本的對錯觀還是有的，她首先會認錯，但是她為什麼會覺得徐姑姑會原諒她，也是基於兩個人感情太好了。”
“歸零”的心態是張萌保持角色新鮮感的方法，在拍攝完每一部作品之後，張萌都會放空自己，讓一切“歸零”，這樣才能以全新的姿態面對下一個角色。世界上不會存在兩個完全相同的人，自然也不會存在兩個完全相同的角色，正是從劇本出發、從角色出發，張萌才能夠準確把握角色的靈魂和內核，讓每個角色都具有獨立的個性而顯得真實鮮活。
在張萌剛剛殺青的電視劇《商業調查師》中，她又飾演了一位理性睿智的女強人蘇珊。她是很高級的商業調查師，但已經退居到管理層，是萬茜飾演的簡言和朱亞文飾演的夏冬的領導。
稱其“百變”絲毫不為過，但也正是因為她個性中的倔強和苛刻才能夠不斷滿足觀眾對於優秀角色的需求。從第一個角色至今，張萌幾乎創下了“零差評”的記錄，而她也會帶著這份觀眾們的認可繼續對自己苛刻下去，帶給觀眾更多佳作。
操心型製片人
用B2C的思維做B2B的作品
出道做演員至今十餘年，張萌始終有穩定的作品輸出。去年，她突然以“製片人”的身份亮相，並帶來了自己的第一部製片作品《白髮》。
在劇組多年的拍戲經驗為她的製片工作打下了很好的基礎，“前幾年在劇組不停拍戲，甚至一年要拍上兩三部，幾乎一年到頭都是住在劇組的，因此現場一個場工、統籌、製片人主任好不好我心裡都清楚，所以現在現場遇上任何問題我的腦海裡已經有解決辦法了。”在與記者談起做製片人的經歷時，張萌提出了一個“一萬小時理論”， 所謂“一萬小時理論”，就是當你做一件事情達到一萬小時的時候你就已經是專業人士了，對於敬業努力的張萌來說，“愛操心”的個性似乎加速了她的成長進度條。
“我喜歡通過解決問題來達到一種成就感和收穫感，這個其實是我性格里固有的。”或許正是這股不服輸的韌勁兒，讓張萌沒有被任何困難打倒。第一次擔綱製片人的《白髮》，在平臺的播出就取得了非常好的成績，可謂是口碑與流量雙豐收，張萌也因此拿到了屬於自己的第一個製片人獎項。
成功完成了一部女性向的作品之後，2019年她再度走出舒適圈，擔綱了青春熱血勵志劇《穿越火線》的製片人，激情滿滿地挑戰了一部完全不同題材和類型的作品，相比《白髮》，《穿越火線》讓張萌投入的精力更大。張萌也感觸頗深的跟記者談起了拍攝時經歷的重重困難：“首先，拍攝地深圳的天氣十分炎熱， 又經常伴隨著下雨和颱風，惡劣的天氣時常會打亂拍攝的節奏和進度。頂著炎熱的天氣，演員們還要經常穿著盔甲拍戲，這對演員來說也是一種身體上的磨練。再者，導演許宏宇是一位優秀的電影導演，他在鏡頭和場面調度上的精益求精對於製片來說要求非常高，也是一次很大的挑戰。”張萌坦言，“在拍攝的五個月時間裡，她們每天都要忙到凌晨三四點才能出第二天的通告，如果一個決定出現了錯誤，那麼很可能影響到第二天的拍攝，壓力會非常大。而且，兩位主演又是具有超高人氣的鹿晗和吳磊，在拍戲的時候常常會引來圍觀群眾，疏散群眾也會浪費掉很多拍攝時間，原本兩個小時就可以結束拍攝的戲可能會拖上四到六個小時。”
“為了不拖慢進度，我每天都要各種囑咐，想各種招，最後結果還算滿意。”回顧起拍攝時的經歷，張萌顯得輕描淡寫，但在言談的語氣中，記者能夠明顯感知到這五個月的拍攝有多麼的不容易。
談到製作和創作，張萌一再強調的兩個字便是“匠心”，這或許是所有從業者都可以輕易脫口而出的語彙，但在瞭解張萌之後，“匠心”二字變得真實可見。“做了製片人以後，我覺得我們要用B2C思維做B2B的戲，雖然我們是把片子賣給平臺，但我們必須要把自己的思維提升到B2C，要透過平臺想觀眾喜歡什麼，直接想到市場反應。我的最終目的不是利潤，而是把內容做好，戲播好，在某種意義上你必須要和平臺站在一起研究客戶。”
如何做好一部讓觀眾們愛看的劇，張萌給出了從業者一個深刻的思考，而她也在潛心踐行這些觀念，努力做好“本分”且“力所能及”的事情。
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