你有什麼低估了的電影,看了以後覺得還很震驚的?

用戶3651869532556


個人覺得的兩部;

第一部,力薦的就是“北逃”,當時是在b站看的,第一遍屏蔽彈幕,第二遍邊看彈幕邊發彈幕。韓國導演的確擅長把小人物的悲喜命運揉碎在大歷史格局中,主人公一家的命運就像風中草芥一般,任何一個小小的紕漏差錯,都可能讓主角的命運顛覆。類似的還有一個姜帝圭短片“戀慕”,也很感人。還有很多人力薦的老男孩,殺人回憶,素媛,熔爐,七號房等等片子有點高虐,我個人不太喜歡。


第二部,是我首推的國內電影,甯浩的小成本處女作“香火”,很濃郁的山西導演味道,雖然和賈樟柯的故鄉三部曲完全不同,

但香火的拍攝背景讓我又不得不聯想到賈樟柯。被命運調戲折磨的小人物套路特別親切。好導演的厲害之處就是讓每場戲都很有意思。當時看完這電影,讓我有種被打開一扇門的感覺,原來世界還可以這樣。還有類似體驗的就是郝傑的“光棍兒”,雖然不至於震撼,但非常吸引人,光棍兒裡面的生活毫不遮掩,毫不高大上,真實樸素,在我看來導演對人性的超想象力的洞察堪比日劇的晝顏。但其實那就是真實的生活,讓我這個沒有什麼生活體驗的無知之人反而產生了是不是腦洞作品的懷疑。


小怪咖SS


《失戀33天》。這是一部愛情片,最初我是被動接受的,我的同事給他的學生播放,我陪同看了一遍。沒想到,看完了,覺得影片還可以。看了,讓我在心理上可以靠近年輕人。

分手

影片從分手開始,這是愛情中,最刻苦銘心的時刻。

分手的原委:高端婚禮策劃師黃小仙(白百何 飾)和相戀七年的男友陸然,因後者和自己的閨蜜走到了一起!於是,不僅“文質彬彬的分手”而且“分手現場是香的”。就這麼個狗血故事。

倆“小”人物

黃小仙是一個刻薄強勢的女人,她無論如何也不能忍受男朋友另覓新歡。可是地球並不會因為某人的失戀而停止運轉,黃小仙在面對情感失意的同時,還不得不面對工作上的壓力。但是,在沒有了愛情的這段時間裡,黃小仙發現了很多以前根本不會去注意的東西......

王小賤(文章 飾)是黃小仙的同事,平時總是與女主人公針峰相對,他是“娘娘腔”,平時兩個人互相沒有好感。

如今,黃小仙覺得小賤並沒有那麼討厭,例如鑽石王老五與河南籍港臺腔女子的結合到底是什麼原理,還有如何走到金婚的秘訣。在明白了種種之後,也就是在黃小仙失戀的第33天裡,在那個燈火闌珊的城市裡,她發現“那人”其實一直伴她左右……

分了以後,愛情可以繼續

愛情是一種激情。和我一起看這部電影的青年學生們看到激情戲份,笑了。《失戀33天》作為一部有喜劇色彩的愛情片,於2011年11月8日上映以來,總被青年人叫好,原因就在於愛情,永遠是新的。

片尾,黃小仙和同事王小賤走到了一起。男生一句簡單的“我陪著你呢”讓黃小仙感到很溫暖。

編劇鮑鯨鯨

電影《失戀33天》的編劇鮑鯨鯨也是一名作家,2010年元旦,鮑鯨鯨的《失戀33天》一書由中信出版社出版。後來,她親自擔任編劇,和白百何、文章、姚笛、張嘉譯等人一起,向觀眾奉獻了這麼一部青春戲。


慈善文化研究


這讓我想起了小時候我們一家人圍坐在黑白小電視機前看的《魯冰花》。只記得當時我媽媽看到最後是淚流滿面,而我因為害羞而拼命地忍住,以笑掩飾哭臉。

影片以介紹魯冰花和摘茶的兩姐弟為開頭。像這種電影,沒有高顏值的大明星,沒有唯美的景色,有的只是一群可愛純樸的農村孩子和年輕有理想的老師。是一部老舊電影,但是老舊電影也有它獨特的魅力所在呀!從一部電影製作的時期中可以看出那時的人情風貌和生活習慣,這是後來的刻意偽裝也無法比擬的。所以,建議家長們有時間可以陪孩子們看一下哦!


如穎韋有如果


票房不高或者豆瓣評分低的電影,有些其實是被嚴重低估了,甚至被認為是爛片,比如《妖貓傳》、《三傻大鬧寶萊塢》、《大話西遊》,甚至是近期向佐主演的那部《我的拳王男友》。


有些被認為是爛片的電影,經過時間的沉澱,慢慢的已經得到了公正的評判,得到了觀眾的認可。但是還有不少一直被估計被認為是爛片的好電影,小編在這裡介紹兩部。


1、銀河映像的《意外》


《意外》,被嚴重低估的電影,帶有強烈宿命色彩。心理驚悚,短小精悍,環環相扣,結局超出想象。鄭保瑞導演,古天樂、任賢齊主演,曾入圍威尼斯電影節主競賽單元。


故事講的是,某人在開車時被突然從天而降的玻璃砸中,當場殞命。警察將此案判定為意外。然而,這次所謂的意外,原來是犯罪團伙聯手製造的假象。他們經常利用電擊、雷劈、偽造車禍、懸掛物墜落等方式,來策劃殺人行動。


影片開篇講的是“偶然”,但隨著故事的進一步展開,它開始在向“必然”靠攏。這樣一種主題的更移,把影片提高到了哲學境地。而且,故事裡的人物個個鮮明豐富,當他們跟日常組接到一起後,慢慢滲透出詭異之感,整個故事氛圍和主題立意被髮揮到了極致。


2、陳凱歌的《荊軻刺秦王》


陳凱歌導演,鞏俐、張豐毅、李雪健主演的《荊軻刺秦王》,也是一部慘被低估的史詩大片。當年耗資7千萬,上映時卻票房慘淡,差評如潮。陳丹青卻說,它甚至比《霸王別姬》還要好。


故事講的是,戰國時代,為了幫助秦王嬴政早日完成統一大業,趙姬獻策到勁敵燕國假意策動刺殺秦王的計劃,為的是讓秦國出師有名,爭取燕國不戰而降的可能。然而,在完成計劃的關鍵時刻,秦王嬴政偶然發現了自己身世的秘密,原來,他並非先王的親生兒子,他的父親是當時的宰相呂不韋。


為了拍這部電影,陳凱歌專門在橫店搭建了秦王宮,也因此獲得了戛納電影節技術大獎。影片中,角色們的舞臺化、癲狂化的表演同樣令人印象深刻,因為這樣能看到個體在其中的痛苦與悲哀,十分鮮活。影片最大的看點是,它還大刀闊斧地顛覆了我們對皇帝、刺客的傳統認知,看到了他們身上有血有肉的一面,真可謂野心之作。


以上純屬個人觀點,大夥有不同看法,可以觀點碰撞一下哦。


影評叫獸


大家好,我是列那狐,一名影視解說小白

看了很震驚的電影有很多,今天只推薦一部,《黑水》。因為我準備解說這部電影,所以認真看了幾遍。說實話,現在感覺無力,挫敗又無可奈何。電影主要講述了一種材料,特氟龍。

1,什麼是特氟龍

特氟龍是一個商標,英文叫Teflon®,是美國杜邦公司註冊的。它的化學名叫聚四氟乙烯(Polytetrafluoroethylene),英文縮寫為PTFE,俗稱“塑料王,哈拉”,用它做成的材料,300℃才能分解,400℃才能水解,抗酸抗鹼抗各種溶劑,連王水都溶解不了,再加上耐高溫、摩擦係數低,廣泛應用於原子能、國防、航天、電子、電氣、化工、機械、儀器、儀表、建築等領域。

民用領域也和我們的生活朝夕相伴,最常見的如不粘鍋、雨衣雨具和衣服等。

杜邦是一家1802年誕生於美國的化學制品和銷售公司,經營內容涉及食品、保健、傢俱、交通、服裝等領域。2018年總收入279.4億美元,員工52000人,在世界五百強中排名171。

2,它的危害

聚四氟乙烯中的主要成分,PFOA和PFOS被列為2B類致癌物

3,特氟龍的發明,製造,廣泛使用和後續等(以下內容為摘抄,涉及版權請聯繫我刪除)

1938年,化學家羅伊·普朗克特(Roy J. Plunkett)博士在杜邦公司的一個實驗室中意外發現四氟乙烯。

1941年,杜邦公司取得四氟乙烯的專利。

1942年,四氟乙烯被用於美國曼哈頓計劃(製造坦克外部材料),杜邦公司是主要參與者。

1944年,杜邦公司以"Teflon"的名稱註冊商標。

1954年,法國工程師馬克·格雷瓜爾(Marc Gregoire)的妻子柯萊特(Colette)覺得特氟龍既然能防止釣魚線打結,用在煎鍋上效果一定不錯。

同年,杜邦公司開始生產特氟龍,並迅速成為該公司最賺錢的流水線(3天7000萬美金)。

1954年,供應商3M公司向杜邦公司遞交關於聚四氟乙烯的毒性報告,報告顯示其在白鼠實驗中表現出導致胚胎畸形(主要是眼部)的危害性。

1954—1975年,杜邦自己做人體實驗,將材料注入菸絲,派發香菸給工人抽。特氟龍生產線出現多名工人生病早逝現象,死亡歲數30歲到50歲不等。並有多名女性產下畸形嬰兒,其中一名叫巴基貝利,在片中真人出現,只有一隻眼睛一個鼻孔,且沒長在正確位置,慎看。

1975年,位於西弗吉尼亞州(沒錯,就是《鄉村小路帶我回家》裡深情歌唱的那個地方)杜邦公司堆料場旁邊的一個養殖場出現200多頭牛奇怪死亡的現象,沒死的也表現出強烈的攻擊性。養殖場主厄爾田納特(Erl Tenant)解剖了死牛,保存被感染的器官作為證據,並將解剖過程錄成錄像。

1980年代,杜邦公司檢測特氟龍的毒性,作為對比,需要尋找血液中沒有C-8(組成四氟乙烯的碳分子鏈)的血液樣本,包括動物,結果找遍了全世界都沒找到,最後在一名參加過朝鮮戰爭的美軍士兵的血液樣本中找到。也就是說,50年代以後,幾乎所有生物體中都有四氟乙烯的成分。

1998年,田納特通過同鄉關係找到律師羅伯特比洛特(Robert Bilott),也就是本片的主角,他是一位辯護律師,在影片開始,他剛剛成為所從事的律師事務所的合夥人,

杜邦公司是這家律師事務所的最大客戶。比洛特接下案件,同年,他和杜邦公司總裁菲爾首次談及此事,對方表示願意配合。

1999年,比洛特和菲爾再次見面談及此事,菲爾當眾發怒。出於法律程序,杜邦公司將1941年以後的所有材料都寄給比洛特,堆滿了整個檔案室。

比洛特推掉所有案件,以一己之力,花費一年時間將材料全部看完並逐一編號,並發現一種叫PFOA的化學物質,詢問杜邦公司未果,轉而諮詢專家學者,並搞清楚了是其中一種叫C-8的碳分子鏈破壞了人體健康。

..................................................

2004年,比洛特質詢當年對接3M公司毒性報告的杜邦公司化學工程師,證實了杜邦公司一開始就知道C-8的危害性但毫無作為。杜邦公司同意支付1650萬美元的罰款給環保署,支付7000萬美元的費用給訴訟群體,其中包含了比洛特的律師事務所。比洛特推動更多當地居民索取賠償,但須執行醫藥監護,也就是將杜邦生產特氟龍所排放的廢水廢氣和居民健康問題建立醫學概念上的對等關係,該關係一旦確立,杜邦公司將支付2.35億美元的賠償。由無利益關聯的科學家組成的監護小組成立,其運作經費由律師事務所支付。比洛特承擔巨大壓力。

2005年,截止到聖誕節前夕,有6.9萬居民接受血液採樣,每人獲得400美元的報酬,由杜邦公司支付。居民拖家帶口來抽血,言詞間流露出對杜邦公司的感激。

2006年,環保署起訴杜邦公司。杜邦公司以之前沒有標準為由,表示須等檢測結果出來後再支付。沒有拿到賠償的居民遷怒於比洛特和舉證者。比洛特被三次降薪,出現右手抖動症狀。

2010年,比洛特因將過多精力投入到案件上忽略了家庭,夫妻矛盾爆發。

2011年,比洛特被第四次降薪,降到原來的三分之一,暈倒住院,查出為間歇性腦供血不足,近似於中風,壓力太大導致。

2012年,檢測小組調查結果公佈,對等關係成立。杜邦公司反悔,不願支付賠償。比洛特懊惱之下轉向群體訴訟策略。

2015年,群體訴訟案件開庭,共有3535起案件起訴杜邦公司,杜邦公司為此支付了6.707億美元的賠償。同年,美國環保署禁止在民用商品中使用特氟龍。

2017年,聚四氟乙烯中的主要成分,PFOA和PFOS被列為2B類致癌物。


列那狐說電影


1、《夜宴》,畫面很美,但很煩人,裡面的盔甲像日本武士式的盔甲。我不知道它是否應該更優雅。與傳說中極差的收視率和極差的評論相反,至少影片的特點尤其如此。但有些對話的安排很奇怪。這部戲比美術指導和武士導演都要好,場景服裝華麗,細緻到位。有些動作設計是有美感的。

2、《滿城盡帶黃金甲》、"拋、趕、控"這些看似文藝卻幾乎沒有推進力的臺詞指令,讓後半部分冗長而乏味,說實話,這樣的大場面比我看過的道具簡單的學生戲或者直接看《雷雨》的書得到的震撼要小很多.鞏俐的表演基本可以達到默片時代女演員的水準。

3.《無極》,一部引發巨大口水戰的電影,陳凱歌、大製作、奇幻題材、國際卡司,這些因素結合在一起,在收穫近2億票房的同時,遭遇了幾乎一邊倒地批評。後來的"饅頭事件"再次將觀眾對這部電影的一些不滿直接轉化到了導演陳凱歌身上。

4.《十面埋伏》,張藝謀的畫面感真的很好,拍的鏡頭都很出色,我不評論電影的質量,我只想說,這部電影如果把每一部分都提煉出來,哪些東西都是經典,比如主題歌.跟男主角差不多,視覺挺享受的,情節弱!人物很漂亮,感覺章子怡還是挺有靈氣的。

5.《英雄》,簡單來說,這部電影非常唯美,色彩、攝影、武打、場景、音樂甚至服裝,每一個演員都足夠吸引眼球,每一個畫面都精美絕倫,這就是光與影的勝利,他告訴我們,即使電影沒有情節,只要足夠華麗,也能成為大片。


二樂剪輯


《看不見的客人》看標題以為是一個密室兇殺案,尋找那個看不見的兇手。

影片開頭總裁男主為擺脫自己的作案的嫌疑找金牌律師來辯護,律師與男主瞭解案件情況,看起來是非常普通的開場。

僅僅作為一個犯罪懸疑片來看有點枯燥無味。律師看似要想辦法證明男主清白無辜,結果卻出人意料,害的我看到結局的時候又重新回過頭來看開頭。

男主的每一次回憶陳述看起來天衣無縫實際上卻經不起推敲,男主的回憶和現實的鏡頭組合的時候會出現線層BUG,這個時候就需要把這些可能出現的漏洞記住,以便後面看的時候能對接上。

比如男主回憶情婦遇事鎮定自若自己卻大腦空白,手足無措,意在說明一切都是情婦這個壞女人的主意。

而與現實銜接的時候就會出現裂層,情婦在受害人家裡驚慌失措的假裝聽不見受害人的電話鈴聲。人物的前後性格開始矛盾。睜眼說瞎話應該是完全嚇蒙了。

影片通過律師和男主的對話,抽次剝繭,將事情擺出來,卻發現每次都是有漏洞的,男主不斷說謊構建故事來保全自己。

一個滿口謊言自私的騙子,和律師過招後,發現律師是一個比自己更厲害的騙子,心服口服坦誠相告知了自己殺人的細節。只是他沒有想到的是律師居然不是律師!

這個結局真的挺震驚的,男主也是震驚看著對面律師卸妝,滿眼絕望,無助,後悔。
自己用謊言布的網反來困住了自己。


麥麥聊電影


  『斷刀客』

  按照影評人的說法,這部電影在徐克眾多電影中不但不出色,甚至是一部失敗的電影。當年在商業票房上的慘敗,讓這部電影從此之後銷聲匿跡。無論如何,電影中感受到了很多文藝色彩,很藝術化的處理效果,江湖的理解,人生的感悟,精彩的功夫。

  

  煉鋒號鑄刀廠大弟子定安(趙文卓飾)被師父選為繼承人,後來他知曉了父親乃慘死於馬賊惡漢飛龍(熊欣欣飾)刀下,大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走,師父女兒向靈(桑妮飾)為愛而追尋,卻被馬賊所擄,定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。

  

  

  斷手後定安自思報仇無望,本想就此退隱江湖,不料又拾得半本絕世刀譜,於是決心秘密練刀為父報仇。可又因刀譜殘缺無法練成,最後定安苦思之後自創獨臂斷刀刀法,他能否救得了危難中的煉鋒號並手刃殺父仇人飛龍。


ailinlin協會


1.閃光少女

一部被名字坑了的電影,當初看這電影抱著試試看的心態,結果毋庸置疑,這電影拍的挺好,用中國古典樂器對抗西方樂器,喚起了中國的古典樂器夢,國內古典樂器現在雖然沒落了,但是一點都不輸西洋樂器,正所謂嗩吶一出,誰與爭鋒。

強烈推薦這部電影,用二次元的手法演繹古典音樂,喚醒中華民族沉睡千年的英雄夢。

2.長江七號

至今為止星爺的最後一次參演的作品,剛上映時風評很不好,說星爺江郎才盡了,沒有一點笑點,現在回去看,星爺刻畫的農民工是現實中的寫照,電影中讓我感觸最深的是小狄爸爸經常對小狄說的一句話:我們不去偷,不去搶,要努力讀書,長大了做一個對社會有用的人。

這是爛片?

我持懷疑態度,可能我和大家觀點不一致吧,我認為長江七號不次於功夫。






議論員楓葉


《借刀殺人》——生存的勇氣片子

開頭,展現的是一個忙碌繁華的都市。音樂也相當的暖洋洋,各種各樣的人都在做著自己的夢。隨著鏡頭的展開,你會看到人人都有自己的煩惱,以及各種各樣的化解(逃避)方式。對於那位主角之一,黑人出租車司機麥斯,他的方法就是看著馬爾代夫群島的照片,想象自己可以在渡假聖地過上無憂無慮的生活。當他遇到心儀又投機的那位漂亮女檢控官,他只能裝作很瀟灑幽默,當她下車離去的時候,他搖頭嘆息:他離開這種美女和上層社會的生活實在是太遠了。他骨子裡有著一種自卑,甚至那位女子給了他名片,他連打個電話的勇氣都沒有。所以,他接過名片的時候,又一次嘆息。命運就在你不經意的時候,給你突如其來的襲擊。——阿湯哥出場了。阿湯和那司機第一次說話的時候,那個黑人還在想著剛才的事,他把照片送給了那個女子,心不在焉地整理車裡的東西,沒聽到阿湯的話。正當阿湯哥要轉身找另外一出租車的時候,他回過神來,招呼了一聲,載上了這位他不知道應該憎恨還是應該感謝的特別顧客。有時,就差那麼一點,人的生活的樣子就完全不一樣。出租車裡例行公事地問答,開向旅客要的目的地。此時的音樂,開始變得有點冷。鋼琴聲飄蕩在夜晚的都市裡,儘管依然燈火通明,但是卻有說不出的冷漠。這就是為什麼阿湯哥說:“每次來到洛杉磯,我都等不及要離開。”其實,他的潛臺詞是,來到這個世界,他也覺得很冷。阿湯哥和司機都是觀察力很強的人,彼此說話不需要費力,就可以懂得對方的意思。這也是阿湯哥欣賞司機的地方。阿湯哥也一眼看穿,司機所說的計劃籌備資金開自己的公司,只不過是他欺騙自己、逃避現實的藉口——這個司機過著一種庸庸碌碌的生活,但自己不肯承認和麵對。這種人,膽小怕事,應該很好控制,阿湯哥估計。兩個人都對自己職業內的事相當在行,所以,他們達成了一個協議:阿湯哥今晚包下他的車,多付給他錢。一切都很順利,如果不是因為那個胖子摔下樓的話。很多人說阿湯水平真次,殺第一個人就露餡了。導演並沒有給我們鏡頭,在樓上發生了什麼事,也許,那個胖子被射殺的時候剛好就在窗邊,也許他是本能的逃到窗邊,一邊想要拔槍還擊然後被射殺……阿湯哥是殺手,不是上帝,他可以保證要殺的人一定沒命,但沒法控制現場發生的事。況且,他一點都不怕被那個司機知道這事,他一開始就想要借刀殺人,用這個司機當替死鬼。他覺得是可以吃定司機這種人的。(從後面警探的談話中,可以看到,這種做法是有先例的,以前有一個司機殺了三人,然後自殺的怪案,估計就是阿湯乾的)反正一晚上要殺五個,遲早是會被知道的。早點讓他吃驚,就早點鎮住他,讓他就範。這個司機有一定的正義感,但作為一個平凡人他非常的平庸和怕死。如果他想要見義勇為跟阿湯哥搏鬥,或者有膽子偷跑,他很快就會沒命。阿湯哥就是吃準他了,無論是性格上還是氣勢上。阿湯這個殺手很專業地立即清理了現場,這也是後來劇情發展的關鍵之一。警察無法立即判斷現場發生了什麼事,也就沒法立即聯想到這是僱傭殺手連環刺殺跟某案有關的人。警察甚至還判斷不了那個失蹤的胖子到底是被殺、自殺,還是跑了。司機也是個很好心的人,他關心那兩個巡警的生命,甚於關心自己。在檢查車輛的時候,他是完全有機會逃走的。但是他沒有那個勇氣。那麼好的機會,他甚至沒想到要逃走。他對環境就是唯唯諾諾地適應,他沒有生存的勇氣。接下來他跟出租車調度員的對話就充分表現了這一點。面對咄咄逼人的侮辱,他甚至不敢說半句不滿的話。這讓旁邊的阿湯哥很不爽——阿湯哥是個獨來獨往,不受任何人管,而且自信對環境和他人都很有掌握能力的人。他甚至受不了看別人對環境的屈服。他強迫司機對上司強硬起來,就像對他強硬地灌輸自己的生活理念、殺人的哲學。阿湯哥上樓辦事後,稍微冷靜下來的司機還是想到該逃走了。他已經斷定阿湯不僅是個殺手,還是個瘋子,遲早會威脅到自己。他按喇叭求救,卻招來了兩個混混。很多人質疑這片的結局,其實要質疑的話,這裡也可以。為什麼他就招來了混混,而不是警察,或是熱心的好人?故事的發展就可以立即改寫了。生活裡很多事情沒有解釋。要解釋的話,只能說——這就是命運!就像開始,如果他沒招呼阿湯哥上車,整個故事都跟他無關了。阿湯哥很乾淨利落地收拾了兩個混混,注意,他開槍是有聲的。第一場殺人,他很好地控制了現場沒槍聲,用了無聲手槍,殺那胖子沒有證人聽到槍聲,立案的性質和調查方向是完全不一樣的(殺酒吧老闆也是無聲手槍)。殺這兩個混混,完全是計劃外的事,生活就是有意外!這兩個混混身上的槍彈和死法,也成了案子的線索之一。讓那個幹練的警察意識到,這可能是專業的高手乾的。生活裡的每件事都有千絲萬縷的聯繫。當你觸動了其中一個機關,所有的關聯都會作用到你身上。但那個司機還是不知道。他和阿湯哥最大的分別就是在這裡,阿湯哥將他的信念融入到生活方式裡,融入到他做的每一件事。他知道自己在幹什麼,他用自己的哲學解釋一切事情:工作、女人、好壞、生死……那個酒吧的老闆也沒意識到這一點,很多人覺得阿湯哥殺他不守信用。那老闆明明答對了問題,為什麼要死?其實阿湯哥問的是潛臺詞:你要選擇什麼樣的生活?你是繼續在這裡幹你的音樂(就意味著他可能像正常人一樣出庭當證人),還是回到黑道上?老闆如果想要活命,他應該立即跟阿湯說:我要回去擺平這件事,給我一個機會——阿湯確實有給他機會的意思,不然就直接射殺他了,當然阿湯不會就這樣放走他,會讓他回去跟老大自己談,這是最大可能的讓步了。那老闆選擇了繼續現在的音樂生活,他就必須死。不管他答對了還是答錯了那個問題。這跟禪宗很相似了,你不能光從字面上理解有關生死存亡的大事。司機麥斯被震驚了!他無法相信阿湯就在談笑風生中殺死了這樣一個好人。這也使得他對殺手剛起來的一點好感蕩然無存——本來,他見到阿湯的身手、氣度,還有敏銳觀察力,是相當佩服的(他一生人就是缺乏這些氣質),加上在酒吧裡三個人坐在一起有說有笑,拉近了不少距離。他的潛意識,覺得阿湯本質也許不是那麼壞,甚至,有成為朋友的可能。也許,阿湯真是在替天行道,殺一些壞蛋,清理社會垃圾?這就是阿湯這位生活化的殺手與眾不同的地方。在酒吧裡的事,徹底粉碎了他的想法:阿湯只是一個冷酷無情,把工作視為第一位的殺手。他可以用任意的冠冕堂皇的哲學,解釋自己殺死的任何人都是有理由的。阿湯的演技我覺得在這裡也發揮得淋漓盡致:在酒吧裡他不斷地觀察周圍的環境,等待最好的動手時機,同時談笑風生之餘,真的讓你覺得他對老闆的音樂才華是惺惺惜惺惺的。這些細節,只有很入戲很用心研究過角色的人才能做出來。在那裡,他真的就是一個殺手,帶著他的哲學和信念,一絲不苟執行的殺手。司機已經完全失控,無論是理智上還是情緒上,他都接受不了眼前發生的事實。阿湯必須重新對他進行掌控。剛好總檯通知麥斯,他媽媽接二連三第打電話來。因為他沒去例行公事地探望她。於是阿湯就抓住這個機會,一方面可以讓司機調節一下情緒(帶著胡思亂想的腦袋開車是相當危險的),另一方面,他覺得找到了司機的弱點,他的媽媽,可以用來要挾他,讓他繼續就範。事情未必會向阿湯想象的一樣,但他就是一個相當有自信的男人。以當時他的計劃和環境來說,這也是一步相當妙的棋。況且,時間已經不允許他另外找一個替罪羊了。當然,他低估了麥斯的善心,這是一個願意為他人犧牲自己的人。況且,現在有危險的是他母親,麥斯迫不得已抓起阿湯的公文包,跑出醫院,他只是為了引開阿湯。司機的這個特質,也是阿湯身上沒有的,也是人性裡可貴的。司機並不是一個一無是處的人。他的才華、機智和勇敢,只是被一向屈服於生活和環境的習慣掩蓋了,塵封了。麥斯毀了阿湯的筆記本電腦,裡面裝著要殺人的名單和住址。整個計劃被他破壞了!有人覺得阿湯這樣都不殺司機,很不合理。其實殺了司機才是真正不合理——東西已經毀了,殺司機只能洩憤,於事無補。阿湯是一個相當冷靜有原則的殺手,他想到的是怎麼樣才能完成任務,如果完成不了,怎麼才能掩人耳目,全身而退。另一方面,如果殺了司機,就等於承認自己失敗了,他是一個從來不承認自己失敗的人。他要保留司機。一方面,是要借司機來投石問路,讓他去黑幫重新拿資料,試探客戶的反應。如果客戶生氣殺了司機,說明這生意黃了,阿湯沒必要繼續;如果生意繼續,他還是需要一個替罪羊,來演出“借刀殺人”的老套路,掩蓋自己的身份。無論哪一種情況發生,被殺的司機都會被認為是阿湯自己。這是他混跡江湖多年的過人之處:冷靜,隨機應變,安全第一。這件事讓他暴怒,但他還是忍住了,不過此事也更堅定了他用麥斯當替死鬼的想法,司機後來如果不反抗,是死定的。導演在醫院又安排了一次命運的小笑話,殺手和警察在電梯裡不期而遇,還互相談了兩句——有時你想要的東西,跟你是那麼近,你卻不知道。查看4具屍體,警察發現殺手的槍法很有特點:總是胸口兩槍,額頭補一槍。(這是個細節,也是阿湯這個殺手的習慣,後來在舞廳也是如此。)在黑幫老大的地盤,司機遇到了生死存亡的關頭,老大對他丟了名單很不滿意,幾乎要幹掉他。麥斯隨機應變的潛能也被激發出來了——當你面對極大的危險,還依然懵懂膽怯,你就死定了。這一場充分說明司機本身不是一個苯人,阿湯的確有點低估他了。(我們是不是也有點低估了自己,我們以為,我們就該是現在這個樣子)經歷過這事,司機已經開始有點轉變了。他在沉睡中,有一點清醒和自信的跡象(從他走出老大地盤的樣子可以看出一點)。不過,他重新走進出租車的時候,還是要屈服在阿湯的控制之下。因為阿湯說過,他不聽話就要幹掉他老媽。去舞廳殺另外一個人的時候,路上出現了一條狼。很詭異很突然,阿湯和司機都一時無言,注視著那條狼。狼孤寂地在夜晚的街頭匆匆而過,狼是一面鏡子,映照出車上兩人各自的生存狀態,他們都有一個類似的特點:孤獨。對阿湯來說,他是太聰明太有能耐,看破了一切,覺得這個冷漠的世界一切都不可信,他不可能有朋友;對司機來說,他忙忙碌碌在社會的底層應付生計,沒有時間去認識另外的朋友,而且他也太膽小,沒有勇氣去改變眼前的一切。兩個人都陷入了沉思之中……舞廳一戰,充分表現出阿湯飾演這個殺手的專業素質,高的驚人——充分利用環境,以少打多,逐個擊破,身手敏捷,槍法如神……總之你能想象出的讚賞詞彙,用在上面都不為過。同樣的讚賞我要給予導演,這一場戰鬥的經典,同類的片子很少見到。那隊警察因為一開始就選錯了目標,所以無所作為。真的很喜歡在舞廳殺人的那一段:多少人在昏暗的燈光下,嘈雜的音樂裡亂舞,對阿湯哥在身邊殺人一無所知——多少人在這個世界上昏昏欲睡,對近在咫尺、生死攸關的大事視而不見?阿湯哥如入無人之境,乾淨利落,一個個收拾外圍的保鏢。他那雙充滿自信的眸子,就像豹子走進了羊群。這裡不得不提一下那個幹練的警探,他從一開頭的蛛絲馬跡就判斷出這晚上發生的事情很有蹺蹊。他頭腦冷靜,心地善良,相信那個司機只是無辜的替罪羊,一心想要查出真兇,救出那個司機。可是,他還是死了,死的那麼突然和無聲無息,就在舞廳門口,被阿湯兩槍穿心射殺。請問他在專業領域內有犯過什麼錯誤嗎?根據他掌握的資料,和他所處的職位(如果他是指揮者,情況會大不一樣,可惜他只是一個小警探),你能找出他行動上出過什麼漏洞嗎?在相同的處境下,誰能比他做的更好?他還是死了。他輸了什麼?我只能說他輸了運氣。很多人質疑最後阿湯在地鐵被打死的一幕。如果你能接受警探的死,那為什麼不能接受,阿湯最後也是輸在運氣上呢?其實在片中是有很多地方都可以質疑的。這部片子可以有很多分支很多可能的結局,導演和編劇給我們看的,是他們認為最有意義的一個結局。如果片子拍成一個常人思維內的大俗套,又何必專門去看這片子呢,找以前的警匪片看不就得了?回頭說劇情。阿湯殺死那個警察,開始讓司機覺得憤怒。先前殺的人,可以說都跟司機麥斯沒什麼關係——而那個警察芬寧,是關心麥斯,相信他清白的,就在他眼前,被阿湯殺死了。但是阿湯還覺得是自己救了司機,況且,死個把人根本就不值一提:“宇宙是百萬個由千億星辰構成的星雲,而其中一個瞬間裡的一點微塵——那就是我們,湮沒在太空之中。警察,你,我...誰又會在意?”阿湯哥如是說。他甚至沒法在意自己,這也是阿湯心裡的悲涼,雖然他很有本事,很有錢,但他很孤獨。在這個世界他找不到任何可以關心和寄託的東西。這就是他們這兩類人不同的世界觀,不同世界觀的人,是永遠沒法真正溝通的。麥斯開始痛恨阿湯,包括他那一套處世哲學理論。兩個人很自然的爭吵起來。阿湯哥毫不客氣地戳破麥斯的偽裝:“某天?有天我(你)的夢想會實現?有天晚上你會醒來,發現自己一事無成——它只會與你擦身而過,從不會發生,而猛然間你的年華已逝。那尚未發生,而且永遠不會,因為你從未準備去做!”“你會把它壓抑在記憶中,然後鑽進你的寶貝出租車。在你的下半生裡,接受白日夢的催眠。別和我說什麼謀殺,你所做的也許只是付過林肯房車的訂金。或者說那個姑娘,你甚至不會打電話給她!你他媽的幹嘛還在開計程車?”多少庸庸碌碌的人就是這樣生活的?這些話像閃電一樣驚醒了麥斯!他沉默了很久,回答道:“因為我從沒試過鼓起勇氣——直面自己,我曾嘗試,我試圖從低谷中擺脫出來,可那不過是次註定失敗的嘗試。”在那一刻,他已經被迫面對赤裸裸血淋淋的現實:他這一輩子都不會有出息!無論是情感上還是道義上,他都痛恨這個給自己和他人帶來那麼多痛苦的阿湯,他也決心和阿湯哥同歸於盡。飛車加速的時候,他有一絲報復的快感:你比我強麼,現在大家一起抱著死,你也有被我掌握著命運的一刻!其實整部戲的高潮是在這裡出現和完成的。後面的東西已經無關緊要了。在司機決心和阿湯一起死的那一刻,他算是重生了。為此他還應該感謝阿湯,阿湯是他生命裡的一道閃電,照亮了所有的道路,讓他看清楚自己到底是一個什麼樣的人,正處在什麼樣的狀態。生命就是這樣奇怪,當接近死亡的時候,它才顯露出它的輝煌。你是否也過著同樣的生活?不知道自己在幹什麼,你盡力地逃避生活的真相,用各種藉口麻痺自己。你哀嘆生活沒有給過你機會,但是當機會出現在你面前的時候,你是否有勇氣去面對,你是否願意付出那個代價,去變成另外一個全新的你?你真的可以為愛去冒險嗎?阿湯最後失敗了。我覺得是導演的安排,阿湯死了,才能反映出人在命運之下的無奈。他死在冷冰冰的地鐵裡,就那樣坐著,阿湯像開篇自己嘴裡講的一樣:屍體隨著地鐵周遊這個城市,不會有人知道。沒有人會在意。你可以質疑這個安排不合理,也可以不喜歡這個結局。就像我反覆講過的,這片子你要質疑,可以找到太多“不合理”的地方:如果一開始找的不是麥斯,如果那胖子沒摔下來,如果麥斯逃跑或被殺,如果那警察殺了湯哥……有太多的可能性,什麼又是合理的呢?麥斯剛撞車,暈頭轉向,就能搶到那警察的槍,合理嗎?他完全可能直接就撞死了!阿湯哥在舞廳裡彈無虛發,別人卻一點邊都沒打著他,合理嗎?結局並不重要,你我都是匆匆過客。重要的是,導演將他要表達的意思,在片子裡很好的傳遞了——你是否有面對真相生存的勇氣?


分享到:


相關文章: