童星出身的黑寡妇斯嘉丽·约翰逊，在年仅17岁时拍了这部让她拿下英国电影学院奖的电影。
而男主角比尔·默瑞也拿下了从影以来唯一的一座金球奖最佳男主角。
本片《迷失东京》于2003年上映的电影，也在隔年获得了奥斯卡与金球奖最佳原创剧本奖。
女编导索菲亚·科波拉不但凭实力打造了一部属于自己的爱情电影，也为男女主角留下了自由发挥的空间，斯嘉丽·约翰逊与比尔·默瑞在许多场戏中都是即兴演出，展现了两人的精湛演技。
故事叙述两个在东京相识的美国人，一个是大学刚毕业就结婚的少妇夏洛特，另一个则是过气的电影明星鲍勃。
两个寂寞的灵魂在东京感到格格不入、夜夜失眠，却在异乡遇见了知音。
在不到一周的时光里，因为彼此的陪伴而获得了心灵慰藉。
小编推荐这部电影不仅是因为两个演员的精彩表演，更是因为这个故事的内敛与精准度，有别于以往的爱情文艺片，或是探索自我的旅游电影。
英文片名《LostinTranslation》
在字面上的意思是“翻译失真”，而在剧情里，我们的确看到他们跟外界在语言隔阂之下所感受到的茫然与疏离感。
中文片名《迷失东京》更多的体现了男女主角在异地所产生的困惑。
因为两人在各自的人生方向与婚姻关系中都感到困惑，就像跟自己或跟另一半说着不一样的语言一般，陌生又疏离。
直到他们在异乡找到了一个跟自己说着同样语言的人。
不仅说着英文，更重要的是不需要太多的言语，就能互相理解的知音。
电影中刻画了许多他们失眠的夜晚，不管是独自一人度过，或是有对方的陪伴。
在看完这部电影的时候，我们也不禁想起偶有失眠的那些夜晚，困扰着自己的那些烦恼，好像也和男女主角不谋而合。
身处在喧闹东京的两个外地人，因为工作而来到这个陌生的国家。
鲍勃来拍广告、上节目；
夏洛特则是陪同丈夫来工作。
在电影的前半段，我们看到身处在喧闹环境的他们，感到极端地不自在，不管是在地铁、游泳池、游乐场、酒吧，甚至是面对大吼大叫的广告导演。
不懂日语的他们，仅能靠着被过度简化的翻译，或是比手画脚来片面理解他们的环境。
夏洛特与鲍勃是两个非常不同的人，夏洛特才刚毕业，没有工作。
鲍勃曾经是个风光的电影明星，对于自己的工作充满倦怠感，而且他的年纪大到几乎可以当夏洛特的爸爸。
他们在床上“纯聊天”的这场戏，云淡风轻但却非常动人，因为年纪与历练差距极大的两人，却有着同样的困惑，都毫无设限地吐露了自己的挣扎。
他们当晚在鲍勃房里，一起看了60年代费里尼的《甜蜜的生活》这部电影。
里面的主人翁是一个梦想成为作家，最后却沦为狗仔媒体。
在理想与生存之中不断拔河的角色，就像是与夏洛特、鲍勃一样，都为了自己的人生方向所苦。
夏洛特觉得自己很平凡，她尝试写作，却觉得很糟；尝试拍摄，却觉得很蠢；她不停地去探索新的事物，却都徒劳无功。
鲍勃厌恶自己或别人提醒他过往风光的日子，在日本街头看到自己光鲜亮丽的广告板，对比真实的样貌，更让他讨厌眼前这个无力的自己。
他对表演失去了热情，只剩下交差了事，这样的无心与无力，进而影响了他生活中的一切。
一个是不知道要出发去哪的旅人，另一个则是走了太久。
已经迷路的旅人，对于未来的恐惧让我们钻牛角尖，将自己的迷惘无限放大。
或许我们要在陌生的地方，透过了与陌生人的对话，才有机会认识到真正的自己，学习接受这个没有想象中美好的人生。
有着2年婚姻与25年婚姻的两个人，无法与另一半对话，夏洛特的丈夫忙于工作，两人关心的话题总是天差地远，让夏洛特一度觉得自己不认识丈夫了。
鲍勃还记得年轻时的妻子总会来片场探班，什么事都觉得很好笑。
但是随着孩子出生，热情被琐事熄灭，两人变成了最佳的室友，太太关心的是家中的装潢、孩子的饮食。
这段关系缺少了深度而亲密的互动，鲍勃认为不再被家人需要而感到寂寞无比。
如果换个角度看，在这两段婚姻中，绝对不是只有他们感到孤立，另一半也应该有同样的困惑。
但很讽刺的是，为什么这些省思与困惑，是无法跟另一半诉说的呢？
也许有些时候，亲密的另一半因为太过了解自己，与自己的情感太过浓烈敏感，少了距离，反倒看不清对方，因此而失焦。
这也是为什么在婚姻关系中，时常需要我们停下脚步，看看已经进入到什么样的阶段与互动方式。
拉开一些距离，关心一下对方的感受，这样才不会变成彼此眼中最亲密的陌生人了。
我们相信，萍水相逢的鲍勃与夏洛特终究是要告别的，在饭店中，因为还有其他人在场，两人仅仅简单道别。
但是当鲍勃前往机场的途中，无意间看见夏洛特，他随即冲下车、叫住她，深深地拥抱住夏洛特，并在她的耳边轻声说了几句话。
而这几句话并非剧本上的对白，也没有字幕呈现，鲍勃说了什么，一直是影迷津津乐道的话题。
这个片段也因此成为影史上，媲美《盗梦空间》旋转陀螺那一幕的千古迷团。
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