卓越170593688
给主旋律配和声不是在这里简单几句就能说清的。因为道理很简单，就是给旋律配上相应的和弦，然后把旋律与和弦弹出来就行，并且看自己的水平或打算配到什么难度。
但说简单，做很难。
我觉得初学配和弦还是先从低音旋律高音伴开始入门简单点。先入门，后提高，慢慢来。
低音旋律高音伴开始入门最明显的特征，是P指弹旋律，ami三指或am两指同时勾和弦，这类曲子，学过初级教材的很多，如新年快乐，多年以前，骊歌，友谊天长地久等类似曲子。
你要做的步骤是：
1、从C调开始，其他的以后再说。
首先确定曲子是大调还是关系小调（a小调），或其他调式。再确定三和弦，副三和弦还有其他的和弦等。这个都不懂的话，最简单的方法就先学下弹唱，如果学古典的不想弹唱就看下它们的教材，把吉他如何配和弦原理学会就行了（因为很古典教师只教学生如何弹，不教曲子为什么用这个和弦)，如果这个也不想学，那么你就不要看下去了，一句话，没戏。
2、乐理看似很复杂，事实上入门学习用的和弦是很少的，而且有些和弦也不用全按，如《多年以前》第三音节出现G7，、不用全按，按一个高音4（发 )就行了。
3、分析谱子，入门以半拍延长加和弦，如第一音节：第一个音1（哆）是一拍的，就加个和弦（1是主音，加主和弦C），拇指弹1（哆），其他三指把和声勾出来；接下第二拍是2和3，都是半拍的，不加；第三拍是一个3（咪），一拍，就加个和弦，3（咪）是主和弦的三音，还是用主和弦C，以下同上，不说了。第二音节的后半部分是3（咪）与一个一拍休止符，等于是四个半拍，所以要勾三下和弦。但如果一个音节只一个音要4拍，是不是勾7下？肯定不好听，所以要自己灵活处理，如用分解和弦，或拇指变换琴弦与其他三指交互，朋察察察朋察朋察。
4、找些其他的歌自己试着改，如《小星星》，《四季歌》（四季歌是关系小调的，Am、Dm、Em或E）
5、入门熟悉了，就可以逐步深入，再学高音旋律低音和声，然后高品位的，然后其他各调，比较容易上手的是：G大调及关系小调e小调，A大调，d小调，D大调等，然后各种技术手法形式也慢慢也多了，甚至轮指也上了……。多看看别人的编曲（特别是和声的用法），多多琢磨，多想个为什么，特别是大横按与小横按的运用，以及高品位的各个和弦。先模仿，再创新。像《天空之城》之类的，为什么不自己改下弹？
深夜搞维修的小阿忠
我们假设这首歌的第一个和弦是 1 。 那么第二个和弦的可能性还是很多的，但从感情色彩上去听，我们还是比较容易分辨出来：可以趋向 6m，也可以趋向 3m、5、1/7，也可以趋向4，或者很容易分辨的4m、b7。这都属于普遍的一种。 但是如果你觉得第二个和弦是b6、 5m、#1之类的，就应该谨慎考虑——因为这真的太不常规了。
一般有了前两个和弦，我们就应该从单个和弦的推断上跳出，去考虑整条乐句的和声走向或者bass line。比如：
我们觉得某一首歌前几个和弦是1 1/7 6m，那么接下来我们就可以大胆的尝试1 1/7 6m 5 4 3m 2m 5这种类型的走向。
再比如我们确定某条乐句前两个和弦是4 5，那么我们就可以大胆的尝试4 5 3m 6m 4 5 1，或者4 5 1 1/7 6m等等这样的走向。
再比如我们确定了前几个和弦是1 1maj7 1属7，那么我们就可以尝试1 1maj7 1属7 4 4m 。。。这样的线条。这玩意几乎不会有什么意外，《今天你要嫁给我》《Can't Take My Eyes Off You》《证据》等等等等，都是这样的。
这些都属于普遍规律，其实他们就可以解决很大一部分歌曲的伴奏。这一部分的学习主要靠经验的积累，当你练习的足够多，你就能做到听到一首歌就能知道它的大致和声走向。
接下来是特异性。用来解决普遍规律无法解决的问题。
特异性的和声往往都会出现的很有意思。它会给编曲带来很多不一样的感觉，会增加很多新鲜感，或是异域风格等等。
这样的和声出现我们要大胆尝试，多观察他们出现时的感情色彩。既然特异，很难说他们有什么固定的规律，我们多举一些例子：
孙燕姿 《我不难过》 副歌：
···1·····················3m··········5m····6············2m
我真的懂 你不是喜新厌旧 是我没有 陪在你身边 当你寂寞时侯
周杰伦 《菊花台》 副歌：
·······1······#4-7·······4··········3m
菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
陈明 《等你爱我》 主歌：
·······1·········1/7··········5m··········4···········2m·········5········6m······5
可能是我感觉出了错 或许是我要的太多 是否每个人都会像我
陈绮贞 《旅行的意义》 结尾：
······3-7····················6·····················2m······5····3-7········6····2m········5······1
勉强说出你 为我寄出的每一封信 都是你离开的原因 你离开我 就是旅行的意义
五月天 《知足》 副歌：
···········4····5··········3m···6m······4·······5··········1·······5m
当一阵风吹来风筝飞上天空 为了你而祈祷 而祝福而感动
Eric Clapton 《Tears In Heaven》 主歌：
6m·············3······5m···········6···············2m···············5···················1
I must be strong, and carry on 'Cause I know I don't belong here in heaven
人鬼情未了《unchained melody》 副歌：
4·················5···············4··················#2
Lonely rivers flow to the sea To the sea
Jason Mraz 《Mr.Curiosity》主歌：
1·················3m···········································5m·········································2m
Hey Mr. Curiosity Is it true what they've been saying about you Well are you killing me
··············4m·········································1
You took care of the cat already And for those who think it's heavy
·············2m························5
Is it the truth Or is it only gossip
等等还有很多。你可以试着演奏一下这些段落，体会一下它们的编曲方式与普遍规律的区别。其实你仔细分析，规律也是有的，但不是那么鲜明。这里我认为还是多观察，要比生硬的分析来的快捷。
大概就是这样。
总之还是要多多的观察和积累。这个能力不是捅破一层窗户纸就能学到的，就是要靠扎扎实实的经验与练习数量的堆积。
当然，如果你不必须做原版伴奏，也不需要太死板。很多伴奏的编曲方法也不一定只有唯一正确答案的。很多改版也许会比原版更有意思的~
音乐聆听人
很高兴回答这个问题，大家好我是老影音乐
一、学弹民谣吉他每天要做一下练习分解和弦
2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各种分解和弦,每天选择不同音型重点,手指拨片都要练到。节奏型:民谣、乡村、伦巴、吉特巴、雷吉、摇滚等不同节奏型,每天重点练习一至两种。如果这些节奏型的名称、概念不清楚,就选择自己觉得有代表性又好听的节奏型,对照唱片练习。注意节奏型中的特殊技巧。如:切音、哑音、拍弦、敲板等。练习时最好用节拍器,越弹越快是大多数人爱犯的毛病。半音阶、音阶、圆滑音:这是提高左手手指技能的练习,每天至少训练二十分钟。弹唱配合:重点联系歌曲中的难点,如和弦转换频繁之处或节奏出现切分之处,伴奏练熟之后再进行弹唱练习。这些练习不要平均分配时间,每天应选择一个重点,如今天重点练一个新的节奏型,明天彻底学会一首新歌,这样才能发现自己的进步,练起来才有兴趣。
二、练习时保持高强度
并非仅有体育运动才需要强化训练,吉他学习同样如此。我们不赞成一边看电视一边练琴,这样效率极低。训练时注意力要高度集中,无论音阶、圆滑音还是分解和弦,当你的手由慢到快活动开之后,每天都要向自己的极限冲刺。如震音练习时提高左手力量的一种很好的训练方法,练习时击打琴弦的手指应不停地运动,直到用完最后一份力气之后才停下,休息片刻后又重新开始联系,从中指、无名指练到小指。如果你每天的练琴时间是两小时的话,一定要集中时间练习。这是因为人的手指要完全活动开至少需要40分钟的时间,天冷时甚至更长,活动开之后继续练习才能达到提高的目的。如果每次练上20分钟就休息的话,手指都没有活动开,训练的效果也就无从谈起。
三、弹奏时
有的朋友提出一个很有却的问题：弹奏时看不看琴颈和左手?如果拿这个问题去问吉他王子约翰·威廉姆斯,他一定觉得很好笑。古典吉他技巧如此深奥,不看哪行?而电吉他的Solo一般都在把位内进行,弹奏时可看可不看,但换把的瞬间应该看,因为大跨度的跳跃谁也没有百分之百的把握。弹唱时以扫弦为主,比较简单的歌曲可以不看,难度大的歌曲就应该看。综上所述,在弹吉他的时候应该看着琴颈。因为“准确无误”是弹奏的第一要求,看不到自己的手只会增加吉他手的心理压力,又怎么能更好地表达音乐的情绪呢?如果你现场伴唱的曲子比较难得话,可以像克莱普顿一样,把话筒放低一些,这样脸虽然还是正对观众,嘴也能正对话筒,同时眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。
四、弹民谣吉他用手指好还是拨片好
还有些朋友问:弹民谣吉他用手指好还是拨片好?我认为如果留有指甲并懂得如何修磨,拨弦方法又有讲究的话,用手指弹奏,这样音色较Pick更圆润且更有质感。一些复杂的曲子,也只能用手指才能完成,用拨片弹奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均匀,扫弦的层次感更好,二者各有优势,不管采用哪种方法,弹好即是高手。有的吉他手手指技术不精,在遇到跨弦的双音时用拨片加上手指一起弹,也不失为一种弥补的好办法。
电吉他怎样弹伴奏
电声乐队最好有配器谱，如果你们没有这个条件，那可以从两方面入手：一是找配有吉他伴奏和弦的流行歌曲谱，自己试着配，如让架子鼓打基本节奏(只允许在开 始、间奏及结尾处加花，其余只能打基本节奏，以免喧宾夺主)，
电倍司弹和弦的根音，一般用 I、Ⅳ、V级和弦，如根音弹 等(根据各种和弦可多种变化)。吉他弹扫弦或分解和弦，电子琴弹前奏、间奏与复调，并可以用提琴音色奏出连续的背景和声。只要完成这几个方面，这个乐队的基本雏形就有了。
第二种办法是听录音。一些现成出版的名歌星录音带的乐队质量是较好的，但乐队的人也多，不可能全盘照搬。因此需将各种乐器的旋律归纳到你们现有的几件乐器 中演奏出来。要做到组织简单而音乐不单调。所以电声乐队中每件乐器都可以发出几种不同的音色。架子鼓可根据打法及敲击位置不同变换音色，电倍司和电吉他配 有各种不同的效果器，以求变化丰富。小乐队里最重要的是要有整体观念，如果每个人都拚命表现自己，最后只能是一团糟。
下面谈谈电吉他在乐队中的奏法。与一般弹唱不同，弹唱吉他因为只有自己伴奏，所以要求声音丰富。由于乐队中有电倍司及其他乐器，所以电吉他很少弹低音弦。 原来重拍的低音要让给电倍司演奏。电吉他弹高音和弦部分，弹分解和弦时音色要亮，最好配上一个“合唱开效果器(CHORUS)。一些激动人心的嘶哑和弦是 用。重金属”效果器(Heavy METAL)产生的。一般演奏电吉他使用拨片。但也有不少人用手指拨弦。电吉他扫弦也和民谣吉他不同，一般只扫3、4根弦。另外不能和架子鼓的节奏完全一 致，应该穿插进行。
有时吉他要弹一些领奏旋律。这种变换一般也要靠效果器的变化来实现：一是领奏要求突出，音量大，二是音色要有变化。最常用的领奏可用激励器(OVER DRIVE)或“失真器一(DISTOR—TION)，用其中一种即可。因为音色相似。舞台上，只要用脚一踏即可实现伴奏与领奏的变换。
最后，电声乐队一定要有音量平衡，电吉他手也要注意这一点。
搞笑瓜子男
Green Day：早期：歌曲简单的时候靠比利自己演奏是没什么问题的，比如Hitchin' A Ride的solo，虽然在录音室版本里面有节奏吉他打底，但是在现场（可以参考圣经里的子弹那一场）单独弹奏这类八度音的solo其实问题不大。
中期：从美国傻瓜这一专辑开始，solo开始有了单音……这下子没了节奏吉他可能不行，于是现场只能找来支援吉他手Jason来弹solo，比利由此转型彻底的节奏吉他手兼主唱。虽然此时乐队名义上只有3人，但是Jason已经开始在mv中出现。
后期：Jason直接正式加入乐队……
Radwimps：（虽然有两个吉他手）有些歌曲在现场演奏需要两把吉他，但是有时候节奏吉他的部分边弹边唱比较难，野田无法一边弹一边唱，此时场上只剩下一名吉他手小桑。然后我们看看他们是怎么做的。现场中，大部分时候ふたりごと这首歌在现场洋次郎是不会自己边弹边唱的（部分场次自己弹唱对分解和弦的节奏进行了简化），然后此时在他们的音箱后面会蹲着辛苦的支援人员帮忙弹奏节奏吉他部分。有时候干脆小桑弹节奏，后台弹主音。
Dustbox：很多歌曲在录音室版本里就直接单吉他solo了……现场都不用担心这个问题了……
Muse：这个厉害了，有些歌贝斯手Christopher Tony Wolstenholme一遍弹节奏吉他一边脚踩合成器弹贝斯……
沈大发
不知道你说的独奏曲是在一把吉他上同时弹奏旋律和弦，还是只在吉他上弹单音旋律然后用别的乐器来伴奏。如果是前者的话，这个就是比较难，要求你的音乐素养、音乐知识、手指机能都要有一定的基础。当然看你演奏的曲目难度来决定对你的自身的要求。后者的话就要相对简单一些。但无论是前者还是后者这里面都涉及到一个和声学的问题。
1、因为有了主旋律以后，作曲的人可以根据主旋律为它写伴奏音乐。既然是伴奏，当然要讲究和谐。节奏是绝对要保持一致 的。原理就在于和声的问题，有的乐音是不和谐的，有的乐音是和谐的。进行和声制作是有遵循其规律的。有的时候在和声里面要出特殊效果，还会刻意地运用一些不和谐音。这个问题应该去研究“和声学”，不是一两句话能够说清楚的。
2、主旋律和伴奏音乐的作曲家，可以是同一个人，也可以是不同的人。这一点，从一些人对过去的音乐的改编或再创作的音乐表演上就可以看得出来。中国人可以给外国人和，今人可以为古人和，本人的也可以为别人和，别人也可以给本人和。只要音声相和就可以了。
3、一般来说，要选择合适的音乐为自己要演奏的旋律进行伴奏。伴奏音乐必须保证调性合适。如果不合适，就需要进行转调或者变调，因为吉他这个乐器没有钢琴那么科学 ，也许因为你的手型问题或者是你手指长短的问题，导致某些难度的和弦没法完成，所以需要变调或转调。在速度方面也是如此，要选择合适的速度的伴奏。伴奏和主旋律之所以能够有较好的合作，当然这些都有一个前提，那就是演奏者必须充分熟悉自己演奏的音乐旋律，以及这支曲子的前奏和间奏。这要才能唱得合拍。
吟風弄樂
1.根据旋律先写出和声，2.根据对应的和声，把低音部分组成一个好的线条，3.选择与曲风、歌曲情绪等符合的伴奏织体，4.尝试在和声进行下，低音线、主旋律、伴奏织体同时演奏。5.在主旋律音符多复杂的时候，可以省去伴奏旋律，6.可在多个把位尝试，不要固定在一个把位。
易学吉他
先弄清楚伴奏的基本形式，了解CGFAD等调的不同之处，把握吉他的分区，配以和谐的和弦，以完成最美伴奏。
许名灿
主要是看你是谈独奏曲还是弹唱曲
弹唱曲加伴奏应该根据乐曲每一个小节找出主音，根据主音配上相应的和弦。这个是最简单的方法。熟悉以后可以根据自己的声音、音调、音色来调整和弦的伴奏。
独奏曲加伴奏我的方法是在每一个小节的第一个音加上一个比它低八度的低音，大致就是这样的了。
六线谱很简单，最上面那条线是1弦，也就是最细的那一根。上面写的那个数字就是按住第几品。
孤鸿飘渺
弹唱曲加伴奏应该根据乐曲每一个小节找出主音，根据主音配上相应的和弦。这个是最简单的方法。熟悉以后可以根据自己的声音、音调、音色来调整和弦的伴奏。
独奏曲加伴奏我的方法是在每一个小节的第一个音加上一个比它低八度的低音，大致就是这样的了。
六线谱很简单，最上面那条线是1弦，也就是最细的那一根。上面写的那个数字就是按住第几品。
只管努力未来会美好
弹唱曲加伴奏应该根据乐曲每一个小节找出主音，根据主音配上相应的和弦。这个是最简单的方法。主旋律一般都是食指中指，然后大拇指来当伴奏
