季大鴻
為什麼周星馳的喜劇，很多人認為是悲劇。其實這個跟年齡和閱歷有關，小時候，看周星馳，只是看熱鬧，覺得他的電影好搞笑，被逗的哈哈大笑！長大後，再看周星馳，覺得並不只是喜劇，電影裡面傳達了很多社會問題！比如《九品芝麻官官》，看出舊社會官官相護的腐敗！比如《唐伯虎點秋香》，裡面賣身葬父，相互比誰更慘的荒誕！比如《功夫》，豬籠寨裡面，香港社會底層人民生活的寫照！周星馳的電影，不是為了喜劇而喜劇，而是反映了社會一些現象和問題，還有，周星馳的電影大多數是正能量的，小人物通過自己的努力，最後逆襲，這樣的經歷最能打動觀眾！
生活中很多事情都是如此，不只愛情，還有人生。我們都不知道下一秒會發生什麼，結局喜也好，悲也罷，都只能無奈的接受。有時有誰不覺得自己活的像條狗呢？正因為周星馳的喜劇電影能讓我們笑著流淚，我們才能透過表面的喜劇看見背後的悲劇，所以電影看過之後惹人遐想與深思，這就是它的內涵所在。
都是星爺的經典角色，以前看覺得星爺無厘頭表演超級搞笑，但是隨著年齡的增長再看的話，只能用一句話來表達那種感覺：初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。人生的大起大落，滌盪起伏，人性的善與惡，愛情的紛紛擾擾，為生活打拼的辛酸苦辣，這些當你經歷過之後，再看影片就會覺得如此真實有力。也許這是因為生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。
我想這個就是人們常說的思想共鳴吧。周星馳的電影大多數都是講小人物的故事，現實生活中這樣的人物形象還是比較多的，他們的成長經歷、社會閱歷等各個方面非常相識，再加上一路走來的辛酸、艱難、各種來之不易，很容易讓我們被周星馳的電影吸引，我認為喜劇只是表面的表達方式，內涵都是有一定的酸甜苦辣鹹，在看完周星馳的每一部電影的時候都感覺主角是多麼的不易，主角的光環背後都是眼淚，所以整體故事的結尾會讓我們下意識的認為它是一個悲劇。
影視夢工廠—盧
風流倜儻的唐伯虎，亦正亦邪的包龍星，
穿越時空的至尊寶，貧賤窘迫的尹天仇等等，
都是星爺的經典角色，以前看覺得星爺無厘頭表演超級搞笑，但是隨著年齡的增長再看的話，只能用一句話來表達那種感覺：初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。
人生的大起大落，滌盪起伏，人性的善與惡，愛情的紛紛擾擾，為生活打拼的辛酸苦辣，這些當你經歷過之後，再看影片就會覺得如此真實有力。也許這是因為生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。
醉小影
可能是因為《大話西遊》裡那一句“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，而我卻沒有珍惜”被金箍收緊不得不鬆開心愛人的手的孫悟空；或是《食神》裡從巔峰到落寞再到巔峰的經歷，力緊握心形圖案一夜白髮的史蒂芬周；或是《喜劇之王》中連一個盒飯都拿不到但卻咬牙對一個妓女說“我養你”的尹天仇；或是《國產凌凌漆》裡冒著生命危險，去為袁詠儀摘一朵白玫瑰，結果受傷失血過多，生命垂危的凌凌漆；或是為了保護一班兄弟的生命而選擇犧牲自己生命的leon；或是為了不讓父親被別人毆打而吃狗食的蘇乞兒；再或者是聽到爸爸去世而痛哭的小狄，總之有太多的心酸。
大概是因為我們看星爺的電影的時候還小單純，看到的世界只是美好的景象，考慮不到市井小民生活的不易，我們關注的點，只是星爺唯妙唯俏活潑俏皮的角色。
隨著時間的流逝，我們漸漸長大成人，知道了成人世界的不易，每天要面對的事情，是星爺電影裡面，小人物的真實寫照，這時我們才真真切切的感受到，裡面包含的心酸淚水。
星爺的很多作品就是這樣的一個過程，只是小時候只記住了，哈哈大笑，長大了身處在逆境的我們，感同身受的，潸然淚下。
就拿《長江七號》來說吧，給電影的定義的是科幻喜劇片。融入了外星生物元素。就因為這個外星生物介入了窮困潦倒的兩父子生活。開始了一段啼笑皆非的故事:幫助兒子嚇跑大惡狗，幫父親追女老師等。
可是等我們長大之後，我們再去回顧這部影片。就會發現更多是映射出一種社會底層人士的無奈。在這部影片中：居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子過上好生活，周鐵被迫到建築工地打工，卻遭遇“民工欠薪”的悲慘待遇，還因“鬧事”被工頭追打。周鐵買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆裡撿到了一個毛絨玩具狗，於是，周鐵把玩具帶回家，當作禮物送給了兒子小狄。
細細想來，星爺的電影，《功夫》《喜劇之王》《少林足球》《逃學威龍》哪部不是這樣呢？
所以會有人會認為周星馳的喜劇其實是一種“掩蓋在喜劇背景下的悲劇”
瓜子板凳
“真正的喜劇骨子裡都是悲劇。”這是許多喜劇人都奉為經典的一句話。
其實無論是喜劇還是悲劇都是我們人生的一個縮影，“人生近看是悲劇，遠看是喜劇；活著，不要違背自己的本心。”這是默片時代的創作翹楚,名留青史的喜劇之王卓別林曾說過的一句話。
對這句話我頗為贊同，一部真正的喜劇作品一定是要笑中帶淚，能夠給不同的人不同的感受甚至是同一個人不同狀態下不同感受的，就如一千個人眼中有一個哈姆雷特一樣，如果一部電影作品只給人同樣的感受，那麼它不可能成為一部偉大的作品。
而你問出這樣的問題其實恰恰表明了周星馳電影的偉大，因為他的電影向所有觀眾展示出了喜劇電影真正的精髓，喜劇的精髓就是悲劇。
小的時候看大話西遊根本不理解為什麼夕陽武士指著遠去的孫悟空，並嘲笑道“那個人好像一條狗啊！”
直到長大之後我才理解，那個夕陽武士就像是年輕時候的我們，因為年輕，無所畏懼，充滿著對未來無限的渴望，渴望成功，渴望愛情，可以對世界上一切的事情嬉笑怒罵。
但一旦長大，變成那個默默遠去的孫悟空時，你才會發現在這個無比巨大的世界中，你是多麼地弱小和無能，甚至還要承受著“人到中年不如狗”的輕蔑與嘲笑，即使強如孫悟空這樣的人也依然要時刻面對自己對生活的無助和絕望。
只不過我們需要做的就是哪怕多麼絕望也要努力像孫悟空一樣扛著棒子一步一步走向夕陽，繼續勇敢地面對生活。
喜劇和悲劇就如同白天和黑夜一樣永遠是無法割裂開來的。
如果你想看星爺的電影，在這裡我可以告訴你一個可以看到星爺最全電影的方法，非常簡單，30秒就能學會，關注微信公眾號：青昀，就可以看到星爺所有的電影了，另外，在這裡你可以找到其他任何你想看的電影，可以來試試哈！
shyxinqing
其實我們可以從兩個方面去理解。很多人在觀看周星馳的喜劇時，年紀都還小吧。我也不例外。對於大家和我而言，當時年少的我們去看周星馳的喜劇的時候，是抱著一種純粹放鬆身心，找部笑點足的影視來看。
那時的我們大都不會去理解整部影片所要傳達的一種深層的含義。
就拿《長江七號》來說吧，給電影的定義的是科幻喜劇片。融入了外星生物元素。就因為這個外星生物介入了窮困潦倒的兩父子生活。開始了一段啼笑皆非的故事:幫助兒子嚇跑大惡狗，幫父親追女老師等。
所以我們第一感受是笑點足，一部純粹的喜劇。
可是隨著我們年齡增長，我們再去回顧這部影片。就會發現更多是映射出一種社會底層人士的無奈。在這部影片中：居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子過上好生活，周鐵被迫到建築工地打工，卻遭遇“民工欠薪”的悲慘待遇，還因“鬧事”被工頭追打。周鐵買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆裡撿到了一個毛絨玩具狗，於是，周鐵把玩具帶回家，當作禮物送給了兒子小狄。
所以會有人會認為周星馳的喜劇其實是一種“掩蓋在喜劇背景下的悲劇”。
磐石聊電影
因為周星馳是從底層爬起來的人
星爺的一生像極了我們普通老百姓，沒有什麼優越背景。
他的事業，最開始特別不順，跑了六年的龍套，卻是總是得不到大眾的賞識。反而是自己不喜歡演的電影，能獲得不錯的票房收入。最可悲的是：自己真正想拍的電影電影剛上映的時候，大家看不懂，差評如潮，等大家長大了回頭再看的時候，都評價為經典“絕世”之作，但電影票房卻無法改變。不斷的循環，所以經常有人說欠星爺的影票。
他的愛情，也是一波三折，至今未婚。
他的電影，如果你只看表面的無理由，除了搞笑是看不出來什麼深意的。
結合自己的生活，很容易能看懂他得電影：表面的無厘頭只是他的表演風格，他無時無刻不在用電影隱晦的表達自己的一生，也是我們大眾的一生。
稀裡糊塗80後影視
舉兩個例子！《唐伯虎點秋香》——電影開頭為我們講述了江南四大才子之首唐伯虎有八個老婆，各個貌美如花，但沒有一個是唐伯虎心儀的夫人，各個菸酒賭均沾，唐伯虎嘆息，想去找自己的真愛……最後和秋香結婚準備入洞房的時候，秋香說不急……
周星馳電影都是前期大量的鋪墊，大家注意！
後來避了風頭還是找來。
結尾，和秋香說的話如出一轍
這眼神，敢問世間演員有幾人！
還記得後面四大才子相聚說，唐伯虎說自己研究西洋打擊樂嗎？加上這段rap等於華府演唱會。這就是周星馳的神來之筆。
這一個笑容，加上眼球晶瑩，把一個歷經千難萬險終於成親的男人發揮到淋漓盡致！與前面對比，但可別高興太早，悲劇來了！
武狀元這一推，是否像極了當下結婚的陋習，呵，周星馳在上世紀就說明了中國婚姻的某些人！
周星馳的表情！
倒地謝幕哈哈哈，這是廣大人民的真實反應，因為這是賀歲片。可往下演，這婚結不結了？第二部——《國產凌凌漆》本片比較……我就放圖，自行體會！
自信的出征
又是帶戲的眼神！
失落而歸這部電影，我反覆看了20多遍，不會膩，因為我在找電影的細節，不多說了……
在我們普遍的認知裡，周星馳是國內著名的喜劇導演，他因喜劇出名。但喜劇的內核，往往跟悲傷相關，周星馳的電影並不單純是用來高校的，它有很多的涵義在，這也是為什麼人們說他的電影既是喜劇，又是悲劇的原因。
從傳統觀點來看，所謂悲劇電影，是過程和結局都相對比較悲傷的，涉及到個人毀滅和悲慘結局，如果但從這方面講，周星馳的電影似乎不算是悲劇。魯迅先生對悲劇有一個著名的定義，他說悲劇是將人生中有價值的東西毀滅給人看，喜劇則是將無價值的東西撕破給人看。我們說周星馳的電影是悲劇，我覺得是因為他將那些有價值的東西包裹了一層看似無價值的糖衣，慢慢撕破給我們看，讓我們在欣賞喜劇的同時，看到了悲劇的苦澀。
比如說他的《大話西遊之大聖娶親》。這部電影是周星馳喜劇裡我看的次數最多的一部。電影的情節有著周星馳風格的無厘頭，它講到了人類的終生浪漫——愛情，也講到了人的成長。主人公從至尊寶成長到孫悟空，從一個懂得愛恨情仇的人被迫變成一個無情無慾的人，這裡包含了太多的無奈。孫悟空在城牆看到夕陽武士和紫霞仙子，最後完成自己的願望，吻了心愛的人，然後得到那句評論“他好像一條狗啊”，這句臺詞被解說的太多，大家也都多少懂得它的含義。一句引人發笑的罵人的渾話，卻包含著人成長過程中太多的內容。
電影裡，主人公成功的進行了成長與蛻變，卻也喪失了愛人的能力。一個涉及到個人毀滅與悲傷結局的電影，自然有人說它是悲劇。
悟空的二舅
首先，引用一句話，“所有偉大喜劇的內核就是悲劇"！
很多成功的喜劇都蘊含這個道理，卓別林的喜劇如《摩登時代》《城市之光》，趙本山的小品《拜年》《賣柺》，還有王寶強和徐錚主演的《人在囧途》，這些故事讓我們笑到最後是有淚花的。周星馳作為成功的喜劇演員和導演，他的作品裡必然有這些因素。
一、周星馳電影裡的很多喜劇結尾都是用超乎常理的手法來實現的。比如《長江七號》裡周小狄與父親周鐵生活艱難，周小狄在學校被老師和同學欺負，父親周鐵在工地勞動不幸遇難，後來在外星生物七仔的幫助下起死回生；《九品芝麻官》裡為了幫戚秦氏申冤，包龍星上京城在妓院遇見皇上，後來被賜封欽差，還了戚秦氏公道。《少林足球》裡各個都身懷絕技，一群社會中的下層人物集體逆襲，登上巔峰。這些在現實生活中顯然不合常理，只能放在喜劇裡來幻想，讓現實中實現不了的事情在銀屏裡實現，這本身就是一種悲哀。
二、周星馳電影裡很多角色都是現實生活裡的小人物，真實又令人同情。《功夫》裡面周星馳飾演的小混混，黃聖依飾演的啞女，元華元秋飾演的包租公和包租婆，還有生活在豬籠寨的街坊鄰居，都是社會底層的人們，很卑微，也是受盡欺負的群體；《無敵幸運星》裡周星馳飾演的小偷，吳君如飾演的垃圾場專門撿垃圾的垃圾鳳，無意中捲入豪門遺產爭奪；《行運一條龍》裡屌絲男追女神，老實人善良真誠，卻因不懂情調屢被女孩子拒絕，難以收穫愛情。在他們身上能看到平凡人的身影，小人物身上更有對現實生活的無賴和悲哀。
三、再來看經典之作----《大話西遊》，這部劇成功的將愛情的話題與無厘頭搞笑融合，荒誕但不失深沉。小時候看大話，最難忘的是裡面的搞笑和無厘頭。等長大後再看，已是淚流不止。從一開始時不懂愛情，到懂了卻註定失去，無論是白晶晶還是紫霞仙子，緣分都擦肩而去。現實生活也是如此，開始不懂珍惜，懂明白後卻抓不住。正如紫霞臨死說的：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……”
生活中很多事情都是如此，不只愛情，還有人生。我們都不知道下一秒會發生什麼，結局喜也好，悲也罷，都只能無奈的接受。有時有誰不覺得自己活的像條狗呢？
正因為周星馳的喜劇電影能讓我們笑著流淚，我們才能透過表面的喜劇看見背後的悲劇，所以電影看過之後惹人遐想與深思，這就是它的內涵所在。
星空下的樹
因為他的早期作品可以精彩到讓人無數翻看卻不覺得膩，久而久之便被奉為經典。何為經典，那便是有故事，有內涵。因為幾乎人人都看過，所以大家便會留心他的表揚類型、風格、臺詞以及所要表達其電影的中心內容
他只是用觀眾更願意接受的風格來表達故事的真實意境罷了
白麵企鵝
周星馳的電影，不是為了喜劇而喜劇，而是反映了社會一些現象和問題，還有，周星馳的電影大多數是正能量的，小人物通過自己的努力，最後逆襲，這樣的經歷最能打動觀眾！
