季大鸿
为什么周星驰的喜剧，很多人认为是悲剧。其实这个跟年龄和阅历有关，小时候，看周星驰，只是看热闹，觉得他的电影好搞笑，被逗的哈哈大笑！长大后，再看周星驰，觉得并不只是喜剧，电影里面传达了很多社会问题！比如《九品芝麻官官》，看出旧社会官官相护的腐败！比如《唐伯虎点秋香》，里面卖身葬父，相互比谁更惨的荒诞！比如《功夫》，猪笼寨里面，香港社会底层人民生活的写照！周星驰的电影，不是为了喜剧而喜剧，而是反映了社会一些现象和问题，还有，周星驰的电影大多数是正能量的，小人物通过自己的努力，最后逆袭，这样的经历最能打动观众！
生活中很多事情都是如此，不只爱情，还有人生。我们都不知道下一秒会发生什么，结局喜也好，悲也罢，都只能无奈的接受。有时有谁不觉得自己活的像条狗呢？正因为周星驰的喜剧电影能让我们笑着流泪，我们才能透过表面的喜剧看见背后的悲剧，所以电影看过之后惹人遐想与深思，这就是它的内涵所在。
都是星爷的经典角色，以前看觉得星爷无厘头表演超级搞笑，但是随着年龄的增长再看的话，只能用一句话来表达那种感觉：初闻不知曲中意，再听已是曲中人。人生的大起大落，涤荡起伏，人性的善与恶，爱情的纷纷扰扰，为生活打拼的辛酸苦辣，这些当你经历过之后，再看影片就会觉得如此真实有力。也许这是因为生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。
我想这个就是人们常说的思想共鸣吧。周星驰的电影大多数都是讲小人物的故事，现实生活中这样的人物形象还是比较多的，他们的成长经历、社会阅历等各个方面非常相识，再加上一路走来的辛酸、艰难、各种来之不易，很容易让我们被周星驰的电影吸引，我认为喜剧只是表面的表达方式，内涵都是有一定的酸甜苦辣咸，在看完周星驰的每一部电影的时候都感觉主角是多么的不易，主角的光环背后都是眼泪，所以整体故事的结尾会让我们下意识的认为它是一个悲剧。
影视梦工厂—盧
风流倜傥的唐伯虎，亦正亦邪的包龙星，
穿越时空的至尊宝，贫贱窘迫的尹天仇等等，
都是星爷的经典角色，以前看觉得星爷无厘头表演超级搞笑，但是随着年龄的增长再看的话，只能用一句话来表达那种感觉：初闻不知曲中意，再听已是曲中人。
人生的大起大落，涤荡起伏，人性的善与恶，爱情的纷纷扰扰，为生活打拼的辛酸苦辣，这些当你经历过之后，再看影片就会觉得如此真实有力。也许这是因为生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。
醉小影
可能是因为《大话西游》里那一句“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，而我却没有珍惜”被金箍收紧不得不松开心爱人的手的孙悟空；或是《食神》里从巅峰到落寞再到巅峰的经历，力紧握心形图案一夜白发的史蒂芬周；或是《喜剧之王》中连一个盒饭都拿不到但却咬牙对一个妓女说“我养你”的尹天仇；或是《国产凌凌漆》里冒着生命危险，去为袁咏仪摘一朵白玫瑰，结果受伤失血过多，生命垂危的凌凌漆；或是为了保护一班兄弟的生命而选择牺牲自己生命的leon；或是为了不让父亲被别人殴打而吃狗食的苏乞儿；再或者是听到爸爸去世而痛哭的小狄，总之有太多的心酸。
大概是因为我们看星爷的电影的时候还小单纯，看到的世界只是美好的景象，考虑不到市井小民生活的不易，我们关注的点，只是星爷唯妙唯俏活泼俏皮的角色。
随着时间的流逝，我们渐渐长大成人，知道了成人世界的不易，每天要面对的事情，是星爷电影里面，小人物的真实写照，这时我们才真真切切的感受到，里面包含的心酸泪水。
星爷的很多作品就是这样的一个过程，只是小时候只记住了，哈哈大笑，长大了身处在逆境的我们，感同身受的，潸然泪下。
就拿《长江七号》来说吧，给电影的定义的是科幻喜剧片。融入了外星生物元素。就因为这个外星生物介入了穷困潦倒的两父子生活。开始了一段啼笑皆非的故事:帮助儿子吓跑大恶狗，帮父亲追女老师等。
可是等我们长大之后，我们再去回顾这部影片。就会发现更多是映射出一种社会底层人士的无奈。在这部影片中：居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，周铁被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。周铁买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个毛绒玩具狗，于是，周铁把玩具带回家，当作礼物送给了儿子小狄。
细细想来，星爷的电影，《功夫》《喜剧之王》《少林足球》《逃学威龙》哪部不是这样呢？
所以会有人会认为周星驰的喜剧其实是一种“掩盖在喜剧背景下的悲剧”
瓜子板凳
“真正的喜剧骨子里都是悲剧。”这是许多喜剧人都奉为经典的一句话。
其实无论是喜剧还是悲剧都是我们人生的一个缩影，“人生近看是悲剧，远看是喜剧；活着，不要违背自己的本心。”这是默片时代的创作翘楚,名留青史的喜剧之王卓别林曾说过的一句话。
对这句话我颇为赞同，一部真正的喜剧作品一定是要笑中带泪，能够给不同的人不同的感受甚至是同一个人不同状态下不同感受的，就如一千个人眼中有一个哈姆雷特一样，如果一部电影作品只给人同样的感受，那么它不可能成为一部伟大的作品。
而你问出这样的问题其实恰恰表明了周星驰电影的伟大，因为他的电影向所有观众展示出了喜剧电影真正的精髓，喜剧的精髓就是悲剧。
小的时候看大话西游根本不理解为什么夕阳武士指着远去的孙悟空，并嘲笑道“那个人好像一条狗啊！”
直到长大之后我才理解，那个夕阳武士就像是年轻时候的我们，因为年轻，无所畏惧，充满着对未来无限的渴望，渴望成功，渴望爱情，可以对世界上一切的事情嬉笑怒骂。
但一旦长大，变成那个默默远去的孙悟空时，你才会发现在这个无比巨大的世界中，你是多么地弱小和无能，甚至还要承受着“人到中年不如狗”的轻蔑与嘲笑，即使强如孙悟空这样的人也依然要时刻面对自己对生活的无助和绝望。
只不过我们需要做的就是哪怕多么绝望也要努力像孙悟空一样扛着棒子一步一步走向夕阳，继续勇敢地面对生活。
喜剧和悲剧就如同白天和黑夜一样永远是无法割裂开来的。
如果你想看星爷的电影，在这里我可以告诉你一个可以看到星爷最全电影的方法，非常简单，30秒就能学会，关注微信公众号：青昀，就可以看到星爷所有的电影了，另外，在这里你可以找到其他任何你想看的电影，可以来试试哈！
shyxinqing
其实我们可以从两个方面去理解。很多人在观看周星驰的喜剧时，年纪都还小吧。我也不例外。对于大家和我而言，当时年少的我们去看周星驰的喜剧的时候，是抱着一种纯粹放松身心，找部笑点足的影视来看。
那时的我们大都不会去理解整部影片所要传达的一种深层的含义。
就拿《长江七号》来说吧，给电影的定义的是科幻喜剧片。融入了外星生物元素。就因为这个外星生物介入了穷困潦倒的两父子生活。开始了一段啼笑皆非的故事:帮助儿子吓跑大恶狗，帮父亲追女老师等。
所以我们第一感受是笑点足，一部纯粹的喜剧。
可是随着我们年龄增长，我们再去回顾这部影片。就会发现更多是映射出一种社会底层人士的无奈。在这部影片中：居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，周铁被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。周铁买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个毛绒玩具狗，于是，周铁把玩具带回家，当作礼物送给了儿子小狄。
所以会有人会认为周星驰的喜剧其实是一种“掩盖在喜剧背景下的悲剧”。
磐石聊电影
因为周星驰是从底层爬起来的人
星爷的一生像极了我们普通老百姓，没有什么优越背景。
他的事业，最开始特别不顺，跑了六年的龙套，却是总是得不到大众的赏识。反而是自己不喜欢演的电影，能获得不错的票房收入。最可悲的是：自己真正想拍的电影电影刚上映的时候，大家看不懂，差评如潮，等大家长大了回头再看的时候，都评价为经典“绝世”之作，但电影票房却无法改变。不断的循环，所以经常有人说欠星爷的影票。
他的爱情，也是一波三折，至今未婚。
他的电影，如果你只看表面的无理由，除了搞笑是看不出来什么深意的。
结合自己的生活，很容易能看懂他得电影：表面的无厘头只是他的表演风格，他无时无刻不在用电影隐晦的表达自己的一生，也是我们大众的一生。
稀里糊涂80后影视
举两个例子！《唐伯虎点秋香》——电影开头为我们讲述了江南四大才子之首唐伯虎有八个老婆，各个貌美如花，但没有一个是唐伯虎心仪的夫人，各个烟酒赌均沾，唐伯虎叹息，想去找自己的真爱……最后和秋香结婚准备入洞房的时候，秋香说不急……
周星驰电影都是前期大量的铺垫，大家注意！
后来避了风头还是找来。
结尾，和秋香说的话如出一辙
这眼神，敢问世间演员有几人！
还记得后面四大才子相聚说，唐伯虎说自己研究西洋打击乐吗？加上这段rap等于华府演唱会。这就是周星驰的神来之笔。
这一个笑容，加上眼球晶莹，把一个历经千难万险终于成亲的男人发挥到淋漓尽致！与前面对比，但可别高兴太早，悲剧来了！
武状元这一推，是否像极了当下结婚的陋习，呵，周星驰在上世纪就说明了中国婚姻的某些人！
周星驰的表情！
倒地谢幕哈哈哈，这是广大人民的真实反应，因为这是贺岁片。可往下演，这婚结不结了？第二部——《国产凌凌漆》本片比较……我就放图，自行体会！
自信的出征
又是带戏的眼神！
失落而归这部电影，我反复看了20多遍，不会腻，因为我在找电影的细节，不多说了……
在我们普遍的认知里，周星驰是国内著名的喜剧导演，他因喜剧出名。但喜剧的内核，往往跟悲伤相关，周星驰的电影并不单纯是用来高校的，它有很多的涵义在，这也是为什么人们说他的电影既是喜剧，又是悲剧的原因。
从传统观点来看，所谓悲剧电影，是过程和结局都相对比较悲伤的，涉及到个人毁灭和悲惨结局，如果但从这方面讲，周星驰的电影似乎不算是悲剧。鲁迅先生对悲剧有一个著名的定义，他说悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看，喜剧则是将无价值的东西撕破给人看。我们说周星驰的电影是悲剧，我觉得是因为他将那些有价值的东西包裹了一层看似无价值的糖衣，慢慢撕破给我们看，让我们在欣赏喜剧的同时，看到了悲剧的苦涩。
比如说他的《大话西游之大圣娶亲》。这部电影是周星驰喜剧里我看的次数最多的一部。电影的情节有着周星驰风格的无厘头，它讲到了人类的终生浪漫——爱情，也讲到了人的成长。主人公从至尊宝成长到孙悟空，从一个懂得爱恨情仇的人被迫变成一个无情无欲的人，这里包含了太多的无奈。孙悟空在城墙看到夕阳武士和紫霞仙子，最后完成自己的愿望，吻了心爱的人，然后得到那句评论“他好像一条狗啊”，这句台词被解说的太多，大家也都多少懂得它的含义。一句引人发笑的骂人的浑话，却包含着人成长过程中太多的内容。
电影里，主人公成功的进行了成长与蜕变，却也丧失了爱人的能力。一个涉及到个人毁灭与悲伤结局的电影，自然有人说它是悲剧。
悟空的二舅
首先，引用一句话，“所有伟大喜剧的内核就是悲剧"！
很多成功的喜剧都蕴含这个道理，卓别林的喜剧如《摩登时代》《城市之光》，赵本山的小品《拜年》《卖拐》，还有王宝强和徐铮主演的《人在囧途》，这些故事让我们笑到最后是有泪花的。周星驰作为成功的喜剧演员和导演，他的作品里必然有这些因素。
一、周星驰电影里的很多喜剧结尾都是用超乎常理的手法来实现的。比如《长江七号》里周小狄与父亲周铁生活艰难，周小狄在学校被老师和同学欺负，父亲周铁在工地劳动不幸遇难，后来在外星生物七仔的帮助下起死回生；《九品芝麻官》里为了帮戚秦氏申冤，包龙星上京城在妓院遇见皇上，后来被赐封钦差，还了戚秦氏公道。《少林足球》里各个都身怀绝技，一群社会中的下层人物集体逆袭，登上巅峰。这些在现实生活中显然不合常理，只能放在喜剧里来幻想，让现实中实现不了的事情在银屏里实现，这本身就是一种悲哀。
二、周星驰电影里很多角色都是现实生活里的小人物，真实又令人同情。《功夫》里面周星驰饰演的小混混，黄圣依饰演的哑女，元华元秋饰演的包租公和包租婆，还有生活在猪笼寨的街坊邻居，都是社会底层的人们，很卑微，也是受尽欺负的群体；《无敌幸运星》里周星驰饰演的小偷，吴君如饰演的垃圾场专门捡垃圾的垃圾凤，无意中卷入豪门遗产争夺；《行运一条龙》里屌丝男追女神，老实人善良真诚，却因不懂情调屡被女孩子拒绝，难以收获爱情。在他们身上能看到平凡人的身影，小人物身上更有对现实生活的无赖和悲哀。
三、再来看经典之作----《大话西游》，这部剧成功的将爱情的话题与无厘头搞笑融合，荒诞但不失深沉。小时候看大话，最难忘的是里面的搞笑和无厘头。等长大后再看，已是泪流不止。从一开始时不懂爱情，到懂了却注定失去，无论是白晶晶还是紫霞仙子，缘分都擦肩而去。现实生活也是如此，开始不懂珍惜，懂明白后却抓不住。正如紫霞临死说的：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”
生活中很多事情都是如此，不只爱情，还有人生。我们都不知道下一秒会发生什么，结局喜也好，悲也罢，都只能无奈的接受。有时有谁不觉得自己活的像条狗呢？
正因为周星驰的喜剧电影能让我们笑着流泪，我们才能透过表面的喜剧看见背后的悲剧，所以电影看过之后惹人遐想与深思，这就是它的内涵所在。
星空下的树
因为他的早期作品可以精彩到让人无数翻看却不觉得腻，久而久之便被奉为经典。何为经典，那便是有故事，有内涵。因为几乎人人都看过，所以大家便会留心他的表扬类型、风格、台词以及所要表达其电影的中心内容
他只是用观众更愿意接受的风格来表达故事的真实意境罢了
白面企鹅
周星驰的电影，不是为了喜剧而喜剧，而是反映了社会一些现象和问题，还有，周星驰的电影大多数是正能量的，小人物通过自己的努力，最后逆袭，这样的经历最能打动观众！
