1963年，冷军出生在四川一个普通家庭。小时候他没有经受过正统的绘画训练，只是对画画很感兴趣，父亲便找了一位美术老师业余指导他。冷军回忆说小时候，最常做的事情就是自己对着练习册画画。
父亲在一处电影院工作，电影院经常张贴海报，后来冷军就去看那些海报，先记住一个部分，再回家把这个部分按照脑海中的样子画出来。有时候突然哪个细节忘记了，他就会跑个十几分钟回到电影院再看仔细，而不愿随意画上。也许，那个时候在冷军的思维中，就已经有了写实主义的影子。
如今，冷军是我们国家超写实主义画派的领军人物，一幅画可以被拍出天价。但是人人都只看到他的作品如此价值连城，却很少有人关注到冷军作画时的热情与严谨。相反，倒是有不少人质疑冷军。就如同他在学习的时候，导师告诉他的，如果选择超写实主义，一定要考虑清楚，因为超写实画派不是如今的主流，很可能要面临长期的质疑。
冷军顶着高度近视的视力，一作画就是连续好几个小时。他的作品逼真得如同照片一样，比如他的代表作，以妻子为模特做出的《小姜》，就拍出了7015万的高价。在这幅画作中，女子的神态安静、含蓄，她身着绿色毛衣，冷军甚至将模特的肌肤纹理，头上的一些碎发，还有毛衣上的线球都画得像真的一样，似乎伸手就能感受到。
当然，他受到质疑的原因也正是在于此，有的人说，如此逼真的画作有什么意义？想要逼真，用相机记录就是最好的，何必要花上大量的时间经历来画画呢？
如果说想要从冷军的作品中看到更直观的思考与价值，那么《世纪风景》系列就是绕不开的作品。众所周知，上世纪八十年代以来，我国工业就迅猛发展。可是，钢筋水泥取代了红砖绿瓦，蓝天白云也一度消失在人们的视线，这是工业发展的必经阶段，冷军对此进行了思考与创作。
“干裂”与“枯竭”启发了他的创作灵感，这不就是工业革命光鲜的背后，人类需要面临的景象吗？冷军以我们熟悉的世界地图为载体，创作了这一系列作品。
早在几年前，冷军还有一些类似的引人深思的作品，其中《文物》、《丰碑》都是代表作。其中《丰碑》描画的是一个生锈的发动机，被泥土包裹。发动机是工业革命的象征，被泥土包裹、生锈等元素就是冷军思考之后的艺术加工，也就是在人们的思维中被抛弃的很多东西。人们借助工业革命，使得社会飞速发展，因此，发动机就是这个时代的丰碑。
《世纪风景之三》在一场拍卖会中拍出了4370万的天价，这也是冷军创作生涯第一次达到这样的高度。在作品中，一件件色彩鲜艳的儿童玩具被钢筋水泥包裹，被砖石瓦砾压在下面。那些玩具代表的是弱小的人类，而钢筋水泥、砖石瓦砾等元素依然是工业革命的代名词。这件作品让人们思考在工业革命的影响下，人们是如何的弱小与无助，生活受到了怎么样的影响。
世纪风景之三
作品同样是世界地图为背景，这部作品也叫做《地球》。有的人拿出放大镜来观察这部作品，发现这幅画上全是“垃圾”。这并不是冷军创作得不严谨，而是他过于严谨的表现。使用放大镜，我们就能看到儿童玩具受到挤压而破损，看到钢筋水泥变得黝黑生锈。在现实生活中，这些确实是谁都用不上的垃圾。但是，这不就是悲壮的世界倒影吗？
冷军创作的时候，一幅画需要连续画上几周的时间。在绘画的时候，他对自己的要求极高，稍有不慎就需要重头开始。而这还不是最麻烦的，最痛苦，也是最有趣过程，就是创作思路与寻找灵感的过程。
比如一个梦境可能就会启发他的创作灵感，有时候梦中的灰暗正是他激发灵感的重要途径。或者是一些社会新闻事件，比如之前韩国一座大厦倒塌，这样会让他思考生命之渺小，进而运用到创作中来。他的作品引人深思，让人对于社会有更深层次的思考。
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