1963年，冷軍出生在四川一個普通家庭。小時候他沒有經受過正統的繪畫訓練，只是對畫畫很感興趣，父親便找了一位美術老師業餘指導他。冷軍回憶說小時候，最常做的事情就是自己對著練習冊畫畫。
父親在一處電影院工作，電影院經常張貼海報，後來冷軍就去看那些海報，先記住一個部分，再回家把這個部分按照腦海中的樣子畫出來。有時候突然哪個細節忘記了，他就會跑個十幾分鍾回到電影院再看仔細，而不願隨意畫上。也許，那個時候在冷軍的思維中，就已經有了寫實主義的影子。
如今，冷軍是我們國家超寫實主義畫派的領軍人物，一幅畫可以被拍出天價。但是人人都只看到他的作品如此價值連城，卻很少有人關注到冷軍作畫時的熱情與嚴謹。相反，倒是有不少人質疑冷軍。就如同他在學習的時候，導師告訴他的，如果選擇超寫實主義，一定要考慮清楚，因為超寫實畫派不是如今的主流，很可能要面臨長期的質疑。
冷軍頂著高度近視的視力，一作畫就是連續好幾個小時。他的作品逼真得如同照片一樣，比如他的代表作，以妻子為模特做出的《小姜》，就拍出了7015萬的高價。在這幅畫作中，女子的神態安靜、含蓄，她身著綠色毛衣，冷軍甚至將模特的肌膚紋理，頭上的一些碎髮，還有毛衣上的線球都畫得像真的一樣，似乎伸手就能感受到。
當然，他受到質疑的原因也正是在於此，有的人說，如此逼真的畫作有什麼意義？想要逼真，用相機記錄就是最好的，何必要花上大量的時間經歷來畫畫呢？
如果說想要從冷軍的作品中看到更直觀的思考與價值，那麼《世紀風景》系列就是繞不開的作品。眾所周知，上世紀八十年代以來，我國工業就迅猛發展。可是，鋼筋水泥取代了紅磚綠瓦，藍天白雲也一度消失在人們的視線，這是工業發展的必經階段，冷軍對此進行了思考與創作。
“乾裂”與“枯竭”啟發了他的創作靈感，這不就是工業革命光鮮的背後，人類需要面臨的景象嗎？冷軍以我們熟悉的世界地圖為載體，創作了這一系列作品。
早在幾年前，冷軍還有一些類似的引人深思的作品，其中《文物》、《豐碑》都是代表作。其中《豐碑》描畫的是一個生鏽的發動機，被泥土包裹。發動機是工業革命的象徵，被泥土包裹、生鏽等元素就是冷軍思考之後的藝術加工，也就是在人們的思維中被拋棄的很多東西。人們藉助工業革命，使得社會飛速發展，因此，發動機就是這個時代的豐碑。
《世紀風景之三》在一場拍賣會中拍出了4370萬的天價，這也是冷軍創作生涯第一次達到這樣的高度。在作品中，一件件色彩鮮豔的兒童玩具被鋼筋水泥包裹，被磚石瓦礫壓在下面。那些玩具代表的是弱小的人類，而鋼筋水泥、磚石瓦礫等元素依然是工業革命的代名詞。這件作品讓人們思考在工業革命的影響下，人們是如何的弱小與無助，生活受到了怎麼樣的影響。
世紀風景之三
作品同樣是世界地圖為背景，這部作品也叫做《地球》。有的人拿出放大鏡來觀察這部作品，發現這幅畫上全是“垃圾”。這並不是冷軍創作得不嚴謹，而是他過於嚴謹的表現。使用放大鏡，我們就能看到兒童玩具受到擠壓而破損，看到鋼筋水泥變得黝黑生鏽。在現實生活中，這些確實是誰都用不上的垃圾。但是，這不就是悲壯的世界倒影嗎？
冷軍創作的時候，一幅畫需要連續畫上幾周的時間。在繪畫的時候，他對自己的要求極高，稍有不慎就需要重頭開始。而這還不是最麻煩的，最痛苦，也是最有趣過程，就是創作思路與尋找靈感的過程。
比如一個夢境可能就會啟發他的創作靈感，有時候夢中的灰暗正是他激發靈感的重要途徑。或者是一些社會新聞事件，比如之前韓國一座大廈倒塌，這樣會讓他思考生命之渺小，進而運用到創作中來。他的作品引人深思，讓人對於社會有更深層次的思考。
閱讀更多 珍珍說歷史 的文章
