上海玻璃博物馆，与北京故宫博物院、西安兵马俑被CNN并称为中国最不容错过的三大博物馆。
门票兑换处的摆饰
前身是上海玻璃仪器厂的玻璃窑炉车间。
现在被天才设计师改造为网红打卡地。
那些红砖瓦墙，铁框窗户都保留着满满的原始工业气息。
博物馆格局
展馆外一面玻璃幕墙，历经风雨洗礼，斑驳沧桑，适合拍照做背景。
博物馆玻璃幕墙
内在空间构造更是引人入胜，或奇特迷幻，或清新雅致。
这里像逛宜家一样，既有精心排序、指引依次参观的路径，也有便捷的通道直达目的地。
从天而降的字幕；如《纪念碑谷》一般的走廊楼梯；无处不在的镜子反射着你一举一动，一切都充满了梦幻色彩。
玻璃展品都极致精美，在闪耀或昏暗的灯光下，尽显玻璃的剔透晶莹。
作品的介绍都十分详细，把作者创作环境及灵感来源都解释清清楚楚，很好地帮助了我这样小白游客去意会感受。
文字介绍是直接粘印在展柜的玻璃罩上，像3D电影的字幕一般漂浮空中，很有艺术感。
上面的图片讲了玻璃是什么，下面就讲讲玻璃的发展历程及应用。
凸透镜，通过光学镜看到不同的成像——
远方鹰击长空。通过调节镜子的左右远近，可以看到倒立、等大、缩小的实像和放大的虚像。
还有三棱镜形成彩虹，平面镜反射的潜望镜，这些都是初中物理知识。
博物馆把游客当小学生来教实在太棒了，原谅我的鉴赏能力。
有些地方博物馆美术馆故作高深，跟老百姓玩深沉，成心让你看不懂，就很扫兴。
现在的玻璃是廉价品，但下面这些战国汉代的玻璃壁，在当时应该是稀世珍宝吧。
玻璃壁
埋葬两千年后重现人间，这些玻璃老祖宗想不到江山代有玻璃出，一代新玻胜旧玻。
现在四周保护它们的随便一片玻璃，质地肯定更为纯良，却没有能比玻璃老前辈更珍贵的了。
腰若流纨素，耳著明月珰。
西汉之前年轻人，认为身体发肤受之父母不敢毁伤，耳洞都不敢打还想着臭美，就带瑱「tiàn」，将该耳饰系于发簪之首，垂于耳际。
耳珰和瑱
在 《河北博物馆》 一文中也曾介绍过：
古代君王相信玉器可以使肉身不腐，贵族死后，身体各处都要包裹玉器：
玉衣（皇帝用金缕玉衣；诸侯、公主用银缕玉衣；大贵人用铜缕玉衣），
玉含（盛行在口中放蝉，蝉在古人心中地位甚高，视为高洁，通灵象征，代表肉身虽死，外壳脱离尘世，灵魂蜕变得以永生），
玉握（盛行手握玉猪，力量与财富象征），
玉塞（堵住九窍防腐）等。
汉人重厚葬，随葬用了大量的玉器。而缺少玉器的地方，会用玻璃代替玉。
其实古埃及的玻璃技术起源最早，由古罗马帝国影响到世界各地，包括通过丝绸之路传播至中国，后在波西米亚和威尼斯达到璀璨繁华的伟大高峰。
二楼是一副巨大的城市绘画墙，很适合小朋友来探险寻宝。
伴随天马行空的问题，通过镶嵌在墙里的暗格，展示各种各样、无所不能的玻璃，
比如最坚固玻璃，耐热玻璃，自洁玻璃，太阳能玻璃，LED玻璃，泡沫玻璃等等各显神通，极具探索互动乐趣。
三楼展示了艺术家的奇思妙想，璀璨的玻璃艺术品在这个殿堂华丽绽放，琳琅满目，令人迷醉。
我在此海岸拾贝，采撷几枚记录下…
天使在等待——折
艺术家耗时两年三个月，为自己女儿的诞生所创作——《天使在等待》。
在展览时，两个熊孩子穿过围栏抓住用力摇晃拉扯，随行的妈妈都不制止，导致天使的翅膀永远的折翼了。
折（原名《天使在等待》）
由于是一体烧制，无法修复。
作者决定以破损的作品现貌面向观众。
并改名为《折》
破碎玻璃头骨
一排玻璃彩绘头骨，立在两面平行的镜子之间，映射出无穷尽的个性骷髅，令人惊叹。
破碎玻璃头骨
夫子
这个是夫子，好长的脸 :P
内涵是：文人知“礼乐”，尚“仁义”、“忠恕”、“中庸”之道，不偏不倚，无过无不及，寻求平衡的儒家智慧。
没有眉目肢体，只一尊单纯结构，用原始形态揭露本质，更显纯粹！
流感病毒
晶莹透明的病毒，意在提醒大家反思。
科学媒体发布的病毒图像总是恐怖的彩色，但那是光学显微镜下的模拟，并非病毒本身颜色，人工着色是否带入了情绪？
没有颜色我们就无法看清这个世界。
有了色彩，我们就赋予事物以感情，指鹿为马，颠倒黑白，更加无法看清这个世界。
椭圆形流感病毒
这个展品是不是很像现在正肆虐的新冠病毒。
恐龙
作者认为恐龙是强大而温顺的动物，与水生鱼类结合在一起，创造了下面的恐龙。
若非简介里详细的解释了作者生活在四面环水的地方，作者尝试将恐龙与威尼斯海水鱼动感融合。
我是断然无法理解这只恐龙的为何生的这般妖娆销魂模样。
我的照片角度不好，未能展现恐龙流畅的造型，也未能表现出主体的鳞片层次，实物更值得把玩欣赏。
二 次 呼 吸
这个很有诗意。
每一个玻璃泡泡都处于偶然、随性的状态，提醒我们生命中不期而遇的惊喜。
支撑玻璃的钢架，也是怪异的形态，它们呈现几何形，但不对称；它们稳固，似乎摇摇欲坠；它们立体，但看上好像平面几何线条。
玻璃仿佛自在蠕动，绰约多姿，按照自己意愿冻结。
与支撑钢架贴合，赋予了钢架不具备的匠心和灵气。玻璃与钢架互相依赖，呈现此般独一无二的面貌。
樱 \\花/ 杯
樱花，在片刻耀眼夺目的美丽中达到人生的顶峰，随后不带一丝遗憾地凋零，自然之美总是转瞬即逝。
樱花文化风情深刻影响着日本，不像国人趋之若鹜去樱花树下扎堆合影。日本对樱花喜爱真是无处不在，连花瓣下落都能计算得出秒速五厘米。
照片为了与白色环境区分，我故意把樱花杯颜色饱和度加深了，实物要淡雅一些。
来自日本的樱花杯
中间还留下了樱花形状印记——是加入冰水后，杯子外面凝结的水汽会在桌面印上朵朵樱花。
平时令人讨厌反感的水渍，也能通过巧妙设计给使用者带来愉悦，被日本设计暖到了。
绽放
在玻璃上编制线绳，彩绳给人温暖，紧绷的网状结构给人张力，与冰冷的玻璃搭配更显明艳纯净。
绽放，图片源自SHMOG官网
临时展馆定期会展览不同主题的作品，每期海报做的也很精美，一面墙留念住过往的精彩一瞬。
背景是部分往期临展海报
除了主馆外，还有玻璃迷宫、儿童玻璃博物馆、破碎玻璃设计展等几个独立展馆，由于时候已晚，下次再认真去逛更新此文吧。
一个很好看的网红风格LED霓虹墙，被我拍成这个鬼样子。
所以博物馆，尤其是五彩缤纷的玻璃博物馆，一定要来现场。
照片无法立体展现艺术品散发的魅力，也缺少了光影互动的快感，比如下面就是可以玩半天的玻璃流沙。
可以识别人的互动光影墙，小朋友在蹦蹦跳跳尽情挥舞画卷
从熔炉车间到艺术空间，上海玻璃博物馆的建筑在发展中经历了工业化到现代化的转型。
上海还有1933老场坊、外滩西岸、油罐艺术中心等等都是从工厂到艺术馆。
在大量保留原有空间结构与细节的基础上，赋予艺术观赏性创造性，使得淘汰建筑设备得以升华。
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