你是否有過這樣一種神奇的感覺，偶然瞥見鏡子中的自己，竟然是如此的陌生！或許，在青春期的某一天，你不經意間看了一下鏡子……黯淡、模糊的鏡像，恰如你我撲朔迷離的內心。
在鏡子中，透過沒有偏見與我見的清澈雙眼，看看自己的臉龐，才能看清真正的自己。不斷以真摯的愛與包容，深刻地凝視自己，只為遇見那個不假修飾的"我"。現實中的鏡子可以幫助我們看清這個世界的景象，那麼繪畫中的鏡子是否也是這樣呢？透過畫中的鏡子，我們又能夠"看"到了一些什麼？
西方的鏡子繪畫
01、畫中照著鏡子的女人，到底想要訴說些什麼？藏身於莊重外表下的她，真正的面目究竟是怎麼樣的？
作為一件印象派的繪畫，美國畫家蔡斯的這件《鏡子》，我們從中看到了一位深沉女子心底深埋的悲傷。這幅畫創作於1900年，可以說是蔡斯以鏡子為主題的系列作品之一。
在他畫筆下的"照鏡子的女人"，既有身穿粉紅色禮服的女子，站在鏡子前面整理頭髮；也有一名坐在椅子上的女子，凝望著被窗簾遮蓋的鏡子；他也有作品刻畫女子在漫溢著紅光的屋內，照著鏡子，華麗而莊嚴。
在這幅《鏡子》中的女子，身穿黑色和服，注視著鏡子，但是鏡中所反射的臉龐卻十分模糊。霧濛濛的臉，籠罩著迷茫的失落感。洩氣的鬆垮肩膀，承載著原始荒涼般的孤寂情緒。素雅的神情，成熟卻悲壯；整齊的裝扮，端莊卻沉重。藏身於莊重外表下的她，真正的面目究竟是怎麼樣的？或許，這也正是畫家所要引導我們所思考的問題。
蔡斯 《鏡子》
畫中女子心底深埋的悲傷，悄然無聲，恰如緊閉的雙唇，牢牢鎖住的心扉，絲毫不見能被開啟的跡象。畫中的女子凝望自己，微弱地顫抖著，渴望找回失去的自我。這也正如我們熟知的那個終極問題一樣：我是誰？我是什麼樣的人？正因不知道自己的真正面貌，內心才會如此紊亂、難以理解。畫中照著鏡子的女人，到底想要訴說些什麼？或許不一樣的人會有不一樣的理解方式。
02、女子黯淡、模糊的臉部映像，恰如人類複雜、微妙、撲朔迷離的內心世界！
其實，在蔡斯所呈現的鏡像中，畫中女子黯淡、模糊的臉部映像，恰如我們人類複雜、微妙、撲朔迷離的內心世界。在鏡像中，女子的心理得以具象化，是鏡子投射了我，抑或是鏡子那端還存在著另一個我？
鏡子原原本本呈現了一種"未知感受"，可以說是連自己都未曾知曉的自己。不禁令人驚歎於鏡中不可思議的實體形象，同時也傳達了某種未知的恐懼。因此，"照鏡子"也成為了某種未知的恐懼。
在許多恐怖片中，"照鏡子"都成為了一種特定的場景設置，藉助於這一場景構建，繼而引發了許多"膽小"觀眾的情緒劇烈波動。或許，這也是鏡子的一種神秘表現性吧！如今，"照鏡子"也成為了一種讓人又愛又怕，卻又得以探索自我的過程。在繪畫中，甚至就連慈禧也喜歡鏡子，畢竟這也是西方舶來品的一件好奇產物。
照鏡子的慈禧
在西方的文藝復興時期，人們甚至直接用鏡子來代表繪畫。著名的古希臘哲學家柏拉圖，他就在《理想國》中談到了許多關於鏡子的形象比喻：
請拿出一面鏡子到處照一照，很快你就會創造出太陽、天空、大地、你自己以及其它動植物和我們剛才提到的所有事物。他說：是的，我可以創造出它們，但是它們只是一些映像而非真正的事物。我回答說：很好，你說到問題的實質了，我認為，畫家正屬於這種製作者，難道不是麼？
西方抽象主義繪畫 女人照鏡子
03、"日本元素"在蔡斯繪畫中的借用，無疑是受到"日本主義"的影響！
對於熟悉西方繪畫藝術發展的朋友們而言，一般都普遍知道印象派繪畫的發展，都普遍受到日本元素的影響，蔡斯的印象表現繪畫也不例外。在蔡斯的繪畫中，"日本元素"的重要性與鏡子不相上下。
曾經遊歷過法國、意大利、西班牙等歐洲各地的蔡斯，深受當時畫家們醉心的日本藝術風格——"日本主義"的影響。不知是否基於這個緣故，坐在日本屏風前的女子、欣賞日本插畫的女子、穿著日本傳統和服的女子等，都經常在蔡斯的畫作裡現身。而《鏡子》這幅畫同樣巧妙地刻畫了女子身著和服的異國情調。由此不難窺見，19世紀的美國畫家是如何將眼中迷人的東洋神秘風情融入西洋繪畫之中。
日本元素長卷繪畫
繪畫不僅僅是一門娛樂的藝術，也不僅僅是一種文化傳播的手段，它足以激發跨越時空的共鳴！熬過時間的洪流，戰勝空間的侷限，蔡斯的畫作通過古今皆同的人類心理，試圖不斷拋出問題與現代人產生對話。安靜、專注地看畫，並藉此啟動透析他人與自己內心層面的能力。通過"鏡子"這種媒介，讓我們重新凝視自己，這樣也顯得獨樹一幟。
04、《鏡子》帶給我們的兩點理性啟發：生命本來就有限，更要盡力而為！
透過《鏡子》這件繪畫，我們除了發現畫中各元素中的特殊含義以外，我們不妨仔細思索，畫中女子是否正在思索人生的意義？
啟發一：透過鏡子，凝視死亡，是一份深沉的生命功課！
死亡，是眾多畫家歷來所鍾愛的描繪主題，可能表現得不是那麼明確，可能是隱晦的、不明晰的。他們不將畫筆停滯於單純的死亡，而是時而體現對未知世界的恐懼，時而藉此緩和內心的不安，時而將其用於告別自己的摯愛……以各式各樣的方式，透視死亡。
《鏡子》所透露出的生死含義無疑是含蓄的，在繪畫領域中有著一系列的畫作都有著生死主題的體現。比如，瑞士象徵主義畫家霍德勒仔細觀察妻子瀕死的模樣，並將這段過程畫成一系列的作品。
照鏡子的女人油畫
可以說，凝視死亡，是一份深沉的生命功課！ 創作於1914年的《病妻》，以完成第二次手術後躺臥於病榻的妻子為主題；次年，他再通過《虛脫》的激烈筆觸，描繪厭倦與病魔顫抖的妻子；在《掙扎》中，他將妻子在死亡前一天張嘴呼吸最後一口氣的模樣收進畫布。最後，這一系列作品以《亡妻的最後一幅畫》作為總結，留下妻子長眠的樣貌。對於霍德勒而言，這些畫作記錄著他與妻子共同面對病痛的過程，也是他告別摯愛的方式。
啟發二：鏡裡鏡外，都要做自己的主人，擁有獨立的靈魂！
透過鏡子，我們都需要捫心自問：我們是否選擇了真正想要的人生？我們是不是自己人生的主人？別為隨波逐流失去本心，本來無一物，盲從世界運轉，終將一事無成。其實，沒有任何事情比從自己身上找到自己更重要！
瓦拉東曾在1921年創作了一件繪畫作品，叫作《被拋棄的玩偶》。畫中描繪了女孩拋棄了活得如同玩偶般的過去，決心成為自己人生的主人，這也正是她藉以反映自己人生態度的作品。
恰如《鏡子》一般，畫中的女子無非都希望自己能夠獨當一面，在鏡裡鏡外，都要做自己的主人，擁有獨立的靈魂！通過富含情理的繪畫，畫家們明確地向世人道出了自己掌握主導權的獨立人生觀。我們也不難通過畫中女人發現自己，反省自己的內心是否存在某種來自他人設定的標準，誠實審視一路走來的人生。我不禁想起了美國自然主義思想家梭羅的一番箴言：
別為隨波逐流失去本心。本來無一物，盲從世界運轉，終將一事無成。
西方繪畫中的鏡子描繪
05、結語：現在的我們要努力成為獨立的個體，理直氣壯地享受人生！
《鏡子》中穿著黑色和服的女子，內心被長期壓抑的情感顯露無疑。試想，假若一個女人活在一個看別人臉色、費心費力在意外界評價的這樣一個社會中，"好女人"的標準肯定被束縛了！
若人生的主體不是自己，實屬不幸；能以真實的樣貌活著，才是至福。沒有任何事情比從自己身上找到自己更為重要。我們都需要捫心自問：我有沒有理直氣壯享受人生的權力？我是否選擇了真正想要的人生？我是不是自己人生的主人？或許，人生的正面價值，便是在於我們每個人對於生命的深厚熱忱與直截了當的決心，並以此編織出一份獨一無二美好的生活！
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