<code>生活不只眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。/<code>
詩歌被公認為文學之母，藝術之根，翻開幾千年的中國文學史，可以發現，有一半以上是以詩歌史的形式存在。詩歌在人類文明的發展中被賦予重要的意義。孔子云：“不學詩，無以言。”荷爾德林也說：“人是詩意的棲息在大地之上。”可見人類離不開詩，人的生活不能沒有詩性。
近幾年來，隨著《中國詩詞大會》的熱播，全國掀起了一股“古詩詞熱”，讓古詩詞從高高在上的“神壇”走向了普羅大眾。但是人們似乎忘記了古詩詞一母同胞的兄弟——中國當代詩歌。一時間，中國當代詩歌被置於尷尬的境地，越發顯得曲高和寡、自命不凡。
接下來我想問兩個簡單的問題，希望你在不借助搜索工具的前提下回答。
第一個問題，你能叫出來名字的當代詩人有哪些？也許你會脫出而出顧城、舒婷、海子。很好，第二個問題，你能誦出他們的代表詩句嗎？這也許仍難不倒你，你記得海子的“面朝大海，春暖花開”，記得舒婷《致橡樹》中“我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”。除了這些在中學語文課本中要求背誦的句子，你還能想起哪些現代詩歌呢？
如此看來，被稱之為大眾詩歌的當代詩彷彿變成了小眾藝術。那麼，是什麼讓中國現代詩歌顯得高高在上，遊離於大眾？
這是詩歌最好的時代，也是詩歌最糟的時代。要想全面深入地瞭解中國當代詩歌，需要我們多側面地進入到百年新詩的鬥羅場中，去解密時代脈絡上所隱藏的那些詩歌的符碼。
舉世浮沉七十載，在歲月中成長與嬗變
中國當代詩歌的發展史就是一部新中國的成立變遷史，它誕生於1949年，陪伴祖國母親共同歷經了七十載的滄桑浮沉。從朦朧詩到新生代詩，再到後新生代詩，當代詩歌在複雜曲折中不斷探索、百家爭鳴。
20世紀70年代之前，詩歌表現出極強的政治色彩。例如：以郭小川、賀敬之等為代表的“政治抒情詩”派，以聞捷、張志民為代表的“生活抒情詩”派，以顧工、張永枚為代表的“軍旅詩”派。這三種流派盛行，構建了這一時期的詩歌秩序，成為當時的詩歌主流。
我們以郭小川的《祝酒歌》為例：
<code>人在山裡，木材走遍東西南北；
身在林中，志在千山萬水。
祖國叫咱怎樣答對，咱就怎樣答對！
想昨天：千錘百煉；看明媚：千嬌百媚；
誰不想幹它百歲！活它百歲！
/<code>
在這首詩中，我們能感受到林區工人的滿腔熱情，下定決心跟黨走，對祖國充滿希望，對生活滿腹重情。這首60年代創作的詩歌，表達了在那個飢餓、鬥爭年代的激情鬥志，語言直抒胸臆，如今讀起來或許略顯誇張，但這就是那個革命年代的真實寫照和工人內心的吶喊。這就是“政治抒情詩”的獨特所在。
1978年，伴隨改革開放的步伐，詩歌進入“新時期”。詩歌面貌發生了裂變，迎來黃金時代，處於意識形態控制下的中國當代詩歌開始向藝術性迴歸。這個時期湧現出許多流派，朦朧詩派、新時代詩派、大學生詩派等應運而生，詩壇開始百家爭鳴、百花齊放。我們所熟知的顧城、北島、舒婷、海子就是這一時代的代表人物。
談到該時期的詩人，我們自然而然地想到北島。作為朦朧派的代表詩人，北島詩中的海岸、船隻、島嶼、燈塔給讀者留下了揮之不去的印象。
<code>卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。
看吧，在那鍍金的天空中，飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀過去了，為什麼到處都是冰凌？
好望角發現了，為什麼死海里千帆相競？
我來到這個世界上，只帶著紙、繩索和身影，
為了在審判之前，宣讀那些被判決的聲音。
/<code>
北島的這首《回答》作於1976年，結合當時的時代背景，我們能從中看到詩人對那個時代滋生的殘暴、肆虐、黑暗所作出的強烈的“回答”。相較於之前的“政治抒情派”，我們能明顯感受到此時期詩人在抒發憤怒與熱烈時，不再直白直接，而是藉助了有象徵性的意象“冰川紀”“好望角”來間接表達。不失磅礴的氣勢，又兼具委婉的藝術性。
當詩歌來到90年代，儘管詩壇也產生了一些流派，但幾乎沒有被人銘記的流派和詩作。當喧譁退守寧靜之後，後新時期的詩歌似乎陷入了困境，開始走向沉淪。下面我們來賞讀一首詩：
<code>甲乙二人分別從床的兩邊下床，甲在繫鞋帶。
背對著他的乙也在繫鞋帶。
甲的前面是一扇窗戶，因此他看見了街景，和一根橫過來的樹枝。
樹枝被牆擋住了，因此他只好從剛要被擋住的地方往回看。
/<code>
這是當時為眾人所推崇的名作《甲乙》中的詩句。許多人認為，詩人韓東所作，既不深刻，也不唯美，讀來詩意膚淺，實在看不出高妙之處。彼時的詩歌創作自由，少了政治與時代的束縛，卻也顯得乏味枯燥起來。難怪在自由詩體盛行的當下，人們覺得詩歌開始淪落，自娛自樂。就連作為詩人的呂約都說：詩歌不知道自己已經死了。
從群眾中來，為何沒有走入群眾心中
“現當代詩歌，是一種相對尷尬的存在，它缺少了古典詩歌精緻的格律美，不再被人們從蒙童時代便熟納於心，隨時引用，成就一種出口成章的悠然。現當代詩歌的自由體，使人懷疑詩歌到底是否還是詩歌，或者僅是一種佔據著這個名詞的新的物種。”——王書林《現當代詩歌鑑賞》
多元化時代的今天，詩歌創作愈發自由大膽，每天都有數以萬計的作品誕生。為何我們叫得出名的詩人、背得出口的詩作卻少之又少？當代詩歌為何逐漸被人們遺忘？我個人認為，有以下兩方面的原因。
一．時代的變革給當代詩歌帶來了衝擊。網絡的普及，新媒體的發展，改變了詩歌的發表、傳播和閱讀方式，人們從過去的紙質化閱讀變為電子化閱讀，微信、電子書、閱讀軟件的誕生，對當代詩歌產生了不小的影響。電子閱讀的繁榮，既擴大了民眾閱讀視野和便利溝通，也可能讓詩人和評論家陷入更“微小”的圈子，失去不同觀念、問題之間碰撞的機會和慾望，在固有的圈子裡自嗨自娛。
與此同時，自由隨意的大環境也導致詩歌創作標準、門檻的下降，影響詩原本已存在的公信力。古詩講究“七言”“七律”，現在的作者只要識字，就能寫詩，在網上隨手寫了幾段文字標榜自己為“詩人”的大有人在。當最具美感的詩歌被“口水話”“口語化”，詩歌成了簡單、隨意的分行處理，沒有審美可言。有人笑說，當代詩歌，“詩非詩，詩人非詩人”。
“詩壇老中醫”李森語面對當下“消費主義”現實如是說：“我們如此投入當代詩歌‘高消費’的狂歡中，也必然同時被這種消費性的話語機制所‘消費’。奈何現實語境的誘惑太過浮誇而緊密，一時罕見稍有清醒而超脫者。”
二．“消費主義”浪潮下，詩人“情懷”不再。泛娛樂化的當下，許多詩人開始“功利”與“世俗”，身體與心靈也開始逐漸分離。詩歌創作出現兩種極端態勢，要麼華麗的辭藻堆砌，要麼連篇的白話直抒，大批量生產的作品，彷彿出自同一工廠流水線，既言之無物，又破壞了詩歌的品位。
詩歌開始崇尚直白、平易，用時下流行語來講就是“蹭熱點”“蹭流量”，但是很容易陷入空話、套話、假話的禁錮，造成語言的重疊、堆積，反而把詩歌變成了一個垃圾場。前兩年盛行一時的“廢話體”，更像自言自語、自娛自樂，不足以稱之為詩。例如詩人烏青的《對白雲的讚美》，不知各位讀後是怎樣的感受。
<code>天上的白雲真白啊/真的，
很白很白/非常白/非常非常十分白/極其白/賊白/簡直白死了啊。
/<code>
重新審視，中國當代詩歌該何去何從
面對“詩歌已亡”的質疑，我們應當重新審視當下的中國當代詩歌，讓詩歌成為大眾流行，散發“文學之母”的魅力所在。詩人在理想與時代的現實的錯位之間，又該如何找到自己的出路，避免讓寫作陷入虛無主義的桎梏？
★詩人既要追尋自由表達，又要言之有物。新媒介為詩人創作拓展了更大的空間，也要謹防落入急功近利的“陷阱”。創作者切忌寫作拼貼化、模式化、口水話，沉下心來才能言之有物。詩歌語言不僅要追求審美，也要注重意象的表達。正如江弱水所說：“詩人就是要選用最溫和詩情的字眼，用聲音來配合意義的表達。最好的詩人總能讓一首詩成為意義與聲音巧妙結合的有機體。”
★創作者要打開格局，用心“關懷”。寫作空間開放了，詩人的創作格局卻愈發狹隘。創作者在埋頭苦幹的同時，也要走出家門，“關懷”現實。寫詩是自我的一種修煉，當詩人去抒寫時代、體察時代時，作品才會更有靈魂。真正的創作是用腳步去丈量大地，用行動去體會風土民情，用肩負的責任和使命去發現、記錄真善美。就像古人說的那樣：“為天地立心，為生民立命。”
作為讀者的我們，是否也應當反思，無形之中我們也將當代詩歌越推越遠。快節奏的生活，使越來越多的人熱衷“快餐式文學”，導致不像詩歌的詩歌被瘋狂轉載、傳閱。作為讀者，我們也應當提高文學鑑賞能力，不要人云亦云，曲高和寡。當我們用心去讀詩，用真情去品鑑，我們就會發現，詩歌如此之美；好的詩歌，原來就在大眾之中。
這個時代，是詩歌的地獄，也是詩歌的天堂。
最後，送給大家詩人顧城《我是一座小城》中的幾句詩，希望你也和我一樣，愛上詩歌。
<code>我的夢，
是一座小城，
一座最小的城。
沒有森嚴的殿堂，
沒有神聖的墳陵，
安安靜靜，
安安靜靜。
只有一團薄霧，
只有一陣微風，
還有悄悄依戀著——
童年的純真……
/<code>
閱讀更多 七七妖七 的文章
