牛嵴柴夫
那么，为什么二王的书法精神和趣味那样值得追求？甚至要成为终生追求的美学理想？
直接把二王学得跟王羲之一样吗？我们看实践就非常清楚了。
例如米芾的书法风格，跟二王简直是天壤之别的美学趣味。
至于赵孟頫董其昌被清代合并称“董赵”，是因为，二人的书法风格与王羲之比较接近。
而且，赵孟頫、董其昌相对来说，都是提倡“复古”的，他们的艺术风格也比较接近二王。这样的话，好像入“晋格”就是复古，就是像二王一样，才是入了晋人的法眼了。
其实，这是完全错误的“晋格”理解。清代一位学者，在谈到唐代楷书的时候说，唐代楷书丢掉了隶书的丰富多样性，过于单调统一，后来的书法学者，也不去追溯探源，结果楷书越来越没有生气了。
我觉得，这才是要追求“晋格”的根本原因。
晋代书法是没有雕琢痕迹，崇尚自然美的书法，这种自然的完美与雕琢的美最大的区别就是，自然的美是没有那么多的装饰和人为之作，而是在修炼的过程中，产生的“自然而然的完美”，这些美，其实也有一些朴实和醇厚的，没有像经过雕琢以后的那种那种完美更突出。
朴实淳朴的美，它的最大优势就是来源于自然，但是，又不是刻意为之的那种“自然”。所有达到淳朴自然之美境界的书法家，他们的作品都是有一种淳朴的自然之美的。
晋代的书法，是多种多样的，总体上还是隶书体系，这个体系里有汉代隶书，也有汉代楷书，也有魏晋时代的“魏碑”，而当时没有这样的区别，所以，很长时间，把书法都叫做隶书，唐代初也是把书法叫做隶书的。
但是，这些“隶书”已经明显不是我们概念中的汉代隶书，而是王羲之书法体系的书法风格，也就是我们现在所谓的“楷书”、“行书”和“草书”，所以，米芾、赵孟頫、董其昌他们所谓的“晋格”，可不是汉隶，汉楷和魏碑，而是二王书法体系。
因为唐代以后，在书法领域基本上完美在淘汰了隶书和魏碑的影子，只有王羲之这个书法体系了，也叫钟王体系。
钟繇代表汉代楷书、王羲之代表晋代的行书，这就是所谓的“晋格”。
前面我们说了，由于楷书、行书、草书是唐代以后的书法主流，所以，学习书法，主要就是学习楷书、行书和草书。
但是，唐代的书法太拘于法度、宋代的书法有过于没有法度，元代赵孟頫就提出了回到晋代的问题。
要回到晋代，就要学习晋代的书法精神，这就是不要拘于法度而必须要有法度。
这个“法度”就不是技法问题，而是艺术境界的问题。
例如，赵孟頫一直反对把书法当做“算盘子”拨来拨去的，那就索然无味了。
重新回到王羲之的晋人境界里，正是要追求精神的自由与法度的自由。
所以，你看看赵孟頫，他的楷书与唐代不一样，不一样在哪里？这就是他突破了古代书法家的楷书法度，同时有极为有“法度”。像赵孟頫楷书里的法度，都在古人的法度之外了，同时有非常符合法度。
例如，他的楷书都有一种行书的笔意，写起来就有一种速度美的快感，这是古代书法家中非常少的“法度”。可能，只有唐代褚遂良的楷书，还有这样的法度，褚遂良这样写字，可以说是发挥了晋人趣味的，在唐代像褚遂良这样写字的书法家，真的非常少。但是，这种法度，却没有赵孟頫成熟。
同样是追求晋人意趣，褚遂良和赵孟頫的书法风格也不一样，这个就是一种精神，追求自然之美。
我们学习书法，都有有一个过程，毕竟我们距离晋人的精神和时代太遥远。但是，艺术的法则是相通的。
只要我们先入法，在跳出固有的“法度”，发挥自然之性，就会符合晋人的精神。
千万不要以为把晋代的书法学到手，就是追求到“晋格”了。
我再次说说宋代与米芾齐名的薛绍彭，他的书法风格，简直就是王羲之的翻版，风格功力造诣真的不在米芾之下，所以，在宋代与米芾齐名，但是，这么有名的书法家，也没有进入“宋四家”，为什么？因为虽然薛绍彭的书法直接就是晋人再生了，更不要是是进入“晋格”了，只因为薛绍彭的书法没有自己的“自然”之美。而米芾、苏轼写出了他们自己的“自然之美”，所以传芳千祀。
说到底，一方面，我们要在二王书法这个体系里学习书法，一方面要有晋人的精神，那就是追求心灵自由的天地，而不是局限于笔画的形似。
这才是最难的，也是一生在努力的。
不过，书法除了二王，还有很多，无论是不是二王体系的书法，追求自然之美的精神，都是一种很高的书法艺术境界。
千千千里马
不入晋格，终成俗品，难度确实大
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。这是目前书坛的共识。也是中华文化史上最灿烂的三个时期。
清朝有人说过,写书法,不入晋格,终成俗品。我很赞同这句话。因为从晋到唐,由唐到宋,由宋到明清,有好多大家出现,但没有哪家作品真正达到了晋格品质!
魏晋书法是一种百花齐放,而且艺术家的个性发挥得淋漓尽致。
我看过许多那时的墓志,那真是丰富多彩,斑斓夺目,艺术上达到了高峰,那时诗歌应该是一个高峰,二王书法肯定也是个高峰。那时的书法不但有帖的高峰,也有碑的高峰。
书法的晋格品质是什么?就是表现个性。不带功利,而且丰富多彩,是一种情趣,一种禅的境界;一种忘我的境界,修行的境界。艺术达到一种修行的境界,绝对是一个高的境界,那它就不俗了。修行人还俗吗?人超凡脱俗,情感超凡脱俗,作品 也就超凡脱俗了。
魏晋时代的文人墨客,受时代的影响,他们不论做人,作诗,写字,都达到了超凡脱俗的境界。后人不注意这种东西,光是学习人家点画,不学人家境界,自然就入俗了。
咱们有好多出名的书家,但是很俗。包括郑板桥,应该说字写得很好,但是也很俗。张瑞图写得也很好,他也很俗。刘墉名气很大,但是和晋人比,也显得俗。社会风气就是这样。
前不久,我在故宫博物院看一个书画展,第一件作品就是王献之的,令人赞叹不已。王献之的作品你要不看原作, 是看不出那么好的。你一看原作,那就是好,而且比他父亲还高一筹。因为王羲之写得比较规矩,比较紧凑,相对有点拘禁,王献之写得开展,飘逸, 放得开,而且高古脱俗,有一种空灵境界,一种超凡脱俗境界。
看到宋朝,看到米芾的作品,脱口一字:好!襄阳确是写得高。但与王献之比, 襄阳又逊一筹。在前我也看了赵孟頫的作品,感到平淡,没有特点。有人说赵有点俗,实际上赵是平淡。
所以,我主张书法崇尚魏晋。魏 晋不只王羲之,不只二王,包括南碑北碑,这都是魏晋时代。书法到唐就俗起来了, 唐有点僵化,相对而言不那么高古。到宋代,异峰突起。米芾是异峰突出,是不俗。
到明清,很少有追求脱俗的高古书家和书法作品出现,俗家比较多。这与社会影响, 与人们情感状态,与人们追求的目标有很大关联。人多名利,必然要俗。思想上先 俗起来,对高雅的东西你感觉不到,看不惯,或不去追求,不具备魏晋时代品格,技艺 上就差一等,那你写出来的东西自然就俗了。
所以,书法提倡高古,高雅,高境界,高品质,脱俗。这应该是永恒追求。为什么 这么说呢?因为你追求这种境界就使自己的人格提升了,书家人格提升了,你欣赏 的作品的品质,你的艺术领悟力与表现力就会提升,字如其人,就是这样。
所以我们追求魏晋时代一种高尚情操,使我们的作品也高尚起来。脱离世俗不等于为大众 不喜欢。大众主义不见得就是俗的东西。大众喜欢民族的东西,民族的东西不见得就是俗的东西。俗的东西也可说是民族东西的一部分,也只是一部分,其中毕竟还有高雅的。高雅的东西不是不为大众所喜欢,只是那种境界好多人不好企及,创作上不好企及。
不入晋格,终成俗品，难度确实大。
水流芳2019
米芾字野，赵孟頫字媚，董其昌字巧，从此三人可折射出国粹书法之博大精深，岂是一两人字法文章所能概括？！所谓晋格实乃魏晋之书风，其积晋之前善书先贤之大成，乃书法艺术体系之源头，入格难难于索探用笔之法式，而要探究篆、隶、草、楷、行各家用笔之异同则是难上加难，而出格则更难！难于忘我迷恋于羲献笔墨之俏媚、巧丽之字浪章涛而不能自拔之盲崇！学书者能悟法章好的方面不难，而能悟出其不足之处则难于上青天！
苍山书童
这个问题有些大。米芾，赵孟頫，董其昌，是不同年代的书家，虽然他们都是当时书法的领袖级人物，但其实入了书法之门的只有赵一人，米和懂都是魏晋笔法的门外汉。所谓魏晋笔法就是书法，或者说是是书法的核心技术。因为书法产生于曹魏，蔡邕所创，成熟于东晋王羲之，故世称魏晋笔法，其实就是书法。有了这个高妙的技术，书写才流畅而美妙，又备方圆，齐刚柔，存血肉，法，之所以成也。三人中，得法者惟赵孟頫一人，故，赵被后世奉为千古一人，且与唐贤并行。米之猛放乖努，点画起止，皆出法外，不入门径。董则无一笔是法书，不足论。
蜕山徐康岩
米芾书法在宋四家中最为出类拔翠，何也？即因其行书得魏晋真髓，其著名论断谓之“书若不入晋人格，徒成下品”。欲追魏晋必追其源，其源在汉在隶，米老之书如风檣阵马，沉着痛快即其具有广泛而深厚之书法根基，初不求自家面目而广学羲献，卅五岁之前写出行书《方圆庵记》，县成熟之晋人风貌，然后写出具有自家风貌之《苕溪诗帖》《蜀素帖》。从米老成就看出得晋人格之道路的确要从根上下苦工，否则断无成就。赵孟頫围着晋帖一辈子，写出了赵体楷书。惟董其昌不得力，虽佩服米芾书《蜀素帖》至五体投地，却不知从何入手。如何入晋格？你有数了吗？
培培1898
很多人在追求晋格中忽略了一个问题，在那个时代是个动荡不安的，大多数文人把自己的追求放到了人与自然和谐上面，他们崇尚道家文化，所谓“无为而为”是他们追求的最高目标。后世中大家想入晋人格，他们在追求和探索中也在不断地汲取儒道釋，思想升华后才能得到真正的自我，也是所谓的晋人格。
风清扬123281884
书法艺术的发展，至晋唐已成喜马拉雅之势，后世难有超越者。米芾、赵孟頫、董其昌都是这座山上的攀登者，也是另一座山峰的开创者，但离晋格还有距离。
每个历史时期的艺术作品，都会打上那个时代的烙印。 晋格的形成，与当时的时势和个人的修养、心性、追求是息息相关的。当今社会的环境和个人的追求，已经与晋唐大相径庭。晋人崇尚自然追求萧散都流露于笔端。今人崇尚华丽的外表，追求权利和金钱，形式和内容都是做作而不是内心自然的流露，这样怎么可能入晋格呢？
云鹤逰天
评论言之有理有据，今人无法企及晋人风流，但今人要追慕晋人也应该不泥于晋人。时代不同，传统也要发扬光大，这就是与时俱进。
北国之春219149582
这个问题赵孟頫在几百年前就己回答了，而且是最权威的那就是（用笔干古不易）并说出了书法的根本要旨就是用笔的技能问题，只有控制好了笔锋书法就成立了，反之不会控制好笔锋只能是毛笔字，什么是控制好笔锋呢？就是笔锋中锋。
ssw孙顺卫
晋格之难，难在后世文人不可能追上。提出学书要直追晋人的书家何止米芾、赵孟頫、董其昌三人，但并没有人达到晋人的高度。原因其实很简单，后世书家也并没有要把字写的和晋人一样，只不过是通过对晋人的学习从而形成自家面貌。
晋格之难，难在后人不可能再有晋人的那种风流倜傥、放达不羁的魏晋文人式的心境。“情之所钟，正在我辈”，追求自我，表现个性，加上晋室南迁，文人南移，江南的山清水秀造就了文人的心灵。社会动荡不安，文人们寄情于山水之之间，而最能表现“情驰神往，超逸悠游”的便是简札行草书。这正是造就了晋人那种萧散简远的书法风格。后世文人已经没有晋人的大环境，当然也不可能写出晋字。
晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。每个时期对书法都有她独特的视角，只不过是后世文人更愿意取法乎上，更加崇尚魏晋文人的那种放浪不羁的情怀。
