2020-02-02 06:00:53 佚名

siriusdjenny

很高兴与大家分享这个问题。

我个人认为，要想临习好蜀素帖，首先要了解此帖的作者米芾，其书法的创作风格和蜀素帖的个性风格，然后再用正确的技法来临习。

《蜀素帖》为北宋书法家米芾的墨宝。写于哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。今藏于国立故宫博物院。

关于米芾

米芾（别名米襄阳、米南宫等，1051年-1107年），字元章，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人，出生于湖北襄阳，祖籍山西，北宋书法家、画家、书画理论家，创立了“米点山水”，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。米芾以书法名世，以行书成就最大，也擅长篆、隶、楷、草等书体，长于临摹古人书法，能达到乱真程度。他曾被宋徽宗诏为书画学博士，是集书画家、鉴定家、收藏家于一身的全才。他的存世作品主要有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》等。

关于蜀素帖

蜀素帖亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。天下十大行书之一，排第八。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。

《蜀素帖》为墨迹绢本；蜀素上书有米芾自作各体诗八首，（为当时的游记和送行之作）计71行658字，卷末款属“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。（按米芾落款，以“黻”、“芾”别早晚）。《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大并以欹侧为主，表现了动态的美感。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。

《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。

行书是动静结合的书体，其笔画、偏旁部首，结构等都有一定的规范，但是又不囿于规范，颇具变化的特点。所以，行书能够做到雅俗共赏，使实用性和艺术性完美结合，深受人们的喜爱。历代写行书的人很多，留下来的行书遗迹也很多，风格差异也很大，可供后人学习选择的余地也很大。但是，有些行书字帖字数较少，有些拓片又漫漶不清，不适合初学。基于这种考虑，这套《历代名家行书临习教程》选择了东晋王羲之的《兰亭序》、唐代怀仁《集王书圣教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本。

《蜀素帖》是米芾的代有作品。此帖写在丝织品上，因为丝织品吸水性弱，而米芾用笔又快，所以线条显得枯渴自然，最能体现米芾刷字的意味。临习此帖，用墨宜干不宜湿，行笔宜快中见涩，凡出锋处应具回锋的意味，做到笔短意长。

米芾《蜀素帖》《蜀素帖》为米芾行书的代表之作，风格极为突出，有如天马行空、云鹤游天。米芾本人天资极高，有深厚的临摹功力，其人其书都非同一般。如果没有较好的书写根底，没有较全面的艺术修养和正确的学习方法，对其自然风骨、潇洒超逸的笔法是很难理解和掌握的，更无法体会其深层内涵。

怎样临习蜀素帖

首先，在学习《蜀素帖》之前，一定要有较好的晋唐楷书基础。因为楷书的每一笔都起止分明，结构规范，所以学楷之后再学行书，符合学习书法从易到难，从平整到险绝的规律。其次，要正确读贴。临摹的好坏，很大程度上取决于读帖，这里所说的读，是指对范本的细细揣摩、欣赏与分析。第一，要领略《蜀素帖》的总体风格及其精神气质。米芾书法取径甚高，做为宋代尚意书风的代表人物，他精研晋法，同时对历代名迹也都精临过。帖中所透露出的那种“天马脱衔，追风逐电”和筋骨丰润，仪态万方的风神气质，并不是一下就可以把握的，必须长时间的观幕、领会。第二，要注意通篇的章法。包括行笔的处理，墨色的变化，字ml关系等。《蜀素帖》中，字与字之间相连者并不多，其行笔的的贯通主要是靠字势的前后协调，笔画的呼应来完成的。第三，要注意帖中大量的线型变化。线是书法造型的基础，行书学习，最主要的就是要掌握各种线条的表现手法。读帖时要按照书写笔顺逐笔逐画地揣摩，顺藤摸瓜，力图还原古人运笔的动作要领。第四，要注意帖中字的结体，有意识地记一些字的造型结体，对于把握《蜀素帖》的字形结构和丰富学书者的造型能力都有很大帮助。有了充分的读帖基础，接下来就要在临帖上下大功夫了。书写水平的高低，毕竞要通过手上功夫体现出来，即如何执笔、运笔，应写出怎样的线条等，这里我们有必要了解米芾的书学心得。米芾在《群玉堂法帖》第八卷中有这样的话:“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚。振迅天真，出于意外。所以古人书各各不同;若一一相似，则书奴也。其次要得笔，谓骨筋皮肉，脂泽风神皆全，犹如一佳士也。三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异。又书非可使毫，使毫行墨而已，其浑然天成如薄丝也。又得笔则虽细如棍发，亦圆;不得笔虽粗如椽;亦扁。此虽心得，亦可学;入学之理，在先写壁，作字必悬手，锋抵壁，久之必自得趣也。” 他强调“天真”、“天然”、“浑然天成”，不要娇揉造作;要“自然异”、“各各不同”，不要“一一相似”的“奴书”;要“圆”，不要“扁”，要有立体感;要“筋骨皮肉、脂泽风神皆全”，要活而不要死。这些都是他亲自实践并体现在他的作品之中的。其所以能够达到如此境界，就是“把笔轻，自然手心虚”和习惯于“悬手”的结果，这和我们常说的“指实、掌虚、悬肘”是一致的。只有这样，在书写时每个关节才能够活动自如，全身力量顺利通过臂、肘、腕、指、笔管而达到笔端，使笔毫在纸上自由的提按挥洒。最初的临幕可比帖上的字稍大一些，并且速度不要过快，要象学习楷书一样一丝不荀，章法最好也能照样模仿。很多人在初临此帖时，育目加快书写速度，片面追求字形的灵动，求险求怪而忽略用笔结构上的精到，造成笔画的软弱无力和字体形态的习气化。要想完整地得到帖中用笔、结字的法度，摸索其规律，就必须对其做慢镜头的分析，这样才能使摹仿更为逼真，下笔更具骨力。待到自感能够掌握临写中必须保持的法度之后，再将速度加快。另外，在临的过程中，仍需时时伴随“读”，即一边写一边分析比较各部分线条的轻、重、疾、徐，用笔的藏、露、提、按，牵丝、引带，各部分的大小比例与正斜，乃至墨色变化与布势、姿态、精神等。这样带着思考的临习，才会有收获，见成效，终而达到事半功倍的效果。在有了一定的对临实践后可适当采取背临的方式，即将字帖合起来背着写。背临之后与范本比较，细心观察，对范本加深印象后，再重新背临。背临可以从各个角度来表现对范本的理解，比如，有时可突出其用笔的特色有时可突出表现其结体的特色。这其实是一种“意临”，也是为今后的创作打基础。米芾的书法师承广泛，兼采众长。他学古人而不囿于古人，就像他本人所说“盖取诸长处，总而成之。”如果没有他前边的“取诸长处”，也就形成不了米书的特有风格。所以要想真正掌握此帖，不仅要学习米芾本人的碑帖，还要了解米芾行书的形成轨迹，对历代名迹的临摹也要下一番功夫，如晋唐楷书，“二王”的行书等等。学书虽“泛滥百家不若精于一也”，但不能只学一家，而应精学一家，并广收博览。这样才能使我们的书艺之路越走越宽。

以上为我多年来学习《蜀素帖》，也是学习米芾书法的一点认识和体会，希望能对广大学书者有所帮助，真能如愿，我将不胜欣慰。

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《蜀素帖》是米芾的经典法帖之一，初学米字，一般从《苕溪诗帖》和《蜀素帖》入手的比较多。这两本帖几乎成了米字的代表，也充分表现出了米字的用笔、结字以及章法特点。

就自己练习米字的感受来说，米字用笔非常大胆，我们常说米字的用笔可以用刷字来形容，一点也不夸张。刷，需要在行笔中把笔锋完全铺开，即使在换锋的时候，也从不拖泥带水。而米字的侧锋取势也是一大特点，起笔侧锋取势，然后果断铺毫换中锋行笔，而米字的收笔则极少用侧锋，甚至保留了回锋的动作。

而结构上，米芾喜欢在侧欹中寻找平衡，从单字看，侧中求正，极具动感，体势非常灵动，再加上其用笔的挥洒，这就形成了米字的基本特征。

而在章法上，米字又非常严谨，尤其是《蜀素帖》和《苕溪诗帖》几乎不破行。单字的体势与通篇的局势形成动与静的和谐。也可以说以单字的动感和行的严谨组成了稳中的灵动。

所以，在初学米字的时候，注意用笔中笔锋的变换，结字上留心侧欹中的稳定，而章法上，注意通篇的平衡。

手上没有《蜀素帖》临作，发一幅《苕溪诗帖》作业，供您参考。

以上个人心得，或有偏失之处。敬请方家雅正。不胜感谢1

西廨七叔

临写米芾《蜀素帖》，要写生动，就要注意米芾笔法和结构中的特点。所谓“牵牛要牵牛鼻子”，只有抓住了主要特征，其他问题迎刃而解。举例说明：

一、米芾《蜀素帖》结构的“向背”技巧

结构相向，即左右相迎，如两人两脸相望，相互逢迎，生动有趣。如“便”字：

结构相背，即左右如两人靠背而坐，各自的视线不相交，各望左右。如“讴”字：

二、米芾《蜀素帖》结构的“参差”技巧

米芾《蜀素帖》中强调了结构的上下参差变化，其中有左低右高、左高右低两种变化形式：

左高右低参差，如勤字：

左低右高参差，如秋字：

三、米芾《蜀素帖》结构的“疏密”技巧

在一个汉字中，米芾行书的疏密关系是随意处置，灵活应用的，以对比为核心，没有固定模式。用得较多的有：

上疏下密，如云字：

上密下疏，如丽字：

米芾《蜀素帖》有很多这样的技巧，限于篇幅，不一一举例说明。有兴趣的朋友欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂

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《蜀素帖》的笔画特点

米芾《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。此帖笔法多变，纵横挥洒，洞达跳荡，方圆兼备，刚柔相济。其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄；垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削；悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾；亦中亦侧，枯润相生。该帖之字体态万千，充分体现了米芾“刷字”与“八面出锋”的独特风格。临帖要多分析，用心临，一定会进步。

华好月圆48086734

写米芾的蜀素帖，非常难！只能说要守得住中锋，放的开偏锋，心中守正，笔下刷字，才能有韵味。放得开，收得住，细品之下，笔笔都是兰亭序，皆可从圣教序中寻得出处。我学习了二十年，依然不得其中真味。手机中没找到临蜀素帖的，用苕溪诗卷凑数。

旧事起剑一山酒

技巧就是多临吧

宜兴史俊杰

冰山一角书法

写米芾的《蜀素帖》有什么技巧？就是说临摹米芾的《蜀素帖》有什么好的方法。

提到米芾的书法，特别是他的代表作《蜀素帖》，让人不由得感叹，他难道是天生自带毛笔？那笔简直就是他手指的一部分，而且手腕运动是720度的运腕自如，上下翻腾，左右开合，所谓八面出锋。没有他做不到的笔法和技巧。别人是写书法，他是炫书法，笔法在他手里可以说前无古人后无来者，没有做不到，只有想不到。

说这么多。好像米芾书法挺难学，其实不然，米芾手笔再高明，他的技巧是可以看得见能分析出来的；他玩得再酷再炫，总是比书圣王羲之差一个层次。大王的笔法是净水流深，天人合一，总有让人琢磨不透的端倪；米芾的笔法只是人笔一体，再眼花缭乱，你总能找到它笔法的蛛丝马迹，来龙去脉。

所以，就临摹学习来说，临习过米芾和王羲之书法的人，心里大都有杆秤，那就是相对来说，米芾的《蜀素帖》要比王羲之的《兰亭序》更易学，更容易上手得窍。

一 首先要从总体上明白临摹古帖的训练技巧。

临摹的目的是进行两项训练：大脑的理解力和手的模仿力的训练。常说的"心手双畅"。这两者落实到临摹《蜀素帖》的关键首先是读帖。读帖是对范本的悉心揣摩。拿过字帖就写的方法不是有效率的方法和技巧。

读《蜀素帖》，可以从下面几个角度來着手。

1：要总体上领悟米芾的书写风格，精神和气息，然后才能动笔。下笔之始，必先审势，下笔不审势，犹不阵而战。这里的审势，就是讲的读帖的整体风貌。齐.王僧虔《笔意赞》说："神采为上，形质次之"。而对于米芾书法风格和神采概括，最准确的是苏东坡那八个字"风樯阵马，沉着痛快"。

可以说，最了解米芾书法的莫过于苏轼，他们惺惺相惜，一生都保持着深厚的友谊。苏轼去世前一个月，曾写信给米芾："岭海八年，亲友矿绝，独念我元章迈往凌云之气，超妙入身之字。何时见之，以洗我积岁瘴毒耶？"如此渴盼嘉许，令人扼腕。两人在真州度过了20多天的愉快时光，一个月后苏轼便去世了。他们的友谊可谓善始善终，因此，我们初学只要记住这八个字的要点就会准确把握米芾字的整体特色。

2：再读《蜀素帖》通篇的章法，字与字，行与行的呼应关系。还有米芾帖里用墨的变化。这条是临摹古帖基本功。毋庸赘语，要自己花时间下功夫，用心感觉琢磨。

3：特别是留意《蜀素帖》最具体的东西——线条的变化，就是说要按照他的笔顺逐笔逐画的观察分析它的用笔方法，心里要有一种书法家当时书写时的体验感，现场体会。

把他的下笔手法分辨清楚。重点是笔画的转折的和下笔地方，转折处的巧妙的对接和过渡的细微处。我们大多数读帖的薄弱点，多是把重点放在主笔画，横竖撇捺的上面，却忽视了下笔，转折，收笔处微妙的分析，而这些地方正是书法家的风格手法的关键。所以总是写得不像。

关于这一点沈尹默先生体悟最深刻，他在《自习的回忆》里写到："把身边携带的米老《七帖》时时把玩，对于帖中～惜无索靖真迹，观其下笔处一语若有所悟，就是他不说用笔，而是说下笔，这一下字，很有分寸，我依照他的指引，去看《七帖》中所有的字，每一个下笔处，都注意到，始恍然大悟，这就是从来所说的用笔之法"。沈老常说的"字外无法，法在字中"就是这个道理。

二 就是掌握《蜀素帖》别具一格的笔法特点：

1：偏侧取势

这是米芾《蜀素帖》特点，也是米芾继承发挥吸收二王笔法后，更上一层楼，更出彩的笔法优势所在。米芾自己也讲："若得大年《千字》，必能顿长，爱其有偏侧之势，出二王外也"。

举例来说，有些字明显的朝右倾，如《蜀素帖》第39行"老来情味向诗偏的"来"字。

第41行"径"字，第42行"水"等字。但米芾的高明之处不仅是一味右倾，你读帖时留意这几个字，它是左偏加右倾，有字偏多些，有字偏锋幅度少点，然后又和点缀其中的平正的字融合在一起，相互辉映有情。这样整行欣赏起来就形成左右摇摆，翩翩起舞的动态美，韵律感。

这里需要说的是我们要明白，偏侧产生动态美，有了险绝之势。这是《蜀素帖》的特点，也不能越偏越好，形成习气，所谓过犹不及，刘熙载《书概》中间就讲到："古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拨转机关，险不至崩，危不至失，此其大略也"。就是说要有分寸感，偏而不离，侧而不斜，就是机关所在。

2：收放有度

董其昌《画禅室随笔》中专有论述："作书最忌者位置等匀，且如一字中，亦须有收有放，有精神相挽处"。

具体到《蜀素帖》但凡是撇捺的字，或屈撇伸捺，或屈捺伸撇，规律是两者交替运用，错落有致的排列。

屈撇伸捺，如"支，俗"字。

屈捺伸撇，如"秋，夸"字。

这里要提醒的技法规律是：用笔屈处形虽柔，笔力要内蕴不懈气；伸出形虽刚劲，笔力须外放有度。初学者比较爱犯的笔漏是屈而迂回无力，伸的时侯又用力太猛，控制不住笔锋，所以就出现浅露，粗俗的意态，虽说是临米芾的帖，但是只取了米芾的外形，没了内劲，还有刚柔相济的度的把握。

其实人非圣贤孰能无过，写字也一样，不但是我们，就连米芾早期的帖里，都有用力过猛的毛病，有人就批评他的字"桀骜不驯"。所以这一点我们要留意，不能比米芾还米芾的剑拔弩张就不和谐了。

同时在结构上也同样有收放自如的特点：

如这个《蜀素帖》的"牵"字。写得中宫收紧，舒展上下。末尾突放一笔细长竖，一下使字变得动态十足，神采飞扬。《蜀素帖》的大多突放笔画都在右末尾，也有左边但不多。如"屈"字。

3 ：向背开合

字的点画之间或部件之间，有了向背的用笔，就会很大程度的避免用笔结构的单调，呆板，从而增加字体的趣味和情态。什么是向背笔法？《汉溪书法通则解》说："向背，左右之势也，向内者，相也，向外者，背也。一内一外者助也，不内不外者并也"。就比较准确的解释了向背的含义。在王羲之以来，米芾在字体的向背开合的处理，是比较突出的一位书法家。

如竖画的向背开合："鹤"，"寒"；

横上的向背开合："青，南，"

结构上的左右上下的向背开合："种，秋，结，径，利"

4：虚实结合

《蜀素帖》笔画多则实，笔画少则虚。主笔为实，副笔多虚。

而且一行之中，总有字是笔画粗，有的字笔画细，粗笔用重笔，细者用笔轻盈。这样书写，自然粗细错落，轻重相宜，显示出字体的灵动和跳跃的节奏。如《蜀素帖》里的"舒"是上粗下细。"岁"是前笔重，后笔细。同样下面一个"漫"字，第一个漫仕三点水特重，第二个漫三点水减轻。

还有一点需要注意，就是这些字的笔画粗细变化，并非有意安排，而是笔势随机变化，笔随势转的灵活运用。

以此类推，《蜀素帖》里还有"疏密"，"布白"的变化，我们在读帖时要注意学习。就像邓石如所说："字画疏处可以走马，密处不使透风，常以计白当黑，奇趣乃出"。

三 最后强调一点的是，临习米芾书法，不但要知其然，还要知其所以然。

米芾的成功，主要有两方面的原因。

首先是结构的变化与线条的变化相得益彰，字形与点画的破格都给人一种天真，恣肆而又率真自然的感觉。他的变化笔法并没有形成呆板的程式化，我们更要学得他的"宋人尚意"的"意"字。最重要的一点是他的学习方法并不满足于一点一画的肖似古帖，而是致力于遗貌取神，去形得意，从而自悟新意，形成自家独特的风格。就是说既要了解上面简要概括的米芾的主要的用笔技法，还要用"意"去灵活贯通。

其次还要知道他临帖的经历过程，还有它"集古字"打下的坚实基础。他在《群玉堂帖》第八卷中的自述说，他7-8岁开始学颜真卿书法，以后学柳公权，欧阳询，褚遂良，段季展，之后开始行书《兰亭序》，然后进而学隶，篆，钟鼎文……一直到老。行书方面，李邕，李建中，杨凝式等人对米芾书法都有很大影响。

而他特别提到，影响最深的是褚遂良和"二王"。他自称学褚最久，并赞褚书"如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色"。因此，他的书法一直流露出褚遂良的笔意；无独有偶，我在之前一篇颜真卿的用笔技法文章里也提到，颜体楷书的书体风格形成，也是大部分继承了褚遂良楷书的笔法，所以学习米芾《蜀素帖》的过程中，我们有必要参考留意以上古代大家们的作品，特别是"二王"和"褚遂良"的运笔手法，将会事半功倍，更好更快的提升学习米芾书法的效率。