設計師小七
《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連杰、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落髮為沙彌的故事。少林寺是世界著名的佛教寺院，是漢傳佛教的禪宗祖庭，在中國佛教史上佔有重要地位，被譽為“天下第一名剎”。因其歷代少林武僧潛心研創和不斷髮展的少林功夫而名揚天下，素有“天下功夫出少林，少林功夫甲天下”之說。隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，但令其兒子小虎子跳河逃離虎口。小虎子被少林僧人救起收入寺中後，為報父仇毅然削髮為僧，法名“覺遠”（李連杰 飾）。終於看了這部神片，最深的印象：刀槍鞭棍拳腳點穴馬上地面各種武藝；男女老少哼哈嘿喲各種怪叫。少林功夫展示的很全面，很精彩，劇情尚可，只是人物刻畫差了點。當年的電影<>成就了李連杰，也有了內地與香港合拍電影之說，同時自然也成就了千年古剎今日的輝煌，時至今天重新觀看電影<>，我不得不由衷的讚歎少林功夫，不得不承認天下武功出少林之說。第一次看少林寺還是小時候在村口放電影的大幕上看到的，那時候李連杰才19歲，說實話他年輕時確時很帥。對影片，印象頗深的是少林功夫、塔林、大山門、旋律優美的歌《牧羊曲》、冬練三九，夏練三伏等等。
李連杰的表演讓人有驚豔之感，在片中十八歲的他純淨可愛，但身背殺父之仇，其內心矛盾交織，在行為舉止上就體現為善良和衝動的集合體。李連杰把握住了角色的感情，在師父喂粥一段，我分明看到覺遠（李連杰飾演）感激的溢出淚花。片中丁嵐的表現也是可圈可點，清純美麗，性格爽朗，不知令多少觀眾魂牽夢繞。精彩！一部具有時代意義的武打片，武打是本劇最具意義的亮點，給中國電影增添了一抹亮色，李連杰一戰成名，劇中武打戲至今仍覺得精彩。多少人因此痴迷上了少林武功，當年的大街小巷，跟著比劃的大人孩子不在少數，前往少林學武的人都不在少數，這是一部現象級的影片。少林寺世傳武功，各方誌士，紛紛前往拜門習武。當時朝廷已命令民間不得練武，把少林寺更是視為眼中釘。少林寺方丈深知該寺遲早必有大劫，決定廣收俗家弟子，以栽培及造成野草蔓地除之不盡之勢。當時前往少林寺習武者有方世玉、胡惠乾、洪熙官、蔡德忠等等，幾人都是血性男兒。
李連杰電影-《龍之吻》中國特工劉劍（李連杰）受命前往巴黎幫助警察局偵破當地毒品走私集團。由於任務極度敏感，上級並沒有告知劉劍具體的任務細節。他到達巴黎後，去見了合作的警察局高級偵探理查德（切基·卡尤 Tchéky Karyo 飾）。劉堅頭一次與理查德面對面，就親眼目睹他將一名嫌犯毆打致死。算是華人演員在好萊塢比較不錯的一部片子，也是李連杰在好萊塢拍的最好看的一部片子，裡面飛腳踢檯球的鏡頭很難忘，但想想也很可怕－－有誰敢用腳全力去踢一個在半空的檯球－－包括專業足球運動員？非常喜歡片名－－不論原名還是譯名。就動作設計而言，龍之吻比1994年的精武英雄更進了一步。為了突出陳真東渡留學，師夷長技以制夷的改革精神，精武英雄中加入了很多西洋格鬥的元素，重視技擊的實效，傳統武術中融入了拳擊、摔跤甚至自由搏擊，讓人耳目一新。而在龍之吻中，為了突出李連杰無家庭無子女無愛人的中國超級警察形象，動作設計更加簡單實用，甚至粗暴。李連杰的動作難以稱得上漂亮，卻簡潔乾淨，實用至上，不同於一般功夫片的花拳繡腿。相比而言，成龍的動作雖然花哨，但卻乏味。成龍的黃飛鴻在雜耍，成龍的陳家駒在雜耍，成龍的李督察還是在雜耍。
這部電影怎麼評分這麼低，作為一部功夫電影，而且還是在國外拍的，動作那是相當的經典，畢竟李連杰是作為一個動作演員，只要劇情不是太過於二，首先盤點一下中國的功夫巨星（我知道的），李小龍排第一我想應該沒有什麼爭議。但是，看過李小龍電影的人應該都知道，李小龍的電影真的不好看，可能比較早，特效不是很好，單純從觀看效果來說，李小龍的電影就一般般了。可能在哪個年代是無法比擬的，可我不是那個年代的人。推薦幾部李連杰經典電影（個人認為），精武陳真、霍元甲、中南海保鏢、黃飛鴻系列、方世玉系列、龍之吻、少林寺。李連杰後期拍的電影感覺都很一般，功夫之王、不二神探、投名狀等等只能算是一般吧。故事的大部分片段都呈現在一種很悲涼的氣氛，茫茫人潮中幾乎唯一的東方面孔（不管在哪個場景都顯得格格不入）、異鄉的形單隻影、前半段反派勢力一般倒的局勢、掙扎在最底層沒有尊嚴的女主角、孤立無援的主角在好幾個場景中，主角面對的都是壓倒性的威脅：警察局中柔道館的以一敵百，以一人對抗當地的黑白兩道，似乎要和全世界為敵，似乎自己才是整部電影裡面打破整體感的一角畫面，少了，便和諧了。
霍元甲（李連杰 飾）年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場籤生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈（孫儷 飾）的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》這部電影在年前就炒得熱熱鬧鬧，而我到現在才一睹其廬山真面目，也是為了不想趕潮流，反而被潮流左右了想法。年輕的時候看武俠電影，大多看的是動作帥不帥，死傷的人多不多；現在長大了，透過招式紛繁的武打鏡頭，更想看到的是電影背後的真意。《霍元甲》沒讓我失望。
電影的劇情很明顯的分成了兩部分，前部分是年輕氣盛不懂得收斂鋒芒的霍元甲，只為爭強好勝而與人打打殺殺，結果卻累了慈母幼女成為仇恨的犧牲品；後半部分是領悟武道精神後的霍元甲，真正明白到武術並不是為了戰勝別人，而是要戰勝自己，雖然死於擂臺之上，卻留下精武精神流芳後世。《霍元甲》給我的感覺是這部電影裡並沒有一個真正意義上的壞人，秦爺不是、他的義子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那個下毒的傢伙，身上的戲份也沒有重到讓人恨之入骨的地步。導演從一開頭就想要闡述一種精神，而不是讓觀眾的感情僅僅停留在仇恨和憤怒的層面上。作戲非常好看，這方面真的無可挑剔，把武術所含的底蘊也拍出來了，就跟傑哥說的一樣外國人是絕對拍不出這樣的武術片的。文戲和劇情非常讓我動容。年輕好勇鬥狠霍元甲一步步成長為一代宗師。這部片子，李連杰的武打和表演都是成功的。只是電影節奏太慢了，好像太文藝了，表達上也有點生硬，說教的部分也多了點。故事的情節合理的發展，年少輕狂導致了滅門之災，當然主人公也跌入谷底。遇到月慈後，其慢慢建立了尚武精神的正確人生觀，創辦了會館，真正領悟到了武術的精髓所在。李連杰自己也經歷過這樣一個過程，從年少時候的飛揚跋扈，到成熟之後的超然脫俗。這讓他跟霍元甲這個角色拉近了幾分。
《太極張三丰》是由正東（香港）電影有限公司出品的一部動作電影，由袁和平執導，葉廣儉編劇，李連杰、楊紫瓊、錢小豪、袁潔瑩聯袂主演。該片講述的是張君寶/張三丰（李連杰飾）、小冬瓜（袁潔瑩飾）、秋雪（楊紫瓊飾）等人與董天寶（錢小豪飾）的恩怨情仇。出寺後，兩人因志向漸不同而分道揚鑣，董天寶貪圖榮華參軍，張君寶則與一群仁人志士一起劫富濟貧。為求高官，董天寶向大宦官劉瑾出賣大批舊友，一時間血流成河。為替義士報仇，也為幫民除害，張君寶在秋雪（楊紫瓊）的幫助下，從其師傅的氣功心法中悟出一套武林奇功“太極拳”，開始勤加練習，準備不日與敵手來場血戰。武術冠軍不是吹出來的，一招兒一式那絕對是有功底在的，尤其是片尾一套太極拳打的真是行雲流水，讓人看得酣暢淋漓。
內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三丰據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。對我來說，這部電影的塑造力無人可比。隱約中它成了我後來看電影的一把尺子，剪輯比它慢的，打鬥比它寫實的，演技比李連杰深入的，就覺得不能盡興。我曾斬釘截鐵地認為《太極張三丰》就是武俠電影的典範，就像李冰冰的細腰，增之一分嫌太肥了，減之一分又太瘦了。這種印象維持了很多年，怎麼抹都抹不掉。甚至十年後，與朋友說起香港電影，我的第一個印象還是《太極張三丰》。真的很喜歡看這部電影，看了不下於三四遍，有喜劇色彩卻依然飽含發人深省的寓意，在這個浮躁的年代，好像這種有質有量的片子越來越少了，每每看完一部影片只覺無聊透頂，忍不住就拿起了手機刷屏，李連杰的作品印證了一個時代，有著這個時代清晰的烙印，讓我們歡喜著，盼望著，但願中國電影早點崛起。重回片子裡，印象很深的是李連杰扮演的張三丰因為受刺激變得巔峰以後那段演繹，我當時是看的哈哈大笑，可最後，每一個鏡頭所表達的情感卻值得我們深思，人啊，就是不應該太執著，最後才能得到皆大歡喜的結果，令人沉思，使人醒悟
《中南海保鏢》是由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由元奎執導，李連杰、鍾麗緹、鄭則仕主演。香港地區一起殺人案的唯一目擊證人Michelle（鍾麗緹 飾）正被殺手追殺，因為其未婚夫是與大陸高層關係密切的富商，身手不凡的中國特警許正陽（李連杰 飾）便被中央委派去香港保護Michelle。 兩人初接觸時互看兩生厭，但慢慢都發現了對方的優點併產生了感情，然而因為身 份和工作性質，許正陽儘量將感情壓抑，卻免不了在刻意迴避時患得患失，就在兩人感覺無從擇決時，一個異常危險的殺手悄悄靠近了他們。94年的電影裡，一個大陸共黨軍人，儼然似超級英雄一般解救了一個香港女子，還不忘給家庭困難的香港警察以經濟上的鼓勵。這種設定，今天真是難以想象呵。
正直禁慾中南海保鏢×暴躁風情香港美女證人，李連杰簡直了，一身軍裝出場時我眼睛都亮了，最後一幕站在飄揚的國旗下，真真的青翠筆挺小白楊，太俊太蘇惹！李連杰的扮相很酷，一頭板寸，身著白襯衣、黑中山裝，帥帥的。唯一的印象是李連杰的英俊和正直。昨天晚上看著又感動了一回，不為楊倩兒嫵媚所動的阿正很好地詮釋了“中南海保鏢”。一直很喜歡李連杰，也喜歡鐘麗緹，有人認為她是花瓶，但是在這部電影中可以看到她年輕美麗，甚至是帶點誘惑的風情，至少她演出了那種來愛情臨時的驚喜和相見恨晚的矛盾感覺。李連杰扮演的中南海保鏢帶著一份英氣，一份恪盡職守的底氣和無人能敵的身手，把主人公的帥酷演繹得淋漓盡致！美麗女主開始的刁蠻任性在磨合中逐漸轉變為依戀。忽然發現李連杰處理感情戲也是神形兼備。在李連杰最帥和鍾麗緹最美的時候，《中南海保鏢》讓觀眾更養眼，雖然最終沒有大團圓的結局，一隻留給米倩兒的上海手錶已經表明，我也愛你，你已印在我心裡，也許時間會證明，我會回來找你！
百看不膩的五部經典電影,你最喜歡哪部?
團團說影視
《海上鋼琴師》
我生於船，長於船，世界千變萬化，這艘船每次只載兩千。既載人，也載夢想，但範圍離不開船頭與船尾之間。在有限的鋼琴上，我自得其樂，我過慣那樣的日子。陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我不能捨棄這艘船，但至少可以捨棄自己的生命。反正世間沒有人記得我。除了你，只有你知道我在這裡。你屬於少數，你最好習慣一下。朋友，原諒我，我不下船了。
《入殮師》
死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走下一程，正如門一樣。我作為看門人(火葬師)，在這裡送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的。
《星際穿越》
愛不是人類發明的東西，它一直存在，而且很強大，是有意義的。也許意味著更多，更多我們還無法理解的，也許是某種證據，來自更高維度文明而且我們目前無法感知。我風塵僕僕穿越宇宙尋找一個消失了十年的人，我也知道，他可能已經死了……愛是一種力量，能讓我們超越時空的維度來感知它的存在。儘管我們還不能真正地理解它，能見到愛德蒙斯的機會再渺茫我也不放棄，這不意味著我錯了。
《驢得水》
為了美好的目的去做錯誤的事，終將走上歧途。
《一天》
不要以靈魂知己的名義，去等不該等的人，去蹉跎不該蹉跎的青春。這個世界上，有些人，有些事，比愛情這種東西，更值得感動。
青年畫家牛文娟
在我心中排第一的應該是忠犬八公的故事，那是我高中時候看的，因為當時我家養了五年的狗丟了，看到小八等主人的時候，當時真的難受極了，像這種電影我真的不敢看第二遍了。
第二是大話西遊，以前笑著看，現在哭著看，一年不知道要看幾遍。
第三是功夫，星爺巔峰之作，真的太愛星爺了。
第四是夏洛特煩惱，星爺後最棒的喜劇電影，金句頻出，也很感人。
第五是寄生蟲，今年的奧斯卡最佳影片，很震撼。
臭皮匠影視
《少林寺》，是我看的第一部電影，那時我剛一年級，什麼也不懂得，就是看著很過癮，出了電影院以後好像還在打。
2.然後就收不住了。《自古英雄出少年》，看了好多遍，長大後還願意看。
3.《南北少林》
4.《木棉袈裟》主題曲現在還記得.
5.《武當》，都在我們這的影院上映的.
滿滿的童年的回憶，那時候的人都非常單純，看電影是看電影，說話的人很少，也不互相談論，一個帶袖標的拿著個手電晃來晃去，就看誰沒買票，然後就攆出去，然後全場的人都回頭看他。唉，和現在不一樣了。
飛越黎明
少年時代影片少，
幾個戰片反覆放。
車輪滾滾邱少雲，
還有渡江偵察記。
清白人生980
1、《西部往事》:真得是讓我感受到美國西部大開發時期的狂野與粗獷，由於是1968年的老電影，所以劇情沒有什麼亮點，但是無論男女主還是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方達扮演的Frank可以說很有牛仔的感覺啊。而這部電影的配樂我也很喜歡，特別是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是讓我感受到了西部的風，帶著熱浪和土壤的氣味向我吹來，所以排第一位。
2、《狩獵》:一部反應人性之陰暗的電影，丹麥的好像，尤其是電影的最後，可以說完全展露了人的惡。
3、《老無所依》:怎麼說呢，一部告訴你主角不一定會笑到最後，反派也不是無敵存在的電影吧。
4、《西西里的美麗傳說》:可以說很出名了，女主瑪蓮娜應該是大部分青少年的性幻想對象吧哈哈。
5、《路邊野餐》:國內為數不多的可以很容易看懂的文藝片吧算，至少我覺得賈樟柯導演拍的片子都蠻不錯的，但是這部文藝片不費腦，劇情也不錯，而且鏡頭運用恰到好處，很適合情侶或者單身汪觀看。
白骨青灰皆我
首先很榮幸能夠回答這個問題。電影產生至今，湧現出的經典電影無數，選出五部最經典的著實有些困難。下面我就分地區選取幾部我心中的經典電影。純屬個人觀點，不當之處，敬請指正。
美國電影《阿甘正傳》
好萊塢有很多經典電影，譬如《肖申克的救贖》、《教父》等，我猶豫再三，選擇了這部《阿甘正傳》，因為這部電影是美國精神的代表。並且這部電影獲得了1994年的奧斯卡最佳影片，這絕對是含金量最高的一座奧斯卡，我們看看被它擊敗的幾部電影——《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《這個殺手不太冷》等等，哪一部不是名垂影史的經典之作。影片中將阿甘植入進美國各個歷史事件中，串起了美國的那一段歷史。而影片不僅僅是反映了美國精神，而是有一個讓全世界共鳴的東西在裡面的。阿甘是一個身體素質和智商都不高的人，但是他獲得了一個又一個至高的成就——只要你跑起來，也許美好的明天就在前方。就像電影裡的那句經典臺詞“生活就像是一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。”
意大利電影《美麗人生》
這段時間我一直推薦這部電影，最令人感動的二戰溫情電影。喜劇外衣下的悲情內核，電影讓你知道什麼才是最偉大的父愛！比保護孩子身體不受傷害更重要的是，保護孩子心靈不受傷害。這部電影總有觸動你淚點的地方。
日本電影《千與千尋》
本來想推薦黑澤明的《羅生門》或者《七武士》，但是思來想去還是推薦了這部《千與千尋》。動漫是日本電影的代表，宮崎駿是日本動漫的代表人物，《千與千尋》是宮崎駿老爺子的代表作，所以這部電影就當仁不讓了。《千與千尋》描寫了一個叫千尋的小女孩為了拯救父母受盡磨難的故事，我更感覺它是一部給成年人看的動畫電影。它告訴我們所有事情還是需要自己努力，不工作就會變成豬。而在你心裡要永遠記住你的名字，不然你就回不去了，這不就是讓我們永記初心嗎？在這部電影裡你又看到了什麼呢。
韓國電影《殺人回憶》
《殺人回憶》是韓國電影的巔峰之作，之如中國的《霸王別姬》。《殺人回憶》是導演奉俊昊拍給那個依然逍遙法外的殺人犯看的。影片根據真實事件改編，描寫了一起連環殺人案件。穿插展示了韓國那一段時間的社會現實。整個影片靠兩個警察全力追擊兇手的情節推進，但是我們時刻都感覺到兩個警察深深的無力感。宋康昊在影片中奉獻了神級演技，尤其影片最後當他聽到只是一個普通人的樣子，他的眼神像在審視每一位觀眾，兇手就藏在我們其中。這部電影的結尾也是最為人稱道的！
中國電影《霸王別姬》
雖然多次推薦《霸王別姬》，但是寫到中國電影，我還是會推薦它。中國電影的巔峰之作，是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。這也一個繁複的作品，包含很多，有人看到社會的變革，有人看到特殊時期人性的黑暗，有人看到性別的扭曲，有人看到戲如人生的執著……一千個人眼中有一千個哈姆雷特，好的電影值得人們反覆解讀。你又能從其中看出什麼來呢？
以上就是我心目中的各個地區的最佳電影，當然經典電影還有很多，限於題主要求就寫這幾部。大家喜歡電影的可以關注我，也可以評論，我們一起探討電影，期待你的評論。
書影寄餘生
經典的電影太多了，我說一下我認為經典的國產電影
5.《東成西就》
在這部電影裡給所有的一切，都只因“開心”二字，從影片的開始到結尾都是徹徹底底的搞笑，無需思考任何細節，搞笑的電影是大家都喜歡看的，何況這部搞笑中的經典。
4.《活著》
這部電影得益於餘華老師所寫的小說，主要用各種劇情講述一個道理，那就是面對死亡，最痛苦的不是離去的人，而是被迫承受這一切的生者，他們不僅身上多了一份責任，而且身邊少了一個一起承擔的人。
3.《陽光燦爛的日子》
一部年代感很強的電影，描述了文革時期的年輕人憂傷裡不失快樂的青春，逃學，抽菸，打架，打群架，談戀愛，偷看人家跳舞，開陌生人家的鎖……這是多少年輕人的回憶
2.《無間道》
這部電影無論從劇本還是演員都是最好的選擇，而這部電影最值得回味的不是警察與臥底的相愛相殺，而是影片的最後那句
佛曰：受身無間地獄者之永遠不死，長壽乃無間地獄中之大劫
1.《霸王別姬》
一部當年橫掃各大獎項，拿到三大最高獎項的電影，而這部電影也是講述了一段抗日解放文革時期的歷史，裡面有一句話也是相當的經典
說的是一輩子，就是差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子
小歌看電影
說到心中最經典的五部電影，每個人心中的評價都不一樣。我也湊湊熱鬧看看能否有心有靈犀的吧，如果有請幫點下贊謝謝啦。這樣我就知道有多少共鳴了呵呵。
第一部《盜夢空間》
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜誌說的，這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
第二部《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。這部當年的大片感動了無數人，就是因為傑克和羅絲的愛情浪漫熱烈而美好，至死不渝，猶記得沉船以後兩個人漂浮在海上，傑克鼓勵羅絲要活下去，他說不後悔打賭贏來了這張船票……淚流滿面的人不在少數吧，看著傑克的面孔沉入海中，觀眾和羅絲一起經歷了生離死別……愛情總是這樣令人感動。
第三部《霸王別姬》
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
第四部《大話西遊》
《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和大陸西安電影製片廠1994年合作拍攝的電影，周星馳、朱茵、吳孟達和莫文蔚等人主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。這兩部於1995年在香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地高校和網絡上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響範圍很廣。上映20年之際，《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網絡上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網絡影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。大話西遊留下了很多經典臺詞，一直被人們傳誦，比如曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年
第五部《無間道》
《無間道》由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等人主演的一部驚悚類犯罪片。影片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事。我始終覺得這部電影是中國最好看的商業電影，甚至沒有之一，劉德華與梁朝偉的對手戲真的十分精彩。
影視天地以影會友
1.《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯主演的傳記類劇情片。該片於2006年12月15日在美國上映。該片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
2.《活著》是一部由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演的劇情電影，於1994年6月30日在中國香港上映。該片主要講述了男主人公福貴一生的坎坷經歷。
3.《大話西遊》，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，影片於1995年在香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地高校和網絡上流傳並迅速走紅。
4.《讓子彈飛》是由姜文執導，馬珂為製片人，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲等主演的動作影片。於2010年12月16日在中國上映。影片講述了是發生在北洋軍閥時期的傳奇故事。
5.《英雄》是張藝謀執導，由李連杰、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演的動作類電影，該片於2002年12月14日在中國上映。
