大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。王鳳年先生是性情中人，作畫時恣情揮灑，物我兩忘，心手雙暢，他以粗獷的筆勢、時濃時淡的水墨、簡練豪放的畫風，大膽變格，開創了大寫意山水畫的新風，他有時甚至以狂草的筆法入畫，筆走如飛，縱情揮灑，將變幻的用筆和水墨相結合，用筆舒展，潑墨酣暢，千變萬化之中使畫面渾然一體，達到超然物外的境界，把中國畫的寫意精神發揮得淋漓盡致。從其畫風的整體面貌上看，王鳳年先生的大寫意山水畫貴在深刻的精神境界，豪放的筆墨氣魄，即使盈尺小畫也能寫出博大氣象。
唐代山水畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的思想，這個“心源”二字就是指畫家的內在修養，由“心源”而產生的“心象”則是寫意畫的造型觀。而王鳳年先生選擇大寫意山水畫作為自己的創作方向，他是在繼承傳統的基礎上尋求中國畫的接續和發展，他是對傳統深刻的領悟者。藝術需要先繼承後創新，繼承是手段，創新是目的，古往今來的藝術史上，並沒有脫離傳統便可創新的大師，王鳳年先生深諳藝術真諦，因而其在繼承傳統上表現得更為自信與從容，其將傳統筆墨很好地融入自己所領略到的名山大川，將性情感悟深深植入傳統的筆墨語言，洋洋灑灑地抒發著真性情。
觀王鳳年先生的山水畫，他對線條的運用達到一種新的境界，線的長短、粗細、曲直、剛柔、輕重、疾徐、濃淡、枯潤在他的筆下可以自然巧妙的組合且能揮灑自如，形成了各種不同的節奏和旋律，讓線條有了生命，成為表達作者的意念、思想、感情的手段。放筆馳騁，直抒胸臆，每一根線都融入了畫家的感情，成為形、意、情的綜合表述，然後又通過對線條疏密、虛實的對比，以虛帶實，虛實相生，無畫之處亦皆成妙境。畫面有時層層勾畫，密不透風；有時寥寥幾筆，疏可走馬，有時大片留白，給人一種畫有盡而意無窮的感覺。倪瓚曾說：“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。
王鳳年先生山水畫的另一藝術特色是對墨法的運用。將《書譜》中的“帶燥方潤，將濃遂枯”的書法用筆融會到他的大寫意山水畫中，藉助書法的用筆與墨色細微而豐富的變化，來宣洩情感。他常用濃墨揮毫，由濃及淡，而至虛白，特別注意虛實相生，計白當黑，他的作品不僅僅呈現在“墨分五彩”的視覺對比範圍裡，而是作為一種情緒色彩融合在作品的整體情感之中，將漬墨、濃墨、淡墨與飛白巧妙結合，一隱一顯、一漲一縮、一枯一潤，營造出一種華彩飛揚而深邃厚重的生動氣象。
寫意精神是中國畫的最高境界，這種精神既是畫家的自我個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。王鳳年先生讀萬卷書，行萬里路，追求著天人合一的最高藝術境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統一才是大寫意畫的精髓。書如其人，畫亦如其人，王鳳年先生的寫意山水流淌著他的性情和才情，是道家講求的人與自然的和諧統一，並非一味地追求技法的純熟或者性情的表達，而是將二者糅合到一起，達到老子所說的：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這在王鳳年先生逸筆草草的作品中最能體現。大寫意畫的本質，正是敢於超越客觀的物象世界，表現個人的精神和自然的聯繫，是一種生命迴歸的自覺，這與魏晉文人精神暗合，與元四家的野逸之氣暗合。不問世事，潛心治學，王鳳年先生無疑有著這樣一種人格氣質，不畏塵世的浮華，揮灑生命的色彩。故而王鳳年先生的山水畫典雅中透露著高古，靈動中顯現出蒼茫，體現出神融筆暢、天人合一的意境。
王鳳年藝術簡介：
王鳳年，中國大寫意花鳥畫家、書法家、詩人。
1962年9月生於河北永清，現居河南新鄉，祖籍河北省廊坊市 。別署紅雨軒、石藤齋、石藤山房，號紅雨、石藤。師承青藤、八大、苦鐵、白石。先後就讀於魯迅美術學院、河南財經政法大學。師從於王金嶺、黃永玉諸先生。現為國家一級美術師、河南省人大書畫院理事、中國藝術研究院特約研究員、中國國畫家協會理事、中國畫院藝委會委員、中國書法藝術研究院藝委會委員、文化部中國文化藝術發展促進會委員及美術家協會、書法家協會會員等。
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