亦涵9966
书法中技术含量：\r1，\t最直观的是视觉之美。\r2，\t大众之美：如各种公认的楷书，运笔，书写，规整，形式与神似之美\r3，\t个人偏好之美：如字如其人，在扎实书法功底之上所呈现的字形，结构，布局之美，有些紧凑，精致之美 ；也有大气磅博，挥撒豪放之美；及热情扬拟之美，等等。\r4，\t当然还有一种自以为是的，哗众取宠的，让人搞不清的美哈。\r5，\t个人觉得，写好的书法的，最终还是不仅写的好，还具有深厚的传统文件，具备高尚人格之美。这样即看到了其字，也观到了其人。\r以上个人见解啊。
闲舒斋
友问：书法作品中的“技木含量＂主要表现在哪些方面？
一幅好的书法作品，应该是笔力雄健，落墨精准，疏密适度，内容新颖，通篇格律不乱，规范和韵恰好。包括字里行间，落款题拔，留白整合都要符合书法规律和严格要求的基点上。不能混淆不清，含糊不明。
书法中的每一个字，都要彰显精，气，神，放远看不走样，放近看立足稳。通篇书法布局合理，字迹笔画结构严瑾，无败像，无零乱等等。
书法内容具新，不重叠不造仿。
郁香墨
很高兴回答您的问题。
一幅好的书法作品，虽然不仅仅包含技术难度，还有深层次的审美意趣、精神力量等等。但单从技术层面，也是可以谈许多要求的：
1、笔法
能熟练地操控毛笔，让软毫在纸面上呈现出扎实而有力的线条，这是需要刻意练习的。
不同形状的入笔、行笔、收笔可以随心所欲地完成。提、按、顿、挫的训练。
篆隶碑法用笔与行草帖学用笔各有特色，变现不同审美倾向的线条质感，要分别练习并加以揉合。（帖学更流畅生动、遒润典雅，碑学更苍茫厚重，古拙雄浑。）
2、结构
也叫字法，能熟练地抓住临摹对象的字形特征，就是写得像，写谁像谁。
不满足于“像”，临其理，临其意，这是第二个阶段。
五体兼修，有一两门尤为擅长的书体。
学习古人的同时，慢慢找到自己独有的艺术语言，即个人风格。
3、章法
字与字组合关系的训练，分笔势连接和体势连接两种。
行与行关系的训练，行轴线的控制、摆荡、间距，行气流动。
篇章关系，整幅作品中体现的章法变化，块面与块面的组合关系。
综上所述，书法的“技术含量”集中体现在这几个方面，所以写书法确实非几日之功，也并非难以入手，从技术层面入手，逐一解决上述问题，加之勤奋练习，一定会写出优秀的书法作品。
掩墨山房
你好，书法作品中的“技术含量”我认为主要表现在以下几个方面：
1、对纸笔墨的使用技巧：
工欲善其事，必先利其器，书法的工具主要就是纸笔墨，一定要对纸笔墨了解，不同的毛笔笔性不一样，狼豪硬、羊豪软；墨汁浓淡如何控制，楷书浓一点，草书宜淡墨；纸分生宣、熟宣、半生熟，都要了解其纸性。要创作一副书法作品的时候，要充分了解纸笔墨，才能创作出好的作品；
2、力道控制技巧：
有云“力透纸背”，书法的力，表现的不是一种蛮力，书法的力道要求的是对手腕、肘、手臂的控制，尤其悬手写字，要做到控笔稳、行笔如鱼游水，举重若轻，举轻若重，这是非常难得的技巧。
3、开篇布局，章法把握技术：
开始一副书法作品的创作，要根据纸张的大小，字号的大小，进行合理的规划，做到心中有数，才不会写出一副半成品、也才能章法得宜，看似浑然天成的作品背后，是书法创作者的谋篇布局，是章法把握的技术。
4、气韵、虚实、节奏把握技术：
一副生动、充满魅力的书法作品，当然需要创作者的精气神贯之其中，要做到气韵生动，虚实结合、节奏松紧有度、笔画粗细得宜、字的大小穿插分布巧妙，都体现了一种书者的技术水平。
以上，就是我关于书法作品中的“技术含量”作的一点技巧归纳总结，以于书法创作应该掌握的技巧，所表现的四个大的方面。
设计师清华
书法是以毛笔书写汉字为基础的线条艺术，西班牙画家更是评价中国书法为“艺术中的艺术”！对于艺术家来说，对艺术灵感的获取、相关知识的学养是创作的基础和前提，但其艺术功力更是创作水准的关键，这个艺术功力应当就是题主询问的技术含量。
大体上而言，书法艺术功力，也就是技术含量包括以下几个最重要的方面：
1、宣纸的驾驭能力
中国书法是用毛笔蘸墨汁在宣纸上书写汉字，汉字在宣纸上别开生面，会有完全不同于其他载体材质的艺术效果。但由于宣纸的洇墨特征，初学书法的人很难把握，这的确需要有一个驾驭宣纸的训练过程，尤其是楷书和草书，对宣纸驾驭能力要求最高。
2、天地平齐的把握
古人说：“上平五年，下平十年”。一幅好的书法作品追求上平下平（通常情况下），上平必较容易把握，下平最考验功力，特别是行草书，飞流直下，百转千回，还要让最后一笔与隔壁看齐，的确是非凡的技术含量。
3、落款位置的预留
自宋末元初以后，落款钦印是书法作品的标配。书写作品要预留位置，这对于开始隶书篆书不成问题，但对于行草书而言并不是一件轻而易举的事情。为什么落款要分成穷款、长款等等，实在是不得已而为之。
4、对作品内容烂熟于心
这个属于记忆方面的问题，但也属于技术含量范畴。卖油翁说得好：“无他，唯手熟耳！”要想把一幅书法作品写好，务求对作品内容烂熟于心，并且高度认同，这样才能游刃有余地发挥出书家应有的水平。否则，写写停停，看看再写，弄不出好作品。
我的回答就写到这里吧，书法艺术还有很多技术含量要注意，但我看其他答主都说得差不多了，我的回答算是对大家的一个补充吧。随文附上我的书法作品，请大家点评，谢谢！
永书101
个人认为主要有三个方面，首先一个好的书法作品，你定是具足高雅的内容，没有内容的作品是空洞的，历史上几乎所有的书法精品都是一篇很美的文章，所以内容很重要，在学习书法的同时，提升自己的文学修养创作水平是很有必要的，足够的文学底蕴也可以影响书法字的好坏高雅与否，所以要有好的内容。其次是扎实的基本功，一副书法作品，字内功夫要好，不管行书，楷书，都需要认真临摹，不断提升自己的功夫，才能在创作时候作用自如，不会担心字写不好而分神，所以字是书法的灵魂所在！最后是创作灵感，这是纯心理的东西，当然也是长期积累的学养的体现，比如给你一副文章，读完你马上就可以判断用什么书体创作，会比较符合这篇文章的意境，只有书法和文章的内容在高度的融合下，才能把个人情绪表现得淋漓尽致，这样的作品才具有技术含量，总结起来说就是，好的书法作品，始于文章，行于笔墨，终于性情，三者都具足，而且都运用的很纯熟，才能达到书法上乘境界，才会写出有技术含量的佳作！
大乐山书法
中国书法艺术的线条美
线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。
(一)力量感
这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。
(二)立体感
对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。
从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。
(三)节奏感
我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。
节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。
力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。
SUjun00111
书法技术，也称为：书法艺术。称技术也好，称艺术也好，这里面的“术”字，是写书法作品時的基本功！古人云：不学的人为：“不学无术”！因此，书法基本功强的人，在学上必须有多年的磨炼，才能有“术”！如在悬腕、悬肘过程中，运用自如，必然能达到“力透纸背”！
一个人的书法是否成功？要看作品中，即有古人的风格，又必须在古人风格中，作出突破！
一件书法作品，如果作为艺术，供人们欣赏，必须有吸引力！如，对联、门联，在内容上，要附合当地背景，如图左三门联，是过去大户人家，在客人进门之前，就要明白：他们是积德之家！其技巧是：积德如撒金，来对修身似玉一样洁净，用楷书来写门联，使人们看起来，清晰庄重！成亲王的：“不除庭草留生意，爱养盆鱼识化机”对联，是自娱休养之联，这种对联的书法要秀气和内涵（图左二），更适宜用楷书来写，它给人一种静中有微动的意境。图左一为寿联，是敬爱的周总理等，为马寅初先生祝寿联，寿联必须庄重、大方，更需用楷书来写！
我只能谈到书法技术中的，有关内容、用途中的一小点，其它技术含量，如大海一样多！不对之处请指教。
至于您提供此隶书技术含量，由堂主梁正老师回答，非常合适！因梁老师在这方面非常精通！
朋友厚德
这里以王羲之行书作品为例，浅谈行书的"技术含量″。
一，字贵有骨力，王羲之的"骨法用笔″是一种技术，肥瘦适中，刚劲有力。如《孔侍中帖》。
二，"画能如金刀之割净.，白始如玉，尺之量齐。″一一笪重光《书筏》，指用笔转角折笔处果断有力，如金剖玉，干净明利。如《奉橘帖》。
三，尖锋入笔技术，笔锋杀纸入笔迅速而轻盈，在笔画的起笔处形成不同角度的尖锐锋尖。如《兰亭序》。
四，借鉴草书的使转用笔，将折画形态变为弧线圆转。如《圣教序》。
五，字和字之间用实笔相接，过渡自然而流畅。如《快雪时晴帖》。
六，字的结构头部悬空，被高高抛起，有开合变化。如《二谢帖》。
七，钩的形态变化多，有的带有隶意。有的书写峻利，有的平和。如《圣教序》。
八，字的结构有错落美。有的左低右高，有的左高右低。如《孔侍中帖》。
九，行书中杂以草书。既有变化差异，又自然协调。如《二谢帖》。
十，章法上字的大小错落，节奏有变化，字外空白处理恰当，一任自然。如《何如帖》。
笔墨形式和技术是为整体写意精神服务的，欣赏书法作品不能仅仅以技术来评判，还要从美学角度，对大自然的感悟，个性情绪发挥，作品的意境多方面综合评判。王羲之行书有至善至美之誉。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
讲的是技法，形而下，技法包括用笔、结体以及笔墨纸砚的使用技术等等，要过关！
