在一幅藝術作品中，一般都是由點、線、面所構成。點是畫面組成最小元素；線是點的運動形態；面是組合整體。
中國畫中，線不僅僅是描繪物體輪廓；更表達內在精神，那麼向左的線條與向右的線條，上升的線條或下降的線條，它們在每一幅作品中的運用的都是不同，為什麼“飛昇圖”大多都是採用上升線條？
各類線條解析
在正方形或者長方形基礎平面裡，存在著上、下、左、右的關係。那麼在這個基礎平面裡，向“上”的線條給人一種輕鬆感、一種解放感、最終是一種自由的方式。（比如，我們的日常服飾豎條紋相當於橫條紋更加顯瘦顯長。）
而向“左”的線條與向“上”的線條相同，主要是輕鬆和解放的感覺進而會喚醒自由的感覺，在某種程度上是向外的延續。（在電影場景中，需要遠處走來的人時，一般從右上方往左下方走來，這是一個視覺的拉長，向外延伸運動。）
向“下”的線條稠密、厚重、束縛，（如運動員跳水，向下運動）與向“右”的線條相比較，密度和重量束縛的程度減少。但他所具有的緊張和承受的主力相比較向“左”的線條更大、更頑固、更激烈、是一種接近回家的運動。
各類線條分析方法，來自康定斯基《論藝術的精神》
康定斯基作品
“飛昇圖”中的上升線條
“飛昇圖”為向上騰飛的動作圖，畫家在畫“飛昇圖”時，借用了上升線條，如文中圖一、圖二、圖三、圖四。
1、圖一，在圖中仙女的面部朝上，眼神朝前上方；一隻手放於胸前，一隻手置於身後；兩隻腳騰空而起。綢帶飄浮，向上越勢，所有線條分析都是向上增長。（如圖一 線條分析）
飛昇圖一
飛昇圖一 線條分析
2、圖二，圖中仙女的面部也是朝上，眼神朝前上方；一隻手捧蓮花位於畫面最高，另一隻手剛好相對，上身正對觀眾，產生交流活動；兩隻腳騰空而起。綢帶向上舒展。（如圖二 線條分析）
飛昇圖二
飛昇圖二 線條分析
飛與上的關係
“飛”直意指鳥類在空中拍翅的動作，之後，延伸為凡物的漂浮；“上”方位詞，也有從低處到高處的意思。兩者從詞義上來看都相同。畫家為了表達“飛”這個動作，只能用“上”的線條來表現。（如圖三、圖四的線條分析）這是從古代一直傳承下來的模式，在壁畫中能考究到。如果改用下降線條，就變成“仙女下凡圖”。
直到現今，我們表達“飛昇圖”也一直用的是上升線條，以及在影視作品中仙女飛昇時的姿態動作都是往上走，這也是人們潛意識的選擇。
飛昇圖三
飛昇圖三 線條分析
飛昇圖四
飛昇圖四 線條分析
概言之
不論是國外的“聖母圖”還是中國的“飛昇圖”，上升線條在“飛仙”或者“仙家”中有著不可忽視的作用，用向上線條表現“飛”這個動態的作品不計其數，瞭解向上線條的表現方式，能更好的創作出“飛昇圖”作品，也知道了這是我們幾千年表達“飛昇圖”的基本範式。
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