漢字是以點畫造型而構建的，書法藝術正是在這一基礎上產生和發展的。作為一種造型的藝術，故其藝術美及其感染力必借之以力和勢來表現和傳達。
書法藝術的美，本質是將靜止在紙上的文字通過力和勢來傳達精神上的動態美的，進而達成欣賞與創作的共鳴。書寫者的文字內容、思想情感通過線條、結構、章法得以淋漓盡致的表現和渲瀉。今天我們就來談一談如何實現書法中的筆勢這個話題。
圖片1林則徐《臨皇甫君碑》
筆勢是書法中用筆的一種方法，它表現出來的是意態和氣勢，書法中有了這些意態和氣勢以後，就會顯得生動、自然。最早提出筆勢是東晉書聖王羲之，《晉書王羲之傳》中記載："尤善隸書，為古今之冠，論者稱其筆勢，以為飄若浮雲，矯若驚龍。"意思是說王羲之的隸書是非常好的，其中的筆勢如浮雲，似驚龍，當然，這是一種比喻而已。但它說明了筆勢在書法中的重要作用，似乎能給書法增添了活龍活現的生命力，讓作品更加富有觀賞力。
圖片2林則徐《臨皇甫君碑》
每一個漢字都有它自身的筆畫順序，在書寫中，人們需要沿著這些順序一筆一畫地把它寫出來，這些點畫通過有機的聯繫和矛盾的對立統一而形成完整的統一體。另一方面，兩個以上的字可以形成混合的、整體的氣勢，最後展現出完整的章法。假如我們去掉筆勢的用筆方法，像是火柴棍堆積漢字一樣，那樣的話，這個字就很死板，儘管可以辨認，也有一定的實用功能，但總是沒有看頭。因此，筆勢是通過點畫與點畫之間，字與字之間或行與行之間的內在的形態構成來表現字、行、篇（幅）的氣韻精神的載體。
圖片3林則徐《臨皇甫君碑》
筆勢是承接前後漢字的紐帶，是連接章法的橋樑。第一筆的收筆所產生的結果，往往是第二筆起筆時的動作的開始，這些聯繫與矛盾便是通過筆勢聯繫在一起的。作為藉助點畫的變化、結構的款正和行的氣韻，構成的是一種抽象而又具體的美學表現形式。勢的抽象性在於含蓄與呼應，具體在於文字點畫線條的質地、方圓、肥瘦、正、伸縮、長短等。
筆勢是書法藝術的筋脈，一般通過動和靜來表現。就動與靜而言，篆書、隸書、楷書多以平正為主，而行書和草書則以表現飛動為主。書體特徵不同，書家風格各異，都是基於勢的不同表現。例如在寫行草書的時候，這個方法用的是最為明顯的，有的用牽絲相連，有的是筆斷意連，有的則是"隱藏"著的連接，意思是收筆與起筆的某種"意連"。
圖片4《陸柬之行書字彙》
篆書講究均衡，忌對稱失衡，所佔靜態成分最大。但它要求靜中求動，比如在對稱中通過點畫長短變化而寓動於靜。隸書也講究均衡平正，多以橫向取勢，起收多藏而少露。但這並不排斥其對動態的追求和表現。如點畫的開合、伸縮等都是為求得一種動感。這一點我們從隸書中形體扁方的結構，左右舒展的波磷點畫上可見一斑。
圖片5《陸柬之行書字彙》
楷書點畫獨立，看起來端莊肅穆，嚴整厚重。實際它早已通過點畫自身的特徵和點畫間的有機呼應，把動態含蓄地融在了靜態之中了，所謂“意連”只是其表現形式上隱晦一些罷了。每個字點畫的呼應是貫穿始終的，這樣遙相呼應的空中行筆完成“意連”，正是靜中寓動的所在。
圖片6《陸柬之行書字彙》
行書、草書是以動勢為主的。點畫間的映帶、呼應、使轉、縈帶、飛白便是其筆勢的體現，但這些都是在重心平穩的前提下完成的。儘管行書、草書的動勢比重較大，但在動的背後同樣蘊藏著平和的靜態之美。從中我們可以體驗到“大漠孤煙直，長河落日圓”的意境，也可以感悟到“倚石聽濤”的壯美，“戴月荷鋤”的恬靜。
任何事情都有它自身的規律，我們通過對這些規律的研究學習後，自然會掌握它的特點了。
圖片7《陸柬之行書字彙》
在行筆時，要利用筆尖的慣性原理，使之產生出節奏之美，這其實就是筆勢之美。懂得了這個基本原理後，就會在書寫中能較好地把握筆勢了。在追求達到筆勢的過程中要注意兩點，一是記住承接關係。不管是字內還是字與字，這種承接關係就能很好地產生筆勢之妙。上一畫寫完，或是上一字寫完，不是代表著筆勢就結束了。"餘音繞樑"、"大音希聲"才是書法中的最高境界。二是刻意訓練。有些經典的書法作品中，可以很明顯地看到筆勢的書寫規律，例如《書譜》、《出師頌》的用筆就是學習筆勢的最好範本。
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