请问在书法作品创作中,怎样才能赋予它一种独特的风格气质?

龙门四品


回答了:在书法作品创作中,怎样才能赋予它一种福特的风格气质?

首先,你这个问题可以理解为“在书法创作中,如何形成自己的风格”这一点说难也不难,说容易吧却又很难!

为何呢?因为一个书法家要想作品有自己的风格,并非一朝一夕能做到的!如古人米芾的米体,欧阳询的欧体,颜真卿的颜体,又或是当代启功的启功体,哪怕是田英章田蕴章的“田楷”,都是经过数十年的沉淀而成!

说它不难呢?好像也是这么回事,各种“奇书”“丑书”,邵岩的嗞墨射书,等等,哪个不是“风格独特”,但是这不叫书法,叫他行为艺术更恰当!

总结:作为学习书法十余年的过来人,建议学习书法切不可急于求成,不要急于追求自己的风格,更不要为了所谓的“风格”,误入“丑书”的歧途!

书法是需要沉淀的,数十年如一日坚持与领悟,自成一派也就不远了!





书画之道


风格可成于融塑,而毋轻言独创。个性风格最好是从碑帖中“化境”而来,书读多家,融会贯通,从张三、李四、王五中锤炼出“赵六”,切忌随心所欲、闭门造车。因此,在融塑个性风格之前,必须先厚学,以古为师、以经典作品为师,确保个性风格的创新来源于传统经典的沃壤。

理论与实践的融合交汇。系统地学习书法,必须要先学会“研究”。理论赋予理性认知,包括技法、规律、审美,缺乏对书法的理性认知,就不明白山有多高,路有多长,自己处于何种位置。创新必须知古,必须站立在传统的基础上,因此,具备一定的理论基础,是非常重要的。另一方面,书法的学习提高,最终还是要落实在书写上,高强度的书写不仅能使技法纯熟,也是推动实现风格创新的实践基础。

浅谈。插图为抱庸硬笔习作。


抱庸詩書


任何一门技艺,一旦上升为艺术,必须具备风格、精神和情感。书法,“书”是技艺,“法”是法度。书法创作要想形成独特的风格气质,首先要了解书法艺术境界的三个层次,分别是“书学”基础层次、“书艺”形而下层次、“书道”形而上层次。“书学”即经典传承、博集大成、书卷气息。“书艺”即风格魅力、超凡脱俗、返璞归真。“书道”即自然天趣、笔迹乾坤、天人合一。其次要学习、了解、借鉴和书法有关或间接有关的知识与道理。就书法审美而言,它的深层表现有:拙朴、怪奇、犷野、险峻、高古、方正、瘦硬、雄浑、颇骏等。最后是实践和悟道。

关于实践,要注意几个方面:1,笔法的法度与变化;2,线条的对比与变化;3,点画的松紧与变化;4,字形的变形与连贯;5,组的作用与表现;6,墨色与气韵的变化;7节奏与造型的关系;8,起承与转合的关系;9,碑帖笔法的并置;10,工具材料的特性;11,章法的组合形式:有行有距;有行无距;有距无行;无距无行;无距无行又有行有距。

以沃兴化老师的作品为例谈一下风格气质:沃兴华是书法界公认的一位书法创新者,其对书法情有独钟,并且书法认识也要高于很多书法家,他的书法作品常常以"怪"、"新"、"异"、"丑"的面目出现在人们的视野当中,形成了典型的"沃体书法"。其特点是:传统功底扎实;博学多才;追求艺术性;注重形式感;勇于创新;最大的贡献是空间构成的突破和转换。形成这种风格的原因是:第一,创作主体的身份变了。第二,书法功能的转变。第三,交流方式的改变。第四,展示空间的改变。第五,计算机普及取代了文字书写,使书法艺术进一步脱离实用,在造型和节奏的表现上可以更加自由和夸张。

书法风格气质的形成不是一朝一夕就能形成的,有诸多方面的原因和可能。最后还要说一下艺术家的审美是有超前性、引导性的,千万不要随波逐流,追求普通的、流行的大众审美。

 沃兴华作品











水墨艺栈


我认为任何书法,其本身都已经具备了一种独特的风格气质。

1、刚学写字的娃娃,其写下的一篇文字作品,就已经有了一种独特的风格气质,而名家书法,是经过学习、提炼,经过岁月的打磨形成了一种独特的风格气质;

2、要符合书法艺术的美感,就要不断的临摹吸收前人的经验之作,然后再加入自己的理解和创作,从入帖到出帖,最终形成了一种独特的风格气质;

3、当然独特风格并不是标新立异,最起码要符合人类的共同审美,不要像'丑书”一样挑战审丑能力,让人作呕;

4、坚持练习,任何技艺要出彩,都要台上一分钟,台下十年功,书法创作不容易,尤其还要赋予一种独特的风格气质,这就更需要我们下苦功,拿出“水滴石穿”的决心,找到自我的独特风格。


设计师清华


这个问题其实也可牵扯起整个书法界学术系统的,传统也要面对理论创新理论突破的冲击,对于学者来说是很自然的很喜悦的。

一幅书法作品的价值,一成是书写用笔的艺术价值,九成是造字用心的艺术价值,也就是造字艺术标志书法的水平。这就引申出一个问题,艺术立足于这些文字的既定,大家应托宽理论认识,理清书法的高深度。

书法要懂得中华民族文化的来龙去脉。中国古文字甲骨文是源于上古尧舜时期以彭祖为代表的中国第一代文化人始创,天生奇才彭祖功夫得道寿高八百,也只有能观察见识、思考、研究、领悟够八百年这么久的人才够这个资深能力的,至今其情气神也无人能及,彭祖是中华民族书法始祖和书法书圣。其后代繁衍出韦、钱、李等二十多个姓氏,为世界第一大姓,实体半壁江山。彭祖是养生文化始祖、武术文化始祖、烹饪文化始祖、鼓乐文化始祖、性文化始祖。

当我们理清一套完整的文化艺术核心理论后,才能有独立的创作思想意识和具备独特的艺术风格。




效辉书画舞蹈


谢谢,谈一点自己的看法。

1,先说外在因素,就是看你练习的风格是哪一种,比如说楷书,是欧体,颜体,柳体等等,行书是二王,赵,黄等等,你学的哪一种肯定就有哪一种的风格。

2,再说内在的因素,俗话说得好,腹有诗书气自华,一个人的气质,修养不是与生俱来的,而是取决于后天的环境,学识,你读书多,学识广,自然表现在行为举止上,你写了文章,那么文章就有了你的风格,你写了书法作品,那么书法作品中自然也有了你的气质。

3,从技术角度说说,当你跟帖练习或创作时,自己也可以请教老师,分析你自己比较接近哪个大家的风格,然后有意识地去模仿创作,汲取书法大家的元素为我所用。

一点浅见,但愿对你有所帮助。





雨落一方


答:上面楼主说了这样一个问题,在书法作品中怎样才能赋予它独特风格的气质。这个话题是很多书法爱好者在追求和追寻的一件事情,但是大家往往有一种误区,想着我怎么能去创造更独特的风格气质。要说独特风格,其实我们每个人自己的生活中阅历中本身就和别人不同的,包括我们的学识财富都是不同的这些也影响着我们个人在书法表现中有不同的基本变化,也就是我们每个人的实践观就不同,认识问题和解决问题的格局也不同。那么以上问题已经决定了,我们和别人不同,我们还在追寻着什么特别的风格呢?

其实独特风格的气质是来源于我们本身个人的文化滋养就说你现在学习了多少,而且能学习到什么程度?很多人在书法中都在追求独特的风格,其实真正的在书法中这些东西取决于我们个人学习了多少,假如说我精临了两本帖。而这两本帖我是非非常拿手,非常熟悉的,那也就是说我们在抛开这两本帖,重新自己要写一幅作品,不看这两本帖,但是出来的风格绝对是有这两本帖的影子,或者某一些特点,这就是一种特性。那我们再说,我们临了很多的碑帖,那我们在书写的过程中往往不经意间就带出了他们的影子,而我们这样的一副作品,肯定就是独特的,这些都来源于我们的碑帖掌握多少来决定的。

很多人在追求独特风格的变化,其实大家走入了一个误区。我们虽然追求的独特风格变化,但是这些独特的风格和变化,必须来源于古法的碑帖,必须是有出处的,有出处的东西变化出来,这就是经过我们个人学习不同碑帖的嫁接结果。所以说我们要力求风格的变化,独特。那么也就是说要求我们必须多临各种碑帖。碑帖特性掌握以后再学习其他的碑帖特性,这样的荣一种融合才叫独特奇和特的风格。以上是个人拙见,如有不妥,请多多指教。








书法镜子老宋


在书法作品创作中,怎样才能赋予它一种独特的风格气质,这个问题是很多学习书法者的目标和追求。1、首先要临习古人的精典作品,仔细研究古人的笔法、字法、章法布局之变化,做到熟记于心、运用自如,大胆创新。2、在临习古人的碑帖时,在不失法度的同时给笔法加以实当的夸张手法,不断的领悟积累经验,经常多看一些书法展,来充实自己取长补短,敢于求变出新意。3、吃艺术创新这碗饭,可得多敲几家门口去化斋,不能一棵树上吊死人,就是说多学几家古人的碑帖,是你写出的作品让人一看,有的笔法像欧体、有的笔法像颜体,还有的笔法像赵体,这样逐渐就形成了自己的风格,有了自己的新面目和生存价值。4、就像动物园里的四不像之所以名贵,就在于它似驴非驴、似马非马,如果它太像驴或太像马,就没有它自身的价值所在,学书法也是一样,学的太像欧体或太像赵体,那就没有你自己的面貌,就如现在很多人在学田楷,而且写的特别像,这样一直写下去让人一看这是田楷,没人说你姓王的写的是王楷,就是这个道理。所以说只有创作出有自己面貌的书法作品,让人一看就知道是谁的字。如启功、范曾、卢中南、张继等书法大家,他们的书法风格个性特别显明。






1王永民


初学者除了苦练,最主要是要多读书,要有学识,有文化,要有对美的认识对艺术的理解,对人生的来去,对生活,社会的理解和深悟!对自然对宇宙都要去悟,沧海桑田我们能悟出一点道!别说写书法了!干什么都会有独特的气质!初学写字,见笑!











三藐三菩提菩提


书法作品的艺术高度,不是刻意去捏造内涵,书法作品之所以成为艺术,是因为它有美感,有思想,有深刻的灵魂,这些东西的创造,需要作者活跃的思维,敏锐的眼光,丰富的知识和博大的文化。

书法和美术一样,需要对不同的内容,用不同的情感去表达。比如用书法去创作一首诗,我们首先需要理解,像演员一般进入角色,所谓“入戏”。进入角色后,作者已经抛开了“我在写字”的客观现实,而是身临其境地融入到了诗中,用自己的见识学识去理解诗的意境,用自己的观点去影响作品的创作,用自己的情感去刻画作品的结构,用自己的美学观点去演绎出有自己个性的章法,所有这些内容,有机融合在一起,去瑕存美,去俗存雅,用自己理想的状态去刻画内涵,这样才能创作出有自己个性,有深刻内涵和特有美感的作品来。

所以,艺术创作真不是那么容易的事,有的人自以为是创作,其实俗不可耐,有些人理解了创作,却一辈子都得不到自己满意的作品来,当然也有偶得的灵感,让作品能很快的付诸于灵魂,得到丰富的思想内涵和独特的美!总之,创作这条路,实在太艰难!


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