作为艺术爱好者,你是否认可光影是影响油画画面效果的重要因素?

影影圈圈


光影表现对于油画作品的重要性毋庸置疑!可以这么说,如果一幅油画作品忽视光影的表现,就会显得沉闷,毫无生气,也很难称其为一件成功的油画作品。当然,一些特别有艺术个性的油画作品我们不在这里讨论,我们针对的是大众所熟知的那些让人怦然心动的油画作品。

学习过美术,或者对美术常识少有了解的朋友都知道,光影表现一般在素描学习中强调得最多,以至于很多人认为只有在素描作品中才特别注意光影的表现。其实这是一种片面的理解,在油画创作中,光影效果的表现尤为重要。

一幅成功的油画作品,光影效果不只体现在素描关系上,更多的是色彩关系上的冷暖变化。这种色彩关系的变化,能够很好地烘托出整个作品的氛围以及画家的创作情绪。我们时常能看到一些光影效果表现特别好的油画,整个画面会非常协调,甚至有一丝“仙气”,就仿佛圣光一般,让欣赏者有种身临其境、如沐春风的感觉。

这便是作品的生命力所在,这便是艺术的魅力所在!


惊龙轩对一位叫丹尼尔夫·捷哈兹的美国当代画家印象很深刻,他的作品曾频繁地出现在博物馆、画廊举办的展览和国家邀请赛上。之所以能对丹尼尔夫的作品难以忘怀,是因为在他的油画作品中,总是习惯于捕捉色、光来营造画面,将人物情绪和情感与花草等植物紧密结合成一体,使画面达到特殊的光影效果,不但吸引眼球,且极具视觉上的美感。这样的视觉上的美感,对于那些热爱生活的欣赏者来说,很容易受到感染,并且在内心上画家所营造的情景有一种莫名的向往。


2001年,丹尼尔夫·捷哈兹被授予弗雷德里克·雷明顿的最具绘画艺术价值特殊奖。如果你能有机会现场欣赏到他的油画作品,一定会认为这样的荣誉实在是实至名归的。

很少有画家会忽视光影表现对于油画作品的重要性,但是每个画家对于光影的敏锐捕捉能力以及表现技法都有着很大不同。抛开那些绘画水准不说,其实一个画家对于生活的体验和领悟能力,在很大程度上决定了他的作品的艺术高度。

我们就不在这里罗列那些在任何艺术院校都能学到的光影表现技法了,唯一想提醒大家的就是,真诚地拥抱生活,真诚地投身大自然,你的作品也会多一些阳光和激情,少一些晦涩和压抑。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!


惊龙轩


油画从文艺复兴初期诞生,是一门非常有代表性的视觉艺术,在不同时期,体现画面效果的重要因素是不同的。文艺复兴初期的油画,经过达芬奇、米开朗基罗等大师的探索,从古希腊、古罗马时期的雕塑作品里吸收了许多技法,如何展现出富有立体质感的形象,是这时期油画艺术的第一追求,因此可以说,文艺复兴时期影响油画画面效果的重要因素是造型。

从14——16世纪这200多年中,画家除过对塑造形象有深刻认识外,在其它方面还处在探索阶段,画面中的设色并不多,色彩也不丰富,看起来比单色绘画的素描强不了多少。一些画家从物理学中认识到了光影的作用,也开始把光影效果吸收到画面中,以此来展现光和色结合后,给画面带来的视觉效果,但处于探索阶段,没有成为主流。

到文艺复兴末期,出现了一个油画大师,他就是提香,他是第一个对油画色彩领域贡献非常大的人。提香喜欢创作明快风格,展现生命激情的作品,所以,他把鲜艳而丰富的色彩不断融入到构图和造型中,把西方油画推进到了一个新高度。

从提香之后,油画家都对色彩表现出浓厚的兴趣,提香之后17世纪的巴洛克油画大师鲁本斯,进一步发挥了色彩的魅力。

光影真正成为展现油画画面效果的重要因素,是到了19世纪中期。确切地说,是印象派画家把光影提升到了一个新高度,从此跟造型、色彩等元素并驾齐驱,甚至高于它们。

印象派的艺术宗旨,就是刻画自然光照射到物体上,经过物体反射和吸收后,形成的那种光怪陆离的视觉感受,画家可以依照主观心理感受进一步用笔触的变化来夸张这种光影魅力。

印象派油画也昭示着油画从写实走向了写意,从展现客观、理性的趣味,步入了自我抒情的新阶段,颠覆了人们对油画几百年的认识和理解。

要制造出具有抒情意味的画面形式,必然要弱化造型的准确性,突出光影效果的变化莫测,以及强化色彩和笔触的张力,从视觉和心理带给人们双重的震撼。

像印象派雷诺阿,后印象派梵高,都是善于经营画面光影效果的高手。


鸿鹄迎罡


一幅给人留下深刻印象的好的油画作品,在于构构,构图是油画创作的重中之重,没有构图或者构图混乱,这幅画就废了,当然了,油画作品除了构图,还有色彩、线条及光影,问题来了:作为艺术爱好者,你是否认可光影是影响油画画面效果的重要因素?

光影是影响油画画面效果的重要因素

我们都知道,油画追求的是“光影明暗对比、空间透视效果”,光影效果的形成,依靠于色彩的作用,包括了自然光影,如果一幅油画作品中,只有色彩,没有光影的话,那会是怎样的情景呢,我认为画面就缺去了直观的空间立体感了,光影是油画的灵魂与生命,

上一段说了,光影效果的形成,依靠于色彩的作用,画家对色彩不同程度的处理下的结果,或许有人会说,既然油画是以“色彩”为载体,那么为什么一定要有光影效果呢?其实,原因很简单,因为在现实世界里,物象与物象之间、物象与空间之间,都存在光影明暗对比效果,



画家将现实世界中的物象画在纸上,就是在还原一个现实的世界,那么光影效果就必不可少,光影可以让油画画面更有线条感、意境感,因为一幅油画画面本身有笔触的痕迹,此时用光影来修饰笔触,整幅画作的线条形态效果就会显得很明显,


一幅作品中,是有主体与背景之分,光影可以使画作主体与背景很好的协调、衔接在一起,主体与背景是一个完整的整体;如果没有光影效果,就很容易使主体或背景独立脱离于画面,而且,光影效果可以让画面更有立体感,当然了,光影还可以代表画作的情绪情感。


诗夜城主


光影是油画中必不可少的因素,历史上各画派都对光影的重要性有过不少的解释。

没有光,世界将处于一片漆黑当中,就更无所谓色彩了。

从西方古典油画的发展开始,光的效果就在画面中体现出非常重要的作用。

油画当中有一个绘画技法叫“黑影强光”,

卡拉瓦乔把画家经常用到的阴暗法经过加工确立了“黑影强光”的表现技法。黑影强光主要是指的整个画面的颜色都比较深,只有在受光处最明显的地方用非常亮的颜色画出来,这样的与画面形成强烈的色彩对比。这里对光的表现和运用是非常重要的。


印象派的作品表现更是离不开光源的变化。

印象派兴起于19世纪60年代,兴盛于70、80年代,反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义,19世纪最后30年,它成为法国艺术的主流,并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。

印象派中最具代表性的当属莫奈

莫奈是法国重要的画家之一,地位无法用语言表达。印象派的发展离不开莫奈的推广,一生都在追求光与色的实验与表现,力求在画面中通过光的变化让色彩达到极致。代表性的画作有《鲁昂大教堂》、《草垛》、《日出·印象》等。


一幅好的油画作品还收很多方面因素的影响:

从技术层面说

1,构图

2,颜色的使用

3,画面细节的塑造与表现

4,表现方法的使用

5,空间环境的处理

……

从创作背景来说

1,作品产出的时代背景,与现实的关系

2,作品的题材选择是否符合历史的发展需要

3,作品是否能展现贵族阶级的利益

4,作者的地位和影响力

……


总结

综上,题主提问的光影是否是影响油画的重要因素,答案是毋庸置疑的。


光影对油画起到非常重要的影响。或者说直接决定了一幅画面的成功与否都不为过。

另外,一幅好的油画作品要受到很多综合因素的影响,从油画本身的技法方面,从历史背景方面等等都有可能是决定作品价值的重要方面。


关注我@沐雅教画画,一个有十年美术教学经验的老师,我会陆续更新美术知识,教案,作品等,也可以相互交流儿童美术教学的感受等。


沐雅教画画


你好亲,很开心回答你的问题

色彩,是油画的灵魂

而光线,营造了画面的色彩效果和意境

特别是对于印象派风格的油画,光线与色彩是最为重要的

面对一处风景,一个人物,首先因为光线,人物,场景,才会有暗部,中间色,亮部,画面才有立体感

首先因为大自然奇妙,丰富的光线,物象有立体感,有明暗关系,物象有明暗关系,才会有色彩的冷暖关系

所以,光线在油画中占据重要的地位

每一个画种,都有自己的艺术特性

油画的艺术特性,就是厚重的体积感,特别是对于传统写实古典油画而言

如果没有光线,油画就失去了其厚重的体积感,立体感,也不会有画面黑白灰的节奏关系,更不会有油画中色彩的冷暖关系

印象派画家莫奈,一生都在探索,神奇变幻,丰富多彩的大自然光线下,营造的神奇变幻的丰富色彩关系

一座卢昂大教堂,莫奈同时画了阴天下,映照在教堂上的色彩,还有晴天下,映照在教堂上丰富变化的微妙色彩关系,还有早晨,中午,下午,晚上,夕阳的光线下,教堂的色彩关系


光线,决定影响色彩之间的关系,不然色彩因素中不会有光源色

光线,不仅仅可以营造油画的立体感,立体感形成的色彩冷暖关系,黑白灰,色彩冷暖节奏关系,光线,还可以营造油画的意境效果

比如女画家莫也的油画,丰富的光线,画中的美女身处丰富光线下形成的五彩斑斓的斑点中,斑驳丰富的光影,营造了画面迷离,梦幻,亦真亦幻的意境

所以,光线在油画中的意义,不仅仅是塑造画面厚重的体积感,光影明暗关系,还有在油画中营造画面意境的作用

但是,光线,对于写实古典的传统油画,意义重大

但是,对于抽象油画,就另当别论了,特别是对于纯抽象绘画

比如抽象画家波洛克的滴洒绘画,还有蒙德里安的抽象画作品,你完全看不出画中的光线

因为抽象绘画,画家不再表达具象的形体,所以自然削弱了为了表达具象形体立体感的光线,明暗关系

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?


艺术狂人2


光影是油画画面效果的重要因素,但是有一个发展变化的过程。

从凡.艾克兄弟正式确立油画这种艺术创作手法开始,油画其实不那么强调光影,只能说明暗。

早期油画的表现手法,更多的是模仿壁画,著名的文艺复兴三杰,代表作也都是壁画。

壁画本身就是画在大型墙面上,受到建筑投射的外部光照影响。

油画虽然不受影响,但审美体系和壁画类似。

到了伦勃朗的时代,因为家庭有购买并摆放油画的传统,油画才开始有独立的审美体系。

但伦勃朗第一张强调光影的《夜巡》,却严重打击了伦勃朗的事业。

这就暴露出光影的问题,有光就有影,为了显示画面主体的亮,就是光。非主体的部分就要压暗,就是影。

但客户看到自己被安排在影的部分中,肯定大为恼火,伦勃朗的事业也进入阴影。

直到印象派出现,莫奈的日出印象,纯粹就是光影效果,形象不再追求精确,真正的光影效果才被重视。

但从杜尚开始,现代油画进入了光影和形体都不受重视的时代。

从伦勃朗开始,到印象派辉煌,在油画,或者说传统油画的五百年历史中,强调光影占了后半期二百年的历史,确实可以算重要。

但最重要的,还是透视这种视觉效果,对油画的审美最重要,毕竟油画在发展历程的绝大部分时间里,都是更强调透视。


小胖的读书笔记


 十分认可。

光与影作为油画艺术的一种特殊语言,在油画作品的表现方面具有不可替代的作用,是西方绘画艺术一直以来研究和探索的重要绘画元素。光影在油画的发展史上起着举足轻重的作用,在文艺复兴时期,画家们认为光影会打乱构图的完整性,再到印象派画家们崇尚自然光线的描绘,可见各个时期画家们对光在绘画中的表现和认识各不相同

光与影视油画艺术中的灵魂 ,光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件,没有光世界将一片黑暗,也就无所谓人类活动,更不可能有绘画。有了 就必定有影,光是影存在的前提,影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达,从视网膜的生理场转入形象思维的心理场,由此,光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影,才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能,并且通过光与影的应用表现出不同的情感,传达出各种含义,展现了多样的形式,给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的,他诠释的光影对造型的重要性意义,他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影,任何物体都不能被察觉。

光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素,对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中,画家根据主题需要,可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵,可作为构成色块,形成装饰效果,可适当而巧妙的光影强弱的画面处理,可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴,表现种种情感情绪及深层心理的空间深度. 无论哪种绘画方式或手法,适当而巧妙的处理光影的强弱,简洁明快的传达出画面中细腻幽微形象的心理韵味,及表现出内心情感和深层心理的空间深度,才会产生出更多的、更震憾人心的艺术精品。


禅意书法家高洪祥


光影毫无疑问是西方油画重要的元素,不管是伦勃朗、委拉士贵支、维米尔等代表的古典主义绘画,还是继其之后的印象主义绘画,光影一如尼采所称日神艺术如古希腊雕塑、戏剧~~“要有光”的呈现;西方绘画直接、写实具足地描绘表现光影以呈现物象的具象形体、体量、空间感、质感,这一点与世界上唯一匹敌媲美西画的东方伟大绘画~~中国画,在表现光影的放松甚或弱化的视觉思维方式风格是倾向绝然不同的,尽管中国画在也表现光影下的物象所显示为一种“间接的”写实、具象……


月棍禅


这问题咋一看象是很容易答复的,但细一想这问题相对于油画概念而言又小,油画泛指用油画颜料在布面上,在墙面上,在木板上,在通过处理的纸张上作画可以说都叫油画。

不过不因为用了油画颜料作画就能决定达到满足了油画的基本要求和能力,客观讲油画钋对基本要求应正确反映客观物象的立体,空间,光影,体积,质感,重量感等还应注意色调,情调,表现语言的正确关系,当然这是对油画最基本功的要求,自然光影既调子关系显得犹为重要了。不过油画的发展到了近代有的不太强调光影效果了,甚至排除了大量光影关系,如后期印象派的樊高,高庚,塞尚等,尤其是后来的野兽派马蒂斯更是強调了色彩语言的独立性装饰性,而起到了很好的表现性和特别的效果,尤其是塞尚强调了事物本质几何立体性,空间关系为人们拓展了新的视野,使油画不再只局限在光与影的笼子里,绘画艺术又进入到了一个新的高度,揭开了新的一页。

因此就油画的写实或基本攻而言油画中的光与影的正确关系无凝于是十分重要的,但就油画语言的形式表达而言又决不是唯一的,不管什么画总最终是以最佳形式表现了思想,情感,内容,拓展了审美价值为成功佳作。


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作为艺术工作者,确实,我觉得光影是决定油画画面生动与否的重要因素,脱离开光线的表达,油画看不的。

油画是西方绘画的代表。西方绘画的焦点透视诠释了自然物像在画面的科学性,而光影,是油画的灵魂,有物像才产生出光影,黑白灰体现物体受光面的体积感,没有光影的表达,就没有体积存在。

油画里的光影受固有色、环境色的影响。一个物体置身于光线下,色彩变幻莫测。我们创作油画当中,常常强调光影的变化,体积的变化,色彩的变化,两个因素共同构成油画里的光影。


画油画,从构思开始,创作者都会考虑好光线在画面的效果,光在画面所起到的作用,决定作品的好坏。

我认可光影是影响油画画面效果的决定因素。您赞成吗?


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