一般来讲，已经收到的唱片就不会关心价格，直到有一天打开某宝，你就会发现，原来你竟然是一个有钱人……
今天就来说说一张已经很值钱的唱片，李健的……
之所以没想好怎么描述李健这张专辑，就是因为真不知道怎么描述。通常来讲，一个歌手的个人专辑，肯定会有一个固定的名字，但李健的这张则比较特别。这张专辑是一张翻唱专辑，它是李健的第二张翻唱专辑，也是第一张翻唱别的歌手作品的专辑，还是迄今为止唯一一张翻唱别的歌手作品的专辑。
专辑的名字叫《遥远的天空底下……李健翻唱辑》或者《寂寞星空·见歌》，两个叫法都对，因为这张专辑发行时，同时推出了两个版本。叫《遥远的天空底下……李健翻唱辑》被定位为“文艺版”，叫《寂寞星空·见歌》的被定位为“发烧版”，虽然这两张专辑用的都是同一套母带，所有作品完全一样。以及这两个名字，听起来也真的都挺文艺的。
我手头当时只买了《遥远的天空底下……》这个“文艺版”，等我想再收一个“发烧版”时，我的心头已经凉了……
《遥远的天空底下……》发行于2008年，这也是国内实体唱片业最艰难困苦的时期，当时的李健，并没什么太多的选择，能出唱片已是万幸。此前在“泰达音像”，最后发行的《什刹海》，其实已经是一张自己翻唱自己、主打发烧的唱片，而转投到“顺果文化”旗下的“天狼唱片”，李健在推出《想念你》之后，同样又出了一张主打发烧的翻唱专辑。
如果不是因为后来签约了“金牌大风”，如果不是因为后来王菲翻唱了《传奇》，如果照着“天狼唱片”这路子一直发展下去，李健就会成为中音版的赵鹏，男声版的童丽，以及车载音乐诗人……我不敢再想下去了。
个人对于“天狼唱片”最深的印象，就是从05年起，它们和“环球音乐”旗下的爵士厂牌Verve合作，出版了一批Verve的经典唱片。用的是那种非常规的再生纸包装，调色灰暗、胶水极次，基本过一段时间，包装就开裂了。当然，更重要的是，当时给“天狼唱片”这个爵士系列写的文案，一直到现在都没给我费用……
还是说点不那么让人伤心的正经事儿吧。李健这张翻唱专辑，从音乐属性上来讲，和广东那些发烧厂牌出的“试音碟”，还是有本质区别的。从我个人的定义来讲，这张翻唱专辑，可以称为自选辑。虽然自选辑也是翻唱专辑，但在我的定义里，自选辑的每一首歌，都不是为了翻唱而翻唱，或者有其它商业的考虑；自选辑每一首翻唱曲的选择，往往都是歌手个人的心水，也可以溯源歌手个人的审美，是很容易暴露歌手内心秘密的。
首先暴露的就是《绒花》和《大海啊，故乡》，这两首歌对于70后来讲，是童年必经历过的歌声。不过，有一点想修正一下，《大海啊，故乡》在《遥远的天空底下……》专辑里，标注的原唱是郑绪岚，这不能说不对，但还是不够精准。因为如果追本溯源的话，朱明瑛才是这首歌曲真正的首唱。
《大海啊，故乡》原本是1982年上映的电影《大海在呼唤》的主题曲，虽然这部电影没什么太大的价值，但《大海啊，故乡》这首歌曲却因为优美的旋律，很快流传开来。此后1983年的春晚，经过郑绪岚的翻唱，更扩散了这首歌曲的影响力。而有意思的是，仅仅只隔了一年，首唱朱明瑛同样也在1984年央视春晚唱了这首歌。所以，后来就有很多人更不知道到底谁是首唱了。
说起《大海在呼唤》这部电影，也是于洋自导自演的作品，而他更为人所知的另一部作品，还得说是《戴手铐的旅客》，一部披着侦探片外衣的控诉电影……不过，这部电影的长尾效应，同样还是音乐，那就是吴增华演唱的主题歌《驼铃》。而无论是《大海啊，故乡》还是《驼铃》，或是大家熟悉的87版《红楼梦》的那些歌曲，如《枉凝眉》、《红豆曲》和《葬花吟》等作品，它们都是由王立平老师创作的。
专辑的其它选曲，其实都没什么好说的，都是想象中李健会听的歌。尤其是齐秦的那首《遥远的天空底下》，不仅是发声习惯比较相似，就连人声的意境呈现，也是相似的。
《遥远的天空底下》这首歌曲选自齐秦1989年的专辑《纪念日》，署名词曲是“虹”，“虹”也是当时齐秦的乐团，成员包括吉他手江健民，键盘手涂惠源，贝司手刘天健和鼓手徐德昌。不过，据说专辑内署名“虹”创作的部分，其实都是齐秦个人的创作。
另一首翻唱万晓利的《陀螺》，后来在李健走上《我是歌手》的舞台时也唱过。而这首歌曲在专辑推出后，还曾经闹过版权乌龙，就是万晓利所属公司完全不知情，而李健团队则明明从音著协处得到了授权。嗯，说到音著协，大家应该都可以原谅他们了吧……
专辑最后一首《再别康桥》，作为徐志摩的诗作本身，大家再为熟悉不过，但为诗作谱曲和原唱的黄山，很多人未必知道。黄山是当时北京小有名气的地铁歌手，还曾经由崔健手把手教唱过《花房姑娘》。
当时的黄山，活跃于当时长安街西单段的六部口附近，介于首都电影院和北京电报大楼之间的一个南北向的地下通道，后来也因为这样的“驻唱”，引起了著名录音师陈庆的注意，因此有机会发行了《我想…飞》这张专辑。而陈庆，也是崔健《新长征路上的摇滚》这张伟大专辑的两位录音师之一。另一位，是老哥（王昕波）。
当然，如今你已经无法再在北京的地下通道里，找到像黄山这样的歌手，他们占道经营、他们没有执照，“再别康桥”后也再见地下通道，沉默是离别的笙箫……
虽然李健这张专辑的包装难以描述，但编曲和录音都属于上乘之作。专辑录制于张亚东的JET Studio（喷气机录音棚），四位编曲中，吉他手李爱后来因为肺癌不幸去世，而其他三位：谭伊哲、刘卓和刘洲，则成了各大选秀节目的音乐总监。
专辑在音乐编曲上，主要是以李爱的吉他为主线条。在不同的作品里，也加入了一些室内乐的配置，长笛、小提琴等乐器的加入，以及很多古典吉他技巧的运用，让整张专辑都有一种优雅的格调。
但不知道为什么，作为一张2008年发行的专辑，《遥远的天空底下》在录音乐手这方面，却只单列了吉他手李爱的名字，其他乐手则统统佚名，这一点要给个差评。
最后，我还在为没买《寂寞星空·见歌》这张“发烧版”而感到后悔……
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