瑪莎·葛蘭姆一生創作181部現代舞，其獨創的瑪莎·葛蘭姆技術是美國現代舞三大技術流派裡最強大的一脈，同時，她也是同輩舞蹈先驅中傳承人最多的一位。
2008年以來，瑪莎·葛蘭姆現代舞團來中國演出三次，每一次都成為當年的文化焦點，引來圈內圈外的熱議。
瑪莎·葛蘭姆 資料圖
辛穎原本是四川綿陽一所舞校的老師，經歷了汶川地震目睹了太多生離死別後，她遠赴紐約逐夢，在瑪莎·葛蘭姆舞蹈學校學起了現代舞。只用了5年時間，她就成了瑪莎·葛蘭姆現代舞團的首席女舞者，華人的身份讓她更受矚目。
2013年回國，辛穎發現，國內關於葛蘭姆技術的信息自1983年起就沒更新過，甚至有誤解。比如，葛蘭姆技術的核心是Contraction&Release，即“收縮與釋放”—— Contraction是人呼氣時身體向中心收縮，Release是人吸氣時身體的延展和釋放——而國內書本上最普遍的翻譯是“收縮與放鬆”，由此，她發現國內對葛蘭姆技術的理解和傳播有一些問題。
近幾年，辛穎多次回國推廣葛蘭姆技術，今年，她乾脆在上海、四川成立辛穎國際舞蹈與藝術中心，“希望把真正的葛蘭姆技術和現代舞技術帶到國內，希望大家對葛蘭姆技術有更深層、更全面的瞭解。”
日前，在一次對談上，辛穎和上海觀眾面對面，聊了聊瑪莎·葛蘭姆的藝術思想和動作體系到底是什麼樣的。
辛穎（左一）。
問：什麼初衷促使你把辛穎國際舞蹈與藝術中心落戶在上海？
辛穎：我去了瑪莎·葛蘭姆現代舞團後，每次回國都會做葛蘭姆技術的普及。葛蘭姆技術第一次進入中國是1983年，當時葛蘭姆本人非常想來中國，但由於不可抗力本人無法親自來。在王曉藍教授的促成下，葛蘭姆派了羅斯·帕克斯來中國交流學習，這為我國的現代舞發展打下了堅實基礎。但是，從那以後這個交流就斷掉了。2013年回國後，我發現葛蘭姆技術的信息從那以後就沒有更新過。
葛蘭姆技術從1926年到現在，有九十多年的發展歷史，技術是在不斷更新發展的，它會隨著舞者身體的變化、隨著受眾感受的變化而變化。在瑪莎·葛蘭姆現代舞團，你會看到第一代舞者正在教最傳統的骨灰級組合，同時又有舞者在教一套不斷髮展變化的、更適應新一代舞者身體的技術。就像芭蕾經過幾百年發展，還在不斷變化發展，葛蘭姆技術也在不斷進化。
意識到國內對葛蘭姆技術有誤解後，我一直在非常努力地推進普及。但是，一個人的力量太薄弱了，如何長期有效地推廣？我就想能不能在中國建立一個瑪莎·葛蘭姆直屬的分校，現在這個項目已經得到認可並按計劃推進，於是辛穎國際舞蹈與藝術中心誕生了。
我和上海是非常有緣分的。上海和紐約很相似，非常有能量，讓我感覺我的人生和事業可以重新開始，讓人覺得一切都有可能。所以我覺得，中國第一座瑪莎·葛蘭姆分校設立在上海，一定可以成功。
在2011年5月11日在葛蘭姆誕辰117週年之際，谷歌用一組經典作品的動畫對她表達了敬意。
問：葛蘭姆技術對中國的現代舞者甚至中國的所有舞者，有哪些直接幫助？
辛穎：葛蘭姆很小的時候，她父親告訴她：身體是不會撒謊的。她記住了這句話並且一直在研究，情緒和氣息對身體的影響。她發現，當人用身體中段發力的時候，情緒和呼吸就會結合在一起，這樣不僅會給身體帶來強大的力量，同時在表達感情上又非常準確真實。所以我覺得瑪莎·葛蘭姆最大的成就，就是懂得如何訓練你的身體，讓你的身體強壯，讓你的肌肉有力量，同時又讓你非常真實地表達自身的情感。
瑪莎·葛蘭姆現代舞團的舞者有兩個非常好的口碑：第一個是肌肉線條非常漂亮，葛蘭姆作品有很多衣服都是緊身的，舞者舞動起來的時候肌肉線條非常漂亮，後背也非常漂亮，人稱“Graham back”；第二個是情感非常濃厚且真實，葛蘭姆作品中的每個動作都有血有肉，情感表現都非常真實。
我們總是講精氣神、身心合一，葛蘭姆技術就是從呼吸訓練開始的，並且融合了很多技術。在葛蘭姆那個年代，有很多中國戲曲大師去美國演出，比如梅蘭芳，兩人在同一個地方駐紮過，她的很多動作都是通過和別的舞者交流得到的。
關於第二點，剛到美國練習Contraction&Release的時候，我發現呼吸的點特別低，葛蘭姆一直在強調盆骨，這個位置就是我們常說的丹田，丹田發力，氣沉丹田，氣就往下面去了。所以，我們比別人更容易懂，葛蘭姆技術是中國舞者練內功非常好的一門技術。
葛蘭姆資料圖
問：中國很多舞者都將葛蘭姆技術視為“豐碑”，但沒有一個機構能讓大家真正學習到系統的葛蘭姆技術，辛穎國際舞蹈與藝術中心的成立非常不容易。你會教大家傳統的葛蘭姆技術嗎？聽說你也開發了一套新技術——辛·內景觀外化，能給大家講講嗎？
辛穎：在紐約中心或其他中心學習，你會知道葛蘭姆技術分為四級。如果你只是對現代舞技術感興趣，那你學習到一級、二級就可以了，它會幫助你更好地掌握自己的身體，任何一個人都可以學葛蘭姆技術。
還有，葛蘭姆技術不是由一個人教的。瑪莎·葛蘭姆現代舞團每週一到週五，每一天都是不同的老師，老師們教技術的側重點都不一樣。同時，舞團每週還要上3次芭蕾課、2次當代課，每學期的當代舞老師都不一樣，當代舞的知識覆蓋得很全面。
所以，瑪莎·葛蘭姆現代舞團雖然一直在教葛蘭姆技術，但是一直緊跟時代的步伐，不斷在發展和創新，有一系列成熟的教學體系去培養舞者。辛穎國際舞蹈與藝術中心以後就是按照這個模式來走，舞者不能只會一種技術、一種舞蹈語言，不同的技術、不同的舞蹈語言可以訓練不同的方面。
我從葛蘭姆技術中學到了太多，其中就有怎麼去表現你心裡的故事，讓你的肌肉去感觸自己的情感。從這方面入手，我研發了辛·內景觀外化技術，用這個技術去觸發你內心真實的想象力和情感，同時還要不斷訓練肌肉的記憶力。這個技術正在發展當中，我做過很多次實驗，目前效果很好。
問：不僅僅學舞蹈的人要學葛蘭姆技術，一個表演者站在舞臺上，對身體有控制的時候，也需要葛蘭姆技術。我們的學生太需要葛蘭姆這種對身體的控制性，需要通過這種訓練來提高自己。
辛穎：為什麼其他舞者很難在全世界注意到，但是瑪莎·葛蘭姆可以？她可以和畫家畢加索、作曲家斯特拉文斯基並稱“三大藝術巨匠”，是藝術巨匠而不是舞蹈家，可見瑪莎·葛蘭姆的影響特別廣泛，包括現代藝術和審美。
葛蘭姆對時尚的影響也很大。如果關注紐約時裝週，你會知道很多時裝週是以葛蘭姆為靈感，做以她為主題的時裝展演。葛蘭姆的服裝包括演出的裙子，都是她自己設計自己做的，我們現在流行的緊身一字裙，也是從葛蘭姆的服裝來的。
在影視界，她有一批學生是傳奇電影演員，包括麥當娜、伍迪·艾倫等。她會告訴你，你要看到自己的力量，如何最大化地爆發出自己的力量，你不單純是一個舞者，而是一個藝術家。她一直在培養這樣的人才，從頭到尾都一直在做。我們經常講跨界，其實藝術就是綜合的。
活動現場。
問：現在很多孩子面臨出國留學的問題，一個常年受中國舞蹈訓練的學生在國外如何適應？
辛穎：我覺得最需要打破的是我們對未知事物的恐懼，這是非常難的。當事情未知的時候，我們非常脆弱，會想要不然就不去試了，但你不走出去，很多新信息你就不知道。我剛出去就一個觀念，我要出去，我要學習，不管中間有什麼困難。走出去你會發現很簡單，就是打破對未知的恐懼，打破了之後會磕、會碰、會難，但你走一步學一步也就學起來了。我們的學生臉皮厚一點就行了。
問：今年1月我在紐約看了瑪莎·葛蘭姆現代舞團的6個節目，和一般的現代舞不同，我最大的感覺是非常美，舞者身上的肌肉線條真的非常美，為什麼可以這麼美？
辛穎：在瑪莎·葛蘭姆現代舞團你可以看到有血有肉的東西，你會感覺那個力量很足，是可以看到人的生命的，和生命最接近的東西，其實是我們內心非常渴望的。那種生命力才是真正吸引人的地方。當你看到舞者的眼淚和汗水一起流出來，那種狀態是沒法欺騙人的，葛蘭姆技術就是訓練你，讓你看到情感的真實。在舞團跳舞，團長看我們排練，她在位子上是坐不住的，因為舞者的感情在帶動人，就好像在講你自己的故事。
問：美國是如何看瑪莎·葛蘭姆的？葛蘭姆技術是必修課還只佔一部分比重？
辛穎：葛蘭姆技術被稱為三大技術之首，這個技術普遍到什麼程度？基本上你學舞蹈都要學葛蘭姆技術，包括北京舞蹈學院、朱莉亞學院舞蹈科，葛蘭姆技術就是常規課。原因在於，她的技術非常系統，有不同的分級，每一塊肌肉的訓練都會涉及到，而且一直在發展，所以變成了非常實用的技術，所以才非常受歡迎。
辛穎
辛穎
問：你怎麼理解瑪莎·葛蘭姆的藝術思想？或者她的發展方向是什麼，比如她也會和奢侈品合作等等。
辛穎：這就是美國人非常驕傲的美國精神，她的融合與創新是讓美國人驕傲的。不斷變化的探索的精神，就是我們永恆的主題。
還有一個，她的舞團為什麼可以生存這麼久？因為她找到了根，她的意識所附著的原體，一個是人類的人體，一個是人類的精神，所以她可以不斷地發展下去，這也是最感動我的部分。瑪莎·葛蘭姆就是敢於做別人沒有做的，把眼光放回自己身上，做自己的東西就好。
問：葛蘭姆技術從多方面汲取營養，包括從中國戲曲裡吸取了很多東方的東西，但中國很多傳統藝術一改變就會被很多人抵制。葛蘭姆技術融合的邊界在哪裡，怎麼變才是在葛蘭姆技術的範圍裡？
辛穎：你這個問題特別好。瑪莎·葛蘭姆的文化遺產一定存在繼承和傳承的問題，我覺得最主要的是抓住真正的核心，核心技術不能變，傳承核心的時候要原汁原味，這也是為什麼我們到現在都還在教骨灰級的組合。創新更像是概念上的創新和藝術精髓上的創新，比如辛·內景觀外化技術，看似跟葛蘭姆技術系統不一樣，但精神上和理念上是一模一樣的。
瑪莎·葛蘭姆現代舞團近些年的演出，都是一半傳統劇目一半新劇目，新劇目如何抓住核心呢？首先，這批舞者都是葛蘭姆技術訓練出來的，所以核心沒有改變。繼承，咱們就好好地繼承，發展，咱們就放開了去發展。在現在這樣一個科技信息時代，怎麼保護好最傳統、最寶貴的東西？你可以把它當作種子，這個種子是最原始的，但可以讓別人拿起來在原始的土壤上種起來。
問：瑪莎·葛蘭姆團和很多芭蕾明星合作過，他們是慕名而來還是舞團邀請的？芭蕾舞者很多時候和葛蘭姆技術是衝突的，在融合的過程中有沒有一些有趣的事情？
辛穎：我們合作過很多芭蕾明星，包括米斯蒂·科普蘭（Misty Copeland）——美國芭蕾舞劇院第一位黑人首席，美國芭蕾舞劇院也演過我們的經典劇目《天使的嬉戲》。
和葛蘭姆技術一樣，芭蕾也在講技術與傳統，也在探索。每一個芭蕾舞者都不想把自己放在一個盒子裡，怎麼去突破它？瑪莎·葛蘭姆是最好的突破方針，你要能跳瑪莎·葛蘭姆的作品，證明你的肌肉能力、身體能力、藝術表達力達到一定高峰，這也是大家很喜歡、很願意挑戰它的原因。
我們之前被巴黎歌劇院邀請，兩個星期演了6場，那些芭蕾舞者都想去挑戰，大家在探索中不斷交融、不斷溝通，才可以不斷進步。我們最近還有一部新作品，是紐約城市芭蕾舞團給我們編的。
現在大家都在找不同行業、不同風格之間的對話，這塊沒有必要太保守，就是要看你的東西扔出去之後能造出什麼身價來，可以產生什麼樣的化學反應。
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