自9世紀建城以來，飽經風霜的馬德里在歷史的書頁中留下了不計其數的重要標記，從歷盡風雨到開闢盛世，它的一舉一動都被記載。有人說馬德里更擅長靜默、佇立和等待，因為在它生命的漫長時光中，那個人，出現了。
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes），該如何介紹他呢？他是西班牙皇室的宮廷畫家，是西班牙浪漫主義絕無僅有的高潮，是近代歐洲繪畫史的第一步；是天才，是失聰者，是被愛神和魔鬼選中的鬥士。
我們很難說是馬德里造就了戈雅，還是戈雅為馬德里注入光鮮色彩，無論如何，這兩者密不可分，馬德里，便是戈雅的宿命所在。
戈雅站在畫布前的自畫像
1746年，一個鍍金匠的家庭裡誕下了一名嬰兒，雖然出身貧寒，但戈雅自幼便顯露出高超的繪畫天賦，14歲時隨父母遷居薩拉戈薩，跟隨老師學習聖像畫。在四年的學習後，戈雅決定投考聖費南多皇家美術學院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）。
聖費南多皇家美術學院創建於1744年，臨近太陽門廣場（Puerta de Sol），在費爾南多六世時期，皇家聖費爾南多美術學院曾是西班牙三大美術學院之一，無數崇拜藝術的學子來此朝聖，戈雅也不例外。
兩次報考卻無人欣賞他的個人風格使他心灰意冷，戈雅默默離開前往意大利繼續進修。十八世紀西班牙正流行古典主義風格，迎合大眾的口味對戈雅來說極其簡單，但真的要放棄自己，隨波逐流？
收藏於普拉多博物館的《陶器市場》
數年的學習使戈雅對生活、繪畫和自己的內心世界有了進一步的瞭解，他的畫作繼承了歐洲極盡精緻的繪畫傳統，又多了一絲直率和天真，帶著對描繪對象的親暱和對生活中一切的熱忱。
他返回祖國，返回馬德里，返回聖費爾南多美術學院，並於1785年成為副院長。
《
沙丁魚的葬禮》目前這裡收藏了1400多幅繪畫、600多件雕塑和15000多張素描，還有由掛毯、銀器、瓷器、陶器、鐘錶、傢俱和勳章等組成的裝飾藝術品，戈雅的許多畫作和後期的蝕刻畫都收藏於此。
1786年，他成為皇家織毯廠（Real Fábrica de Tapices）的藝術領班，當時的西班牙王室為了效仿法式精美奢華的壁毯，召集舉國上下的畫師來皇家織毯場工作，幾乎皇家和教會需要的所有壁毯和地毯都出自這裡。而戈雅在這裡日日夜夜，一畫就是15年，並且憑藉他無與倫比的技法脫穎而出。
壁毯的設計不像油畫一樣需要完整性的勾勒，更激發了戈雅天馬行空的幻想，用織錦畫來記錄貴族人生已經成為他的必須。
如今，距離藝術大道（El Paseo de Arte）不遠處的皇家織毯場還保留了戈雅繪製的63幅設計樣稿，以及根據樣稿編制的掛毯作品，並且作為一家“活”博物館，仍然有大量手工藝人在這裡工作。
藝術作品的成功讓戈雅進入了西班牙國王查理四世的眼簾，1789年，他被任命為皇家宮廷畫師。在此期間，他專職為宮廷成員和貴族畫像，而戈雅的剛直不阿也恰恰體現在此，他從不美化他們，位於普拉多博物館的《查理四世一家》是其中規模最大的一幅群體肖像。
正如法國19世紀藝術評論家戈蒂葉所言：戈雅用富麗堂皇的色彩描繪了庸俗、醜陋的查理四世一家，實則是“暴發戶雜貨鋪老闆的一家”。
除了《查理四世一家》之外，普拉多博物館的36號廳還收藏了戈雅的另一組極富傳奇色彩的畫作：《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》。
“瑪哈”在西班牙語裡是“平民的少女”的意思，在當時的西班牙，宗教裁判所嚴禁描繪裸體，而戈雅內心的浪漫也正體現在他的大膽和向禁慾主義的挑戰，渾圓白皙的肉體和絲質綢緞的交織，可以見得畫家內心的熱情。
但《裸體的瑪哈》完成後，遭人告密，第二天便要去他家中檢查，戈雅揮毫落紙，給瑪哈加上乳白色的衣褲和黑黃相間的外衣，更顯得高貴純情，連夜繪成的《著衣的瑪哈》幫助畫家逃過了一劫，也成就了一段傳奇。
1792年，命運和他開了個不大不小的玩笑，46歲的戈雅雙耳失聰，雖然他依舊是眾人追捧的宮廷畫師，依舊是擅長洛可可風格的浪漫主義者，但無人知曉永恆的寂靜對他而言有多麼煎熬。
戈雅在紙醉金迷、聲色犬馬的世界只能感受寂靜無聲，耳邊只能幻想周遭的無形分貝，他沒有選擇，只能和自己對話，只能將內心的澎湃情感傾瀉在畫布上。
他的畫作依然浪漫，但他所追求的浪漫是解放、尖銳和黑暗，他開始創作蝕刻畫（Etching），而組畫《狂想曲》（Los Caprichos）是其中的代表。
這是畸形的世界，是怪獸的舞臺，是神創造的不可見光，是對人類錯誤和罪惡的審查，是文明社會奢華縱慾、愚蠢不智的錯誤，是戈雅的尖刺、利刀和幻想。
1808年，半島戰爭打響，拿破崙軍隊佔領西班牙，戈雅的個人慘境和國家災難重合，在此契機下，他創作了一批色彩強烈，飽含深情的畫作。
作為世界悲劇性畫作之巔，普拉多博物館珍藏了這幅《1808年5月3日夜搶殺起義者》。
法國軍隊在馬德里郊區意欲槍決起義者，畫面中心的戰士高舉雙手，無懼死亡結局，堅定地注視著對面的暴徒，整幅畫作聚光在起義者身上，與置於暗處的法軍形成強烈的明暗對比。
這是戈雅親身見證的西班牙人民的不屈反抗，他燃燒自己，放射出光和熱，企圖以一己之力照亮國家的黑暗。
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1819年，愈漸自閉的戈雅搬到了馬德里近郊曼薩納雷斯河畔的一棟雙層小屋，並把它命名為“聾人屋” （Quinta del Sordo）。
無人交流，疾病纏身，這一切都讓戈雅囚禁於無聲洞穴中，他將縈繞眼前的陰森扭曲的幻想變成顏料，潑向四周，在聾人屋的牆壁上繪製了20餘幅壁畫，也就是著名的“黑色繪畫”，單調的黑白和赭石令整棟別墅更顯陰鬱。
1824年．戈雅最終選擇了自我放逐，他流浪於法國，在波爾多度過了生命中的最後四年。
1828年，戈雅病故，享年82歲，遺體於1900年運回西班牙，安葬在他年輕時曾經繪製過壁畫的馬德里聖安多尼皇家教堂 。
長眠於此，永遠浪漫。
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