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審美沒有國界，最近幾位東方模特在西方走紅，在我們看來，與他們的審美觀還是有一些差距的，但是西方也有很多我們也很能接受的。
《眺望大海》
意大利謝里登作，這幅畫與東方審美很接近了！
《無名女郎》 俄國伊萬斯柯依，女郎神秘而高貴，西方的長相以及審美形成階段略微不同
《科薩科夫夫人》俄國哈爾特，長相接近東方，容易接受
天真 
嫵媚
大方 
小心思
小可愛 
迷人的深思
憂鬱 
內心喜悅的掩飾
莊重 黃蜂二師兄
謝謝你的提問。西方繪畫作品之中的美神，也是畫家傾注了心血塑造出來的人體藝術形象，所以，肯定是美的。
理由如下：
第一，傳統的題材，歷史的智慧
西方繪畫中的美神，都是歷史題材有悠久的文化傳統。
例如維納斯，從古希臘就已經有各種各樣的的維納斯了，所以，一代一代的畫家不斷去畫維納斯，就會繼承傳統的優點，發揮自己的聰明才智，創造出一個又一個的維納斯來。
第二，繼承者的新創造賦予了美神新的內涵
繪畫的技術是進步的，特別是文藝復興之後，歐洲繪畫的發展進步很快，從古典主義發展出新古典主義，又有浪漫主義和印象派。
傷心的維納斯
在不同的時代，畫家會賦予新的時代精神，所以美神就有了時代的新內涵，這樣，美神就更接近生活了。
例如，法國現實主義畫家庫爾貝就說，我沒有見過天使，所以，我不會畫天使。庫爾貝的美神，就是現實的真正的人體美的心中美神。
第三，每一個畫家都會利用人體美的曲線特點，讓人體美成分展示出來
例如，布格羅就非常喜歡飛昇的女神。
布格羅飛昇的美神
他畫了很多不同的飛昇天空的女神，這是一個新的人體美神的創造。
第四，不同的意境設計和色彩，增加了美神的迷人感
例如馬奈的《奧林匹亞》這幅畫，畫家在色彩上做了大膽的嘗試，用白色的床單把人物襯托得非常嫵媚，而背景用冷色調再次把人物襯托起來。
兩次色彩的對比，增加了畫面的層次和對比，給人以意境的美。
而這幅畫，取意境於林澤之中，襯托了美神如山澤花馥之美。
千千千里馬
今天的人們看西方油畫的豐盈女神，感覺特別美。我個人認為，這與我們今天的好生活有關。咱們今天的審美觀點與盛唐以肥為美很接近。
下面就來說道說道。
（世界盃期間，丹麥女球迷）
一、西方油畫裡女神一般都是豐滿的、富態的。
經常看西方油畫的朋友會發現，西方油畫裡的女神，一般都比較高大，即骨架大。要支撐起大骨架，必須有銀盆臉、大胸圍、寬臀部等大一號的身體部位來填充，否則，以西方女子的大骨架來表現瘦高挑身材的話，一定會像竹竿。竹竿身材，想想都可怕。而現實中的西方女子，一般都人高馬大，但又體態肥美，豐碩性感，去年俄羅斯世界盃期間，咱們就看到場面有許多這樣的美女。鑑於此，西方油畫裡的女子也多是豐滿的、高大的和性感的。
（世界盃期間，丹麥女球迷）
二、現在國人的審美觀點與唐朝的接近。
眾所周知，唐朝以肥為美。這裡的肥，並不是指肥胖和臃腫，而是指豐滿。是指上下身體勻稱，該凸的地方凸，該翹的地方就翹，渾然天成，珠圓玉潤之美。唐朝為什麼以肥為美？這與唐朝的盛世有關。人們的生活好了，衣食住行都領先於前朝，也領先於外邦，所以，唐朝女子也漸漸地豐滿起來。另外，豐滿也是一個盛世社會的象徵；再加上統治階級的審美觀念也是以豐滿為美。
我們今天的社會與40年前比，物質生活已經起了翻天覆地的變化，人們的營養得到了極大的提高，隨著物質生活的好轉，我們對美的追求也起了變化。很多男士都希望自己的女朋友豐滿些，富態些。只有這樣才顯得健康和家庭富裕。
綜上所述，西方油畫裡的豐滿女神正好迎合了現在中國人的審美需求，所以，很多人才覺得西方油畫裡的女神很美！
老梅尋夢
古希臘神話中的愛神維納斯想必大家都聽說過，其實她的本名叫阿芙羅狄忒，維納斯是古羅馬的叫法，因為叫維納斯叫得多了，後來大家都不叫她的本名了，後世出現的古希臘神話題材的藝術作品裡都稱她為維納斯。
我們瞭解維納斯都是從古代的藝術作品開始的，大家耳熟能詳的作品有雕塑《斷臂的維納斯》，它是1820年希臘米洛斯一個農民刨地時發現的，後來幾經流轉落到了法國人手裡，成為了盧浮宮三寶之一，與《勝利女神像》和達芬奇的《蒙娜麗莎》齊名。
據說這件雕塑剛出土時並不是殘缺的，當時維納斯有完整的手臂，美輪美奐。維納斯的右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸過頭，握著一隻蘋果，雙耳還懸有耳環。然而過去了這麼多年，至今無人能將斷臂的維納斯雕像復原。
然而使這位神話中的女神展現在世人面前的還是西方藝術家創作的那些著名油畫，今天我們一起欣賞這些古老的油畫作品，看看在這些藝術家筆下的維納斯女神，除了不穿衣服之外還有哪些好玩好看有內涵的特點呢！
《維納斯的誕生》
一共有三位藝術大師有《維納斯的誕生》作品傳世，那麼我們一副一副來欣賞，看看在三位大師筆下的維納斯有什麼不同。
畫中不穿衣服的美女就是維納斯，而總是與維納斯一起出現的這些小天使則是她的兒子丘比特，所以以後見到了身邊跟著丘比特還不穿衣服的美女，不用懷疑，她一定是維納斯。
《維納斯的誕生》01
《維納斯的誕生》
這幅作品的作者是亞歷山大·卡巴內爾，巴內爾生於蒙彼利埃，是法蘭西第二帝國最有影響力的學院派畫家之一，1863年在法蘭西憑這幅作品一舉成名。
亞歷山大·卡巴內爾自畫像
他的這幅作品在當時曾被批評為“畫了一個粉嫩光滑，放蕩而又肉感的裸體。”其實在後世看來只能說畫中的維納斯是過分的慵懶、嬌媚了，還談不上“放蕩”，反而將愛與美之神的性感與魅惑展現了出來。
這幅作品色彩明亮，畫中的人物顯得十分愉悅，像是在一個晴朗的午後，維納斯帶著丘比特出現在海上，象徵著世間愛與美的誕生。
《維納斯的誕生》02
《維納斯的誕生》 阿道夫·威廉·布格羅 1879年 299.7x217.8cm
這幅《維納斯誕生》是法國畫家威廉·阿道夫·布格羅創作於1879年的一幅油畫，其實這幅畫受桑德羅·波提切利同名作品的影響，不過布格羅更多的是借用希臘神話的題材來表現人體之美，維納斯的裸體呈S形曲線變化，立於眾神之中顯得端莊而健康。布格羅以流動的曲線、起伏的節奏、細膩多情的筆觸描繪了這位女神的身體之美。
《維納斯的誕生》03
《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利1485 年，蛋彩畫布，174× 279 公分烏菲茲美術館 ，佛羅倫
桑德羅·波提切利是意大利文藝復興初期的畫家，約 1465 年師從菲力浦·李彼學畫，並受維羅丘、波拉烏羅畫風影響，在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。
桑德羅·波提切利 代表作：《春》《維納斯的誕生》
他的作品中宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大 。
桑德羅·波提切利筆下的維納斯
《春》桑德羅·波提切利.1482年 蛋彩畫布，203×314，烏菲茲美術館，佛羅倫薩
《沉睡的維納斯》
沉睡的維納斯 喬爾喬內 布面油畫. 175釐米×108釐米. 1505年. 德國德累斯頓博物館.
喬爾喬內是意大利文藝復興時期偉大的藝術家，威尼斯畫派發展史上一位備受尊崇的繪畫大師。
《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最著名和最為成熟的代表作，也是世界繪畫史上不朽的名作。據說當時這幅畫並沒有畫完，後來由另外一位藝術家提香將畫作完成。
《烏爾比諾的維納斯》
烏爾比諾的維納斯 意大利 提香 布上油畫 119×165釐米 佛羅倫薩烏菲齊美術館
提香·韋切利奧（1490—1576）他被譽為西方油畫之父。是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。
提香出生於意大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與上述的畫家喬爾喬內是同學。
沉醉在愛與音樂中的維納斯 提香 布面油畫 149cm×217.7cm 1548年西班牙馬德里
《鏡前維納斯與兩個小天使》提香·韋切利奧約
《維納斯和阿多尼斯》 提香·韋切利奧約 1553~1554年 186×175布面油畫
《鏡子前的維納斯》
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦
委拉斯凱茲（1599—1660），十七世紀巴洛克時期西班牙宮廷畫家。
《委拉斯凱茲自畫像》
下面這幅是他著名的作品《宮娥》
宮娥 委拉斯凱茲 317釐米×274釐米 馬德里普拉多美術館 西班牙
《三美神》
三美神 彼得·保羅·魯本斯 木板油畫 181釐米x221釐米 1639. 西班牙馬德里普拉多
彼得·保羅·魯本斯，17世紀佛蘭德斯畫家，偉大的人文主義藝術家，這幅畫一般視為他的晚年之作。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》
魯本斯《帕里斯的裁判》
《阿納底奧門的維納斯》安格爾
《阿納底奧門的維納斯》
《泉》
1848年，安格爾完成了《阿納底奧門的維納斯》，這幅油畫是安格爾另一幅享譽世界的經典油畫《泉》的前身，兩者的構圖，人體的曲線都是一樣的。《泉》中的少女可以認為是維納斯的化身。所以，這兩幅作品，從精神、氣質和藝術表現上都是與維納斯誕生有關的作品。
《被武爾坎努斯發現的維納斯和瑪爾斯》
丁託列託《被武爾坎努斯發現的維納斯和瑪爾斯》
《被維納斯解除武裝的戰神瑪斯》
《維納斯和丘比特》
《沉睡的維納斯 》
《低落的維納斯》
《維納斯和丘比特玩耍》
《群女神和丘比特》
《維納斯與小丘比特》
有一個畫匠
大家知道，油畫源自西方或者更確切地說產生於歐洲，盛行於十八十九世紀，是歐洲繪畫學體系的最大派支。
油畫的最大特點是色彩分明，形象逼真，有第二“照像機”之稱。正是基於這個特點，油畫的對象相當一部分是人物，而為了更淋漓盡致地展示人體的美，或者說是為了吸引和取悅更多人，油畫中又有很多裸體畫且大多為年輕女性，在當年西方出現“性解放”思潮的大背景下，裸體畫也被捧上至高地位，甚至曾一度引起“洛陽紙貴”。
自十八世紀以來，歐洲工業革命和資產階級民主思想帶來的經濟強大和思想開放使歐洲乃至西方迅速成為世界的中心，裸體畫也隨著油畫一塊傳播到世界各地，讚賞者有之，批評者有之，貶斥者有之，甚至有些西方以外的國家和地方還成立了油畫協會等機構組織，大學裡美術專業開設了油畫課程。
油畫自十九世紀由中國留學生廣為傳播後(此前清皇帝也請洋人作過油畫)，在中國逐步紮根開花結果，但至始至終未能形成大的氣候，特別是裸體油畫，事實上並沒有得到中國大眾的欣賞、歡迎和認可。
漢民族是個有著五千年文明和三千年儒家文化教育的更喜歡莊重雅諧的民族，不管你給裸體油畫冠以多麼優雅高尚的名號和評價，對不起，老百姓就是欣賞不來。所以到現在，喜歡並欣賞裸體油畫的在中國還是少數人。
其實，油畫裸體畫作為一種繪畫形式和藝術，本身是無可厚非的。關健是怎麼去看它，以什麼眼光和心理對待它。
燈影書畫
美麗的不止是西方油畫哦，你可以看看中國畫裡的美女!
許先文化藝術教育
西方油畫的女神，以及天使，諸神還有女性裸體都很美，從人物造型，面貌，體態，神態都美而不淫，美而不色，美而不俗。用孔子的話說《詩經》三百思無邪。西方女神觀無邪，只以美！為什麼會出現這種情況？與表達的藝術性有關，審美有關，也與作者表達的意圖有關。
西方油畫之美，女神都漂亮，還更體態健康，有真實感，表達女人強盛生命力，繁衍力，體現女性生命中蘊藏的母性光輝，神態溫婉，嫻淑，平和。使人觀之寧靜，為審美而審。令人精神愉悅之感。使人心靈純淨。從女神身上的寧靜，散出無聲光輝，氣息使人心性提升至純之感。從肉身圓滿達到了人性精神圓滿之境。體現創作者的精神境界，無慾無求則至繪畫頂峰，尊重生命來源之美，尊重生命本身，每一個平凡的生命都是高貴的。
青木皮
1.西方審美文化傳統中，一直把女性的形神之美作為優美的象徵加以推崇。從古希臘的阿芙羅蒂特、古羅馬的維娜斯開始，這種傳統一直貫穿西方繪畫的整個歷史。
2.西方油畫具有極其逼真的寫真能力，畫家們通過聚焦透視、人體解剖、光線使用、色譜研究等科學手段和繪畫技巧，將生活中光彩照人的女性形象實現了藝術昇華，塑造無數不朽的女神級別的藝術形象。
3.西方油畫中的女性不僅是視覺上美麗，而且健康鮮活、形神兼具、風格多樣。達芬奇的蒙娜麗莎魅力來自神秘而永恆的微笑。拉斐爾的聖母的光輝來自人間慈母的力量。魯本斯筆下的女性形象比較強悍，突破傳統審美習慣，卻充滿活力和動感。安格爾的《泉》、《大浴女》，把古典主義的女性聖潔之美詮釋得更以復加。德拉克羅瓦的《自由引導人民》，用典型浪漫主義的筆觸塑造了象徵性的女英雄。拉姆斯柯依的《無名少女》，高貴、神秘又充滿現實存在感。雷諾阿的女性形象，兼具印象派與古典主義的雙重魅力。當然，現代主義之後，西方油畫走向抽象，女性形象也隨之抽象化，脫離了傳統意義的審美。
儒客非儒客
那是因為原形比畫更美。
豐步遼
西方藝術起源於古希臘、古羅馬神話傳說。傳說裡，世間萬物都有主宰之神，主宰之神有男有女，男女均半。
像什麼智慧女神雅典娜，狩獵女神阿耳忒彌斯，豐收女神得墨忒耳，青春女神赫柏，愛情與美麗女神阿佛洛狄忒，等等。在古羅馬的神話傳說裡，掌管愛情和美麗的女神阿佛洛狄忒，名字為“維納斯”，同時也被稱作性慾女神。
布格羅《維納斯的誕生》
由於早在原始社會時期，地球上的人們在潛意識裡都有母性生殖崇拜，因此，女性在人們心中佔據了重要位置。文學藝術也常常以刻畫女性為主。
在眾多女神中，愛情和美麗是所有人都想追求的東西，因此，它們的主宰者維納斯無疑是最有魅力和最具影響力的一個女神。
西方油畫中，也常常把維納斯作為最重要的描繪對象。
魯本斯《維納斯與阿多尼斯》
正因為維納斯是想象中的女神，每個藝術家在創作時，腦洞大開，充分調動創作熱情，開啟豐富想象力。在潛意識中，儘量按照自己心中的理想化身來塑造維納斯，畫家的想象力有多麼豐富和完美，他們筆下的維納斯就有多麼完美和撩人。
凡是西方畫家，幾乎都畫過維納斯。從古希臘著名雕塑家阿歷山德羅斯的傑作《斷臂的維納斯》，一直到歐洲中世紀，再到文藝復興，再到各個繪畫流派的此伏彼起，再到近現代。可以說，西方美術史跟維納斯的關係極為緊密。
波提切利《維納斯的誕生》
西方油畫中，關於維納斯題材，比較著名的作品有，15世紀中後期波提切利《維納斯的誕生》，16世紀文藝復興中期喬爾喬內《沉睡的維納斯》，提香《烏爾比諾的維納斯》，17世紀初期巴洛克風格畫家魯本斯《維納斯與阿多尼斯》，18世紀初期學院派畫家大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》，18世紀末期學院派畫家布格羅《維納斯的誕生》，等等。
尤其提香，簡直是維納斯狂熱的崇拜者，他除過名作《烏爾比諾的維納斯》外，還有《神聖與世俗之愛》、《鏡子前的維納斯》、《沉浸在音樂中的維納斯》、《維納斯與風琴手》等多幅關於維納斯的作品。
提香《烏爾比諾的維納斯》
在筆者看來，提香的《烏爾比諾的維納斯》和布格羅的《維納斯的誕生》，無疑是最動人的兩幅關於維納斯的作品。
提香的《烏爾比諾的維納斯》，褪去了維納斯作為女神的神聖性，把她當做市井女性來進行刻畫。因此，他的維納斯非常具有人情味和世俗性。
維納斯慵懶地躺在床上，面容嬌媚，體態優美而豐腴，肌膚光滑細膩如脂，眼神深情地望著前方，把自己的美麗胴體毫無保留地奉獻給了觀者。
大衛《被維納斯解除武裝的戰神馬爾斯》
布格羅的《維納斯的誕生》講述了維納斯誕生的故事。一隻巨大貝殼託著維納斯，從海水中緩緩升起，預示著魅力女神維納斯將要降臨人間，眾神為她熱烈慶賀。
她周圍聚攏了一圈人，都含情脈脈地看著她。有飛翔在半空中歡呼的眾多小愛神丘比特，有地上吹著螺號的男青年，以及嫉妒地盯著她的女青年。
站在貝殼上的維納斯撫摸著自己的一頭秀髮，身體呈現出優美的S形，盡顯女性柔美身姿和風情萬種，非常具有動感。
