搞笑第一名
我來和大家說說！ 1國外的硬件比咱國內的硬件好很多，流行音樂發源地，出來的音質出奇的好。 2國外的歌手因為語言關係，發生都比較靠後，在唱歌時候對氣息控制的就很好，聲音大多很有磁性很悅耳。 3國外的作詞人很有創意，很多歌曲的風格都大不相同，各種翻唱，各種remlx，都有明顯的差異。 4就是詞這方面，國內網絡上充斥著各種網絡歌曲，細細研究發現，這些歌曲的詞都屬於愛情範疇，詞都寫著很受傷的感覺，顯得詞不搭曲，網絡歌曲一聽就能猜出來，因為它和那些明星的歌曲有很大差別，首先設備上就不是一個檔次，作詞作曲都沒什麼新意，都是愛情，悲情，苦情。 5歐美歌曲，對於一部分人來說，歌詞是無關緊要的因為聽不懂，所以就單純的欣賞伴奏，我發現很多的外語歌的伴奏都相當出彩，給人耳目一新的感覺，加上高音質效果真的很棒！ 6國外的歌手有強悍的氣息控制，歌曲演繹的真實聲情並茂，讓人陶醉，這也是一部分原因。 大家怎麼看呢。
沒音樂不行
其實我覺得，相比之下這幾年華語音樂的發展勢頭，或者總體來說亞洲音樂的發展勢頭要稍比歐美好點了
可以看看billborad 或者 uk榜的榜單，幾乎被電子、黑人R&B、以及嘻哈佔領了。一些其他風格的歌手即使發行單曲，也只能偶爾維持個3周左右，換句話說歐美音樂的主流化太嚴重了，間接使流行音樂本身應該有的多樣化和個人化受到了很大的衝擊。
而華語音樂由於發展本身就晚，因此還沒有形成一個很成熟的體系。一方面來說造成了市場混亂，質量參差不齊等一系列問題，以及中國人古已有之的人云亦云的性格導致音樂個性難以堅持，鮮有表達真實情感的歌曲問世，另一方面來看，目前華語的流行、搖滾、校園鄉村等等尚在摸索階段，正是因為沒有固定的主流體系，所以才更加容易做到百花齊放。
至於歌曲本身所謂的質量問題，一來文化差異的鴻溝難以逾越，流行音樂來源於美國，包括唱法唱腔都是由英語的發音方式演變而來，要求從小習慣中文發音方法的歌手在10幾20歲的時候學習正統流行唱法，然後和同齡的歐美人匹敵是不公平的。另一方面來說，漢語是一種適合閱讀的語言，英語一類的字母語言則相對實用化一些，因此在聽歌的時候，會覺得英語的歌詞很簡潔直白易於理解，而漢語一旦簡單就很容易影響內容的表達，複雜起來又不適合流行音樂。正如唐詩的美是很難被其他語種的詩所超越的一樣，這種語言的差異決定了不同的側重點和擅長之處。
個人覺得，如果華語音樂要發展，有必要思考一下，歐美音樂中一些音樂的成功因素在哪。除了詞曲歌手外，整個市場和不同民族人們的心理特點都是很關鍵的原因。與其一味膜拜歐美流行全盤皆收，不如看看如何將漢語以及民族音樂的優勢融入流行樂。光靠copy不加選擇的模仿只會有害無益。在這方面，可以學習一下日本的經驗，看看他們是如何發展出他們自身的J-POP的。
還有一個關鍵的因素，如果中國的父母、大眾仍然抱有什麼小孩子讀書最重要，唱歌這種只能當做業餘愛好的想法，那永遠也無法從根本上解決問題。沒有從小的薰陶，從小的任性彪悍，是無法在長大以後理直氣壯我行我素地生活於大眾的視線中的，更無法在他人懷疑的目光中堅持自己的音樂理想。如果人不變，作品怎麼可能會變？
愛上飛輪海
說說自己以下幾點看法：
首先我覺得這樣的話題信息量很大。
第一點：如果從硬件開始說，比如錄製等等，這些現在國內的硬件已經比以前好多了，音質的提升國外一直都佔有上風，這個最起碼是和人的生活水平有關的。
第二點：音樂上的表達方面，這個很大程度上是與文化背景有關，比如，由於國外基於他們的文化背景之下，出來的制度是會強調個性，與自由表達等等這些，某種程度上是沒有問題，但如果只強調這些，而不知這些做到了之後會將人帶向何方，這樣發展下去的價值觀，想要向全人類推崇會有困難。
第三點：其實音樂好不好，歸根到底還是回到能不能解決問題的層面來，如果以音樂特性的角度來說，音樂這種東西既看不到又摸不著，而且人人都有權利去表達這樣的角度來說，那就沒什麼好說的，因為人人生活上需要一些情調與調味品，這個還是必須要有的。
第四點，音樂還是要有區分的，比如形式與本質的問題，如果是好的音樂，操作上做不出來，那抱著欣賞的角度去欣賞也是很好的。
音樂就是人的心理狀態，心理狀態就是社會的反映面，是非常動態的一件事情。記得有人說過一個觀點，國外的藝術與科技搞得好，是因為是以六根感官為出發點，盡力地去發展感官層面的，所以做得不錯。但東方的不同，因為認為用感官去判別這個世界是不準的，不是真相，所以會將感官停下來去看這個世界。
從心遇見音樂
各有千秋 各有所長 地域民族習俗不同 對音樂的認識就不同 音樂無國界 即使每個國家地域的音樂再不同 也沒有一個明顯的界限 誰的音樂好聽被大眾認可就都是好音樂 並不是哪個地域的音樂就比別的國家或地域的音樂高一個檔次 音樂是人類愛的紐帶和共鳴 硬要相互比較只能說某一種音樂領域或者曲種誰權威一些罷了 就像外國人為什麼唱中文的歌少 韓國鳥叔的神曲 歐美有幾個翻唱的！難道說韓國音樂比歐美音樂高一個檔次嗎？😄
神域之城
歐美音樂的主要表現是：既精緻又富有\r 慢慢聽我的分析：\r 國內音樂可以說幾乎沒有可以影響新世紀一代人的歌曲。像童年，水手，我的未來不是夢想等等。這些都是真正的音樂，不像現在的歌曲，從頭到尾。一切都是愛，愛和悲傷。當然，之前的情歌也有全世界都喜歡的絕世經典。——甜蜜。好的音樂是歌曲的組合。事實上，今天的音樂界有很多好歌。當然，它只停留在旋律中，但它只是那種表面和美觀，而起伏和鋪路都很差。這是一個常規，尤其是互聯網口號。個人覺得中國音樂界的黃湛和方文山的話非常深刻，一般寫的愛情差不多，林曦是高手。今天的中國音樂界似乎很生動但很混亂，不像歐美最好的音樂類別，流行（Beyonce，Britney Spears，Justin Bieber，Bruno Mars），搖滾（Avril，Linkin Park），R＆B（Usher，Chris） ）Brown），Rap（Lil Wayne，Kanye West，Eminem），Country Swift，Lady GaGa，The Black Eyed Peas等都非常發達（括號上標有歐美一些受歡迎的人物）音樂場景或組合）！你可以看到每年的大型音樂頒獎典禮上都有不少獎項。在我們的中國音樂界，什麼樣的正式非正式頒獎典禮不正式......你知道！事實上，我有一個非常簡單的理由聽歐美音樂，他們的音樂設備的音質相當不錯！\r 這些只是每個人都可以娛樂的一些個人見解。
魏程聊音樂
致可以概括為：一糙二俗三裝.
歐美樂音主要表現為：既精又富加實力
慢慢聽我分析：
國內的音樂可以說進入新世紀幾乎就沒什麼能影響一代人的歌曲了，像童年、水手、我的未來不是夢等等，這些才是真正的音樂，不像現在的歌曲爛俗，從頭到尾都是情情愛愛、傷感離別。當然以前的愛情歌曲也有全世界都喜歡的絕世經典——甜蜜蜜。好音樂是詞曲的結合。其實當今樂壇好聽的歌確實不少，當然只是停留在旋律上，不過也僅是那種粗淺的好聽，起伏和鋪墊相當差簡直是一個套路，尤以網絡口水歌為眾。個人感覺華語樂壇裡面詞作很有深度的是黃沾和方文山，一般寫情愛的多了都差不多，林夕算是大師。現今華語樂壇看似生機熱鬧但是相當混亂低俗，不像歐美的音樂分很細的種類，流行（Beyonce、Britney Spears、Justin Bieber、Bruno Mars）、搖滾（Avril、Linkin Park）、R&B（Usher、Chris Brown）、Rap（Lil Wayne、Kanye West、Eminem）、鄉村（Taylor Swift）、舞曲（Lady GaGa、The Black Eyed Peas）等等都分類發展的相當好（括號已標註歐美樂壇當紅的部分代表人物或組合）！可以看到每年大型音樂頒獎典禮都會有種類獎項相當多。而我們華語樂壇的什麼各種正規不正規的頒獎典禮我就不廢話了…你懂的！其實我聽歐美音樂有個很簡單的原因是感覺他們的音樂器材出來的音質相當好！
這些只是個人一點小見解，僅供大家娛樂交流。
淺醉半生123
歐美的精神又富有 中國的也有很多國外沒有的音樂。支持中國
大妮子音樂
作曲編曲後期混音非常漂亮
電競師雪鷹
個人觀點，歐美歌曲注重的比較宣明的灑脫和奔放感，運用非常多的電子音樂特效，那怕是悲傷歌詞也是加入的歡快的曲風，而國內的歌曲受國人委婉含蓄的表達思想，採用風格比較明顯，悲傷和歡快的表達方式和曲風因歌詞而定，以上只是個人觀點
逍遙上神
歐美音樂重視管絃樂隊伴奏，音色豐滿。不容易過時。國內音樂好的品質的並且走向世界的也同樣是那些具有中國民族特色的樂器伴奏的音樂。
