文·段宏剛
中國畫的“隨類賦彩”出自“謝赫六法”，謝赫六法是南齊著名畫家兼理論家謝赫，在自己著作《古畫品錄》裡總結出來的中國畫的審美理論體系，是品評和欣賞中國畫非常重要的美學標準。到現在，這套理論體系依然對中國畫有非常重要的指導意義。
謝赫六法包括：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。
“隨類賦彩”在這套體系裡的意思為，給畫面中的物象設置顏色時，相似度要儘量達到物象的本來顏色。
李公麟《五馬圖》局部
“氣韻生動”是說，把任何描繪對象都當做獨立的生命體去看待，要展現出描繪對象生動的韻味和精氣神，能看到鮮活的生命力。
“骨法用筆”是說，要以書法用筆入畫，能從筆墨線條中看到骨力。
“應物象形”是說，畫出的東西要跟現實中的東西有較高形似度。
“經營位置”是說，要重視畫面的構圖和章法。
“傳移摹寫”是說，要重視臨摹的作用。
“隨類賦彩”則是中國畫色彩美學的體現，它在中國畫裡的重視程度並不高。
雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》
南齊(479年——502年 )距離現在1500多年，那時的中國畫還處在初級探索階段，技法比較簡單，常採用“線性十八描”和“分染法”來畫畫，畫面效果類似於連環畫，構圖簡潔，造型呆滯，色彩單薄，缺乏厚重感和層次感，整體水平並不高。但是，這時能總結出如此完善的繪畫理論，歷史意義不容忽視。
中國畫真正發展起來是從隋唐之後，確切地說，是從隋朝繪畫大師展子虔（545年——618年）之後，技法逐步完善起來的。
展子虔發明了“青綠山水”，常採用石青和石綠兩種色彩鮮豔的顏料，作為中國畫設色的主角，讓色彩的審美功能在中國畫裡大大提高。
蘇軾《枯木怪石圖》
從唐代中期以來，工筆畫逐漸興盛起來，在設色上發明了“罩染法”，先是給畫面採取平塗上色，然後使用透明顏料進行覆蓋，能有效體現出色彩的層次感和厚重感，進一步發揚了色彩在中國畫裡的審美作用。
西方油畫誕生於13世紀末期到14世紀初期，是由尼德蘭繪畫大師楊凡艾克（1385年——1441年）通過改造“蛋彩畫”後，形成的一種新的繪畫方式。
蛋彩畫以雞蛋清調和顏料來作畫，由於雞蛋清裡邊水分較大，在畫畫過程中，顏料很容易乾燥，會導致畫面看起來灰暗、模糊，甚至看起來髒兮兮的。
經過大量嘗試，楊凡艾克逐漸採用亞麻仁油、核桃油、蓖麻油等植物油，取代雞蛋清做溶劑，沒想到這種嘗試給西方繪畫帶來了徹底革新。
查茲卡《維納斯與僕人在花園》
比起以水作為顏料溶劑，植物油乾燥慢、揮發慢，能長時間保持畫面的潤澤度，讓畫面看起來色彩鮮亮、豔麗，有非常好的視覺效果，因此，這種技法自文藝復興之後，被廣泛推廣起來。
因為使用植物油作為調和劑，因此，升級後的蛋彩畫被稱作“油畫”。
藝術巨匠達芬奇（1452年——1519年）是西方歷史上第二位對油畫做出重大改革的人，他主要引入焦點透視、解剖學、光影明暗法等科學手段，從造型結構，以及光影關係上對油畫做出了重大貢獻。
第三位對油畫做出重大改革的人物，無疑是文藝復興末期的“威尼斯畫派”繪畫大師提香（1488年——1576年），他從色彩構成和視覺效果上對油畫做出了重大改革。
提香《維納斯與阿多尼斯》
提香之前的油畫作品，在設色上比較謹慎，色調比較單調，油畫家還沒有意識到色彩的作用和魅力。在色彩的認識和運用上，提香成為第一個吃螃蟹的人，因此，他首先從色彩構成革新了油畫的技法。
自提香後，造型和色彩成為油畫藝術中最重要的兩項審美指標，其重要性就像國畫中的氣韻和筆墨。
然而，色彩的作用無論怎麼在中國畫裡受到重視，跟西方油畫比起來，色彩從來不是中國畫的主要審美指標。
國畫畫的是“心象”，把描繪對象經過主觀情感昇華後，畫成自己理解的形象。
油畫畫的是“物象”，以還原描繪對象的本來面貌為準則。
“謝赫六法”已經講得很清楚，色彩在中國畫裡，從來都是一個輔助手段，不是不可或缺的元素。
八大山人作品
中國畫裡完全可以忽略色彩的存在，在中國畫美學思想裡，墨、水、紙三者不同程度的結合，能組成黑、灰、白，它們本身就能構成千變萬化的色彩構成。
比如，文人畫大師蘇軾、文同、八大山人、徐渭、石濤、吳昌碩、黃賓虹在創作時，他們很少使用色彩，完全依靠水墨的濃淡乾溼，來表現畫面的結構、層次、趣味和意境，同樣能達到很好的藝術效果。
油畫本身是基於科學精神和物理真實創造出來的畫種，是對自然萬物的真實再現，萬物本來是什麼面貌，畫出來必須是什麼面貌，越接近真實越有藝術性。如果油畫中沒有色彩，就變成了素描。
國畫更看重怎樣用筆和用墨，怎樣把墨剝離成不同層次的墨韻，至於色彩，是可有可無的東西。
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