影影圈圈
題主這個問題回答有點難度，一時半會很難說清楚了。筆墨當隨時代，這是人們普遍認同的創作創新的基本觀點。繪畫風格的改變相對來說稍微容易點，個人繪畫技術的提高容易，但從整個歷史上來說就非常之難了！因為唐詩宋詞，還有唐代的書法，宋代的繪畫這是歷史長河中的藝術高峰！至今也無法超越的！所以我們能夠做到的，就是在學習古人，學習傳統的基礎上，不斷的提高自己的繪畫技術，創造出自己的繪畫風格，創作出屬於這個時代精品！
逸墨軒特色工筆畫
任何一件繪畫藝術作品，都要迎合時代和人們的審美，這樣才能“生存”下來，有意義價值，所以一些有智慧的藝術家，通常都會審時度勢，去迎合人們的喜好，問題來了：作為藝術愛好者，你認為什麼樣的繪畫作品，體現的是繪畫技術的提高和繪畫風格的改變呢？
“超寫實主義”油畫的誕生，是繪畫技術的提高和繪畫風格的改變
現如今的繪畫種類有很多，這裡就以油畫來舉例說明，幾百年的油畫發展史，誕生了許許多多的流派風格，就一個19世紀百年時間裡就出現許多流派，比如，崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義、夢幻的印象主義，
油畫也是一門視覺藝術，強調視覺效果，從畫作表象來看，在眾多流派風格中，“超寫實主義”油畫的誕生，是繪畫技術的提高和繪畫風格的改變，最明顯的體現，為什麼這麼說呢？道理很簡單，“超寫實主義”油畫看起來就像攝影技術下的照片一樣逼真，手工繪畫可以和科技產品的攝影，幾乎相提並論，這就是繪畫技術的進步，
繪畫技術的提高，應該是給人很直觀的感受，人們的慣性思維，是想象不到一幅畫可以畫的和照片一樣逼真的，這是照相機才做得到的事情，可偏偏讓手工實現了，當然了，若是精準到極致，超寫實油畫始終不能和攝影藝術作品相提並論，手工就是手工，機器就是機器，
當然了，超寫實主義油畫也是油畫風格的一種改變，它不像“寫實主義”那樣追求冷靜務實，“超寫實主義”追求的是極度輕鬆、和諧的視覺效果，帶給人心暢神怡的感覺，具有時尚科技的元素，這是很“純潔”的一種感受或享受，油畫流派的每一次變革，都和畫家所處的時代社會因素有關，不同時代背景下的油畫風格寓意，自然也是不一樣。
詩夜城主
筆者認為，繪畫技術的提高和繪畫風格的改變不是一個等同的概念。繪畫技術的提高不一定代表就是繪畫風格的改變，繪畫風格的改變也不能說明就是繪畫技術的提高。繪畫技術與繪畫風格是不好混為一談的。
繪畫技術是指繪畫的技巧技法，繪畫風格是指繪畫的表現手法，前者體現的是繪畫的技術功底，後者體現的是繪畫的審美理念。
以油畫來說，從總體上看，古典寫實主義、印象主義、抽象主義是油畫發展過程中的三個重要階段，可以說是油畫的“花開三朵，各表一枝”，同時也代表了油畫的三種不同風格。印象主義產生於古典寫實主義之後，抽象主義產生於印象主義之後，它們的繪畫風格是迥然不同的。但是，能不能說印象主義繪畫技術就比古典寫實主義提高了，抽象主義繪畫技術就比印象主義提高了呢？我看是不能這麼說的。它們只是在表現手法也就是繪畫風格上發生了大的轉變。
但是如果從畫家個體上看，同一個畫家同一種風格也可以體現出畫家繪畫技術的提高。比如法國十九世紀新古典主義和學院派重要代表安格爾，一生遵循寫實創作，畫風始終沒有改變。《大宮女》是他藝術創作的第一個巔峰。十幾年後，他又創作了《泉》。《泉》在繪畫技法上比《大宮女》更瑧成熟，表明安格爾繪畫技術又有了新的提升。
相對於安格爾，後印象主義繪畫大師梵高創作生涯中有過多次畫風改變，繪畫技術也隨著他繪畫風格的改變而不斷提高，後期創作的《麥田》、《星空》是他繪畫技法和表現手法的巔峰。
等等。這些事例說明，其一，繪畫技術和繪畫風格並非是平行的。其二，繪畫風格的改變與否不是繪畫技術提高與否的必然因素。其三，作為畫家個體，每個人的情況是不一樣的。
燈影書畫
你好，親，很開心回答你的問題
西方美術史上，體現繪畫思想提高的作品，不勝枚舉
在文藝復興時期的中世紀繪畫，是受基督教禁錮的藝術
由於基督教，提倡禁慾主義，擯棄感官的作用，所以不重視豐滿肉體，中世紀的浮雕藝術，人物比例不準確，而且人體也不是寫實的風格
所以在中世紀，藝術只是宣揚宗教信仰，基督信仰教義的載體，而不是單純研究繪畫藝術
歐洲經過一千多年封建神權的禁錮之後，到文藝復興時期，理性科學的萌芽開始復甦，人類思想獲得空前的進步
文藝復興時期，人類的思想，由禁慾主義發展成追求世俗生活，由中世紀的愚昧無知發展成科學理想的認知，這就是文藝復興時期的新思想，肯定人的價值的人文主義思想
所以，文藝復興時期的油畫，突破了中世紀呆板，程式化，對聖經故事冰冷圖解的畫風
西方美術史上，體現繪畫思想提高的作品不勝枚舉
比如荷蘭小畫派的作品，現實主義畫派的作品，體現繪畫思想，創作不再僅僅面向上流社會，達官貴人，開始轉向平民老百姓而創作
還有西方二十世紀現代藝術的繪畫作品，體現了繪畫思想，從文藝復興時期，新古典主義時期，浪漫主義時期，繪畫創作的故事性，敘事性，發展成探索純視覺藝術語言，點線面，節奏變化韻律，色塊對比，不再如同中世紀時期，到現實主義時期繪畫那樣敘述故事
比如抽象畫家蒙德里安，康定斯基，波洛克，羅斯科的作品，你是絲毫讀不出故事情節的
所以這就是繪畫思想的革新
個人拙見，繪畫思想的進步和革新，同時也促進了繪畫技術的革新和提高
比如對於文藝復興時期的繪畫而言，由於人類思想進步了，肯定人的價值，慾望，那麼畫家創作自然而然要表達肉慾豐滿的人體
表達豐滿的人體，自然要研究科學理性的比例，透視，結構，肌肉
於是達芬奇把自己鑽研的解剖學，透視學，明暗關係運用到自己的繪畫中，以求達到真實，科學，理性的繪畫效果
但是，文藝復興早期的繪畫，以溼壁畫，蛋彩畫技法為主
溼壁畫，如達芬奇的《最後的晚餐》，馬薩喬的《納稅金》，米開朗基羅的《創世紀》，都是在牆壁上作畫，但是必須在牆灰溼漉漉，沒幹透的時候趕緊作畫，等牆灰乾透，色彩融入滲入牆壁，就不容易修改了，所以要求畫家下筆必須果斷精準
由於文藝復興時期，繪畫創作理念是繪畫與科學的理性結合，提倡在畫布上再現真實，客觀，科學的空間造型
所以文藝復興時期的畫家，揚凡愛克，革新了油畫技法，使畫布上的油畫造型，更加精準，真實，精細
揚凡愛克用滲有稀釋油的調料，比如亞麻油，代替蛋彩畫，使畫面更有光澤，更加精細
蛋彩畫，溼壁畫，乾得很快，揚凡愛克，以亞麻油作畫，色彩幹得慢，畫家有充分的時間修正，達到精細逼著的藝術效果，不用像畫溼壁畫那麼緊湊
而揚凡愛克，革新的油畫技術，畫面造型相比蛋彩畫，溼壁畫更加精細深入，逼真，色彩過渡更柔和自然，畫面富有光澤，達到了文藝復興時期，提倡的繪畫與科學，理性，真實結合的藝術效果
所以，這就是繪畫思想的進步，促進了繪畫技術的革新和進步
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
作為藝術愛好者，興趣（愛好）即是核心，是本源，是最好的老師。只有發自內心地喜歡，才能迸發出無窮的創造力。中國藝術乃至世界藝術，表現形式、表現技法不同而已，藝術感染力是一致的，讓人感受到美，感受到衝擊力！我們致力於繪畫，首先是向經典致敬，臨習不輟，在熟練和技法上先達到一個高度，至臻境，至化境，方可有自己的感悟，逐步形成自己的面目、特點、特色，開宗立派，晉級大師。齊白石中年學畫，老年不輟，衰年方能變法，承徐渭石濤，開紅花墨葉派，此過程雖然說著簡單，成就太難。有人終此一生，尚未能窺得門徑。所以我們不能眼高手低，需勤學苦練。共勉！
V達摩精舍
繪畫，既是一門手藝，也是一種抒情達意的表達方式，稱其為藝術媒介或載體最為妥帖。
在技能上，很多人按部就班，以臨摹為打樣（基礎），在熟能生巧中，最後可以活靈活現畫出自己的山山水水花鳥魚蟲。
而繪畫藝術風格，指的是這個人與眾不同的繪畫表現形式及手法。在技術上，他可以跟他人學，跟大自然學，但是在風格上，卻是有一種與生俱來的給予，好像一個人的容貌和脾氣，這個人之所以這樣照貓畫虎，是因為他的腦海裡湧現的是他自己的認知觀念。
常言道江山易改本性難移，人的本性就是儒家中庸開頭說的：“天命之謂性；率性之謂道；修道之謂教。”
本性就是率性之所在。你的性格怎麼樣，最後，你在喜好及取捨上就會形成自己的人生觀念及價值觀。
當一個人的喜好有了自己的取向，就決定了他在藝術上創作風格的走向。
很多人僅僅看到畫家畫的是什麼，很少看到畫家喜歡有所側重地用什麼顏色的料，他喜歡實實在在的寫實畫法，還是喜歡深山藏古寺的虛無主義禪意畫法，這些細節決定了畫家繪畫風格的走向。
從定位到角色的扮演，再做好定向捕捉，認真分析，我們除了瞭解畫家師出何門，很多的要了解他的個人修為及喜好，這樣，你才能從他下的功夫中，找到知己知彼的審美和審視話語。
在勤奮中，一個畫家沒有高規格的格局，沒有參悟出何去何從，沒有明白種瓜得瓜種豆得豆的因果道理，那麼，他畫畫，就是在照葫蘆畫瓢！
風格，就是格局中學會因勢利導，藉助自然而然順其自然的趨勢，恰到好處地發揮自己的表現能力，在筆墨點線的塗鴉中，釋放一種話語權，呈現你的思想，在與他人的碰撞中，找到同頻共振的韻律，這樣，你才能被更多的人接受和認可。
風格永遠跳不出自己的侷限，在有容乃大中，你越是能跳出各種框框，你的侷限就再一次被放大，於是，被侷限的你就能遨遊天宇，逍遙自在。
而再怎麼折騰，如果你不能精通一樣，抓住重點，到頭來絕對一事無成，還是竹籃打水一場空。
因此，技能再好，你沒有自己的特色，就永遠是一個鸚鵡學舌的無能之輩，只有那些時刻能打破束縛，能解放自己的人，他才能真正擁有自己的一片天空，才能找到屬於自己馳騁的不羈王國。
太極禪門
繪畫技術一般是指繪畫基礎，也指繪畫手段。繪畫技術提高，有很多方面，比如造型能力，用筆用肯定，用色準確，構圖合理等。繪畫風格的改變，首先在改變之前要有自己的繪畫風格才能說改變。如果作為是一個繪畫愛好者的水平來說，還談不到繪畫風格的問題。對一個專業畫家來說要長期在外面寫生，長期去體驗生活，通過長年累月的積累也許慢慢的會找到自己繪畫語言。一個繪畫風格的形成，是水到渠成的過程，也是在千錘百煉中慢慢形成的一種自己獨有的繪畫定式，也叫風格。如果僅是一個繪畫愛好者，我認為還達不到一個從量變到質變的過程，並且還要具備很強的創作能力和寫生能力。所以說對一個繪畫愛好者而言，還談不到繪畫風格，更談不到繪畫風格的改變。
揭寬書畫藝術
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。 在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。 繪畫在美術中佔大部分。 世界繪畫，主要分為：具象繪畫、意象繪畫和抽象繪畫三種。
夜郎谷藝術之家
我認為繪畫技法和繪畫風格都不是繪畫作品的精神所在，繪畫技發和繪畫風格是體現繪畫作品精神世界的方法和途徑，缺乏繪畫技法的作品不一定傳遞不出作品背後想要表達的精神世界，充滿繪畫技法的作品說不定也只是一具行屍走肉，塗有技法，毫無精神。當然絕大多數的優秀繪畫作品多方面均是出色的。
Ada大夢
我覺得：繪畫在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為。從心理學層面講，表達性繪畫是一種新起的心理治療方法。繪畫可以表達心中的焦慮、憂鬱、孤寂或害怕等種種複雜情緒，一旦畫出來之後，會獲得很大的釋放。運用繪畫技術提高學生心理素質是非常具有研究意義和價值的。
繪畫風格能表現出畫家強烈的個人特徵及審美感受。就好比同一處風景，每個人的感受都不相同，有的人會用濃烈的色彩讓畫面十分有衝擊力，而有的人則淡雅的顏色使畫面清新寧靜，還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖，繪畫手法等多個方面來體現出繪畫者的個人特徵和審美感受。畫家繪畫風格的形成是逐漸、自然的一個過程，決定繪畫風格的因素有很多方面。繪畫風格首先是建立在熟練掌握基本功和運用繪畫語言的基礎上，不僅要避免形式主義的制約，還要警惕對某種繪畫語言的過分追求；其次要明確繪畫風格的形成和時代、地域有著直接的關係，我們所生活的時代的審美特徵對個人的意識形態、審美經驗都會產生一定的影響。因此，對現代畫家而言，要選擇最能表達自己心靈情感的繪畫語言，形成與所處時代審美特徵，生活區域的地域文化相吻合的繪畫風格。
在討論如何建立藝術風格之前.我們先弄清楚畫家與畫匠有什麼區別。我個人認為畫家與畫匠的區別是:畫家是能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格的人。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法,但是他們的作品多以摹仿前人的範本，抑或重複前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術風格。因此在繪畫藝術領域裡成為一個一流的畫匠很容易，但成為一個真正的畫家就沒有那麼簡單了。真正的畫家必須建立屬於自己獨特的藝術風格。繪畫對一個畫匠而言是一門專業技能，但對於畫家而言則是一門學問。畫家建立自己的藝術風格靠的是自己的藝術才華與對藝術的獨到見解。因此要想成為一個名副其實的畫家，離不開個人的藝術天賦，後天的藝術修養，廣博的學識以及對人生，自然的體驗與感受。一個畫者掌握了繪畫的基本能力，這對建立自己的藝術風格來說只走完了一半的路程，具體講:掌握了繪畫能力只是對”術”有了一些認識，藝術風格的建立取決於畫者對”理”的認識。理不通，又怎能建立有理論依據支撐的藝術風格呢？光靠基本功的一直訓練，我們必然是會遇到瓶頸期的，你會發現自己漸漸得不到進步，只有依靠理論的實踐才能讓人進步。藝術風格就像是一面鏡子，它不但可以反映出一個畫者的藝術才華，而且也能夠反映出畫者的藝術修養。離開這些，技法再新奇，也只能是一件無藝術靈魂的裝飾品不可能達到繪畫應有的藝術境界與藝術價值。畫家建立自己的藝術風格，如同一個產品必須要樹立自己的品牌一樣重要。
在客觀上，藝術家創作個性的形成必然要受到其所屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。
具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。
有的人說風格和特點不就是一回事嗎？這當然不能一概而論了，風格和特點不同，特點是我們每個人都有的，而風格卻是高層次、有文化的個性化的表現。風格突出的畫家作品，一眼就能讓人辨認出來這是他的作品；放在美術史上，任何時代、任何畫家的作品都是不可替代的。所以，繪畫風格的形成對於每一位畫家來說都是十分重要的。
對於這個問題的研究，經過對一些繪畫作品的認識和積累，我慢慢發現，同一時期的同一派別的畫家，儘管他們有相似的技法，相似的觀察方法，可是反映在畫上的東西都是各不相同的，這些東西代表著他們每個人的想法、心理變化、情感等等。繪畫風格在這方面就給了我們對畫家更深入的瞭解，而這種風格也成了畫家本身的標籤。藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種占主導地位的風格特徵；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯繫、滲透，呈現出錯綜複雜的現象，在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。
據我瞭解，藝術風格是指藝術家在藝術創作實踐中所呈現出來的獨特的創作個性和鮮明的藝術特色。藝術風格既具有多樣性、獨創性，又具有相對穩定性。它既與藝術家主觀方面的特點有關，也與藝術作品的題材、體裁、語言形式等外部特徵有關，還常常具有鮮明的民族特色和時代特色。繪畫風格的形成與個人的成長經歷、性格、氣質和心理也有很大的關聯。在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。
既然藝術風格的能夠表達如此多的內容，而其中也與畫家個人有著千絲萬縷的關係，那麼藝術風格是怎樣形成的呢？形成藝術風格又需要哪些基本要素呢？
求新、求原創的創作宗旨催生了繪畫風格的多樣化，也體現出藝術繁榮進步的景象。許多繪畫作品是因為生動的形象和美妙的畫面打動了觀者，使人深思，進而生髮對生活、對自然無限美好的情思。具有鮮明、獨創風格的作品，會使藝術形象千姿百態、精彩動人。
畫家只有深入生活，並在長期的創作實踐中不斷嘗試、探索、思考和獨立的創造精神，取其精華去其糟粕，體驗生活的樂趣，才會生髮出多種多樣的表現手法，進而形成屬於自己的創作風格。沒有
繪畫風格的形成是畫家繪畫藝術走向成熟的標誌之一。繪畫風格的形成，是一個複雜、漫長的過程，需要滿足許多的條件：首先，學習的對象。初學時，臨摹什麼範本，樹立怎樣的審美理念，對最終個人風格的形成影響非常大。其次，學習修養。文化水平的高低也可能影響一個人繪畫風格的形成。然後就是，個人閱歷。“讀萬卷書，行萬里路”，通過社會閱歷開闊眼界，可以提升自已的內心層次。閱歷同時也包括交往，交往的人越多你越能發現每個人身上不同的性格特點和與每個人不同的相處模式，這些對於風格的形成也至關重要。還有就是，天賦。這一點是與生俱來的，並非個人努力可以達到，但是，不管你的天賦如何，後天的努力都是必要的條件，沒有這一點，任何天賦、才華都是沒有用處的，不會出成就，更談不上風格的形成。最後，性格作為影響繪畫風格形成的一個重要因素,對繪畫風格起著潛在的心理影響。沒有自我性格的繪畫作品便沒有生命力,最終將被歷史淘汰,乃至遺忘。中國曆代著名的畫家在作品中大都注重自我性格的表露,從而創造了他們與眾不同的繪畫風格,歷經中國繪畫綿長的發展過程而仍舊被後人所矚目。
形成自己的繪畫風格是一個漫長的過程，也許你一直摸索都不能找到屬於自己的風格，也許就是那個剛剛好的時間，剛剛好的地點，你突然茅塞頓，開眼前一亮，繪畫風格就來的那麼突然，讓你措手不及。可是，繪畫風格最基本的要求也就是需要對傳統有深刻的理解，需要有紮實的基本功底，有豐富的生活經驗和閱歷，同時也需要對自已有所認識。
確立美術作品風格特徵的基本原則就是差異,藝術家個人風格,藝術流派的風格是否成熟,是否具有藝術學上的價值,不僅要考察作品的深度與廣度,而且還應從藝術傳統中已有的風格之間的差異程度與獨創性來衡量。任何一個藝術家,在藝術創作中都必須明確,那就是付出自己最大的努力與才智去創造全新的藝術作品,形成自己的與眾不同的風格。
