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20世紀最為偉大的畫家－－潘天壽潘天壽（1897年3月14日-1971年9月5日），字：大頤，號：壽者，浙江寧海人，現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、阿壽、雷婆頭峰壽者等。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。1959年任浙江美術學院院長。他對繼承和發展民族繪畫充滿信心與毅力。。1959年任浙江美術學院院長。他對繼承民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛傳統繪畫的獨立性竭盡全力，奮鬥一生，並且形成一整套中國畫教學的體系，影響全國。他的藝術博採眾長，尤於石濤，八大、吳昌碩等諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝鍊老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現代結構美。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。佛教自印度傳入中國，伴隨而來的有各種藝術，繪畫藝術，即為其中之一。中國繪畫，在佛教末傳入以前，自具獨特的風格。自受佛教藝術的影響，遂發生了不少變化。中國的藝術家們，為佛教服務，也創造了不少寶貴的成績。佛教對於中國繪畫，有很大的影響，以唐代為最深。魯迅先生對於唐代的佛畫，有兩句卓見，他在《論舊形式的採用》中說：“在唐，可取佛畫的燦爛，線畫的空實和明快。”他對於佛畫的色彩與線條，有很深的理解。而佛教對中國繪畫的。
一．潘天壽比齊白石，黃賓虹二人小二十多歲，所受的教育比齊，黃二人要“現代”一些，所受的時代的“壓迫”感也比齊黃強烈得多。
在現代畫家中，潘天壽的個性極其鮮明，他的繪畫作品，重氣勢，重骨力，再用墨上不講究細膩的層次，但講魄力。對傳統也有著精深的研究，著有《潘天壽談藝錄》，《聽天閣畫談隨筆》等。
潘天壽對繪畫的理解是很精深的。試讀一段他為《黃賓虹畫集》所作的序，就可以明白他的了不起。他提到畫畫應該從“大處”，“深處”，“高處”，“繁處”，“密處”，入之類的話，有興趣的不妨找來一讀，而且不會白讀，會對你大有裨益的。
我們對照他的作品，很明顯的看出確實有大處，也有深處；有繁處，也有簡處。當我們看和細細品位潘天壽作品的時候，也會遇到這樣的感受，即潘天壽所運用的筆墨，儘管從傳統中來，然而已經是變化了的，發展了得筆墨。用既有的標準，已經不大合適了。從構圖和用筆上，可以看到南宋浙派的痕跡，如他筆下的石頭，松枝，文人畫雖然崇奇，但不至於這樣的險峻。而這種險峻是他追求“強其骨” “一味霸悍”而來的。
在潘天壽的作品中，似乎還可以看到很粗糙的東西，也許從吳昌碩那裡來的吧。實際上，吳昌碩《讀阿壽山水障子》一詩在讚歎之餘，已經說到“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墜深谷”了，這是吳對他筆路險絕易入歧途的忠告—這是他的天性，改了多少？只可能精熟多了一些而已。另外一個來源，陳傳席認為是李瑞清影響了潘天壽。
李瑞清是近代一個比較知名的人物，在教育和書法方面見長。這當然主要吸收了他的書法營養。但是，他在書法方面的天賦是不太高的，而且有抖動的的習氣。看看他的原作，我們能感悟到李瑞清在筆法上有發明而無發展的，就是因為這種發明不是可持續的發展，即到他這一代也就為止了。像他的學生就將他的筆法變掉了，而且到了晚年還在後悔從李先生那裡染上了抖擻的習氣，所以他開始學南朝的碑，學隋碑，以增加書法中的秀氣，同時增加用筆的線的長度，增加字與字之間的牽絲，也就是增加筆法與體勢間的變化。所以從行草書的角度看，胡小石要超過李瑞清。
當李瑞清將這種筆法融入繪畫時，我們就很明顯的看見他的風格特色了。現存有一些他仿石濤的畫，畫面上的線都很直很硬，將石濤的作品比較柔性富於變化的線轉為剛性的，單一的線，點苔大而重。恰好，在潘天壽的作品中，也有仿石濤的畫，如作於1927年的《擬石濤山水》其用線設色方式，和李瑞清的方法極像，而這正是構成他作品風格的基調之一。
二．他喜歡用焦墨，山水畫發展到這一時期，尤其到了黃賓虹山水畫時期，層次是極其豐富的，但他喜歡減少用筆的層次，而且將山水構圖的三段式或多段式變為二段式，將渾淪的整體剖分開，造成一種驚險，崎嶇，緊張，強烈的視覺效果。
我們細看潘先生作品的的局部，發現他的用筆都是因為強調其剛性而趨於簡單的，即無齊白石那樣的柔潤，也無黃賓虹那樣的曲折，當然也沒有陳子莊那樣的靈明，他重墨的線不求變化，淡墨的線同樣變化頗少，可見他落筆時很用力的樣子，而不是起伏有致。
尤其他備受人關注的將山水與花鳥畫融入一體的《小龍湫一角》（1963），也確實可稱為潘天壽的典型作品，也算是代表了他的創造。《紀寫雁蕩山花》也是這樣的作品，只是，這樣的作品在視覺上固然前無古人，但因用墨的無彈性，硬直，所以並不比《雁蕩寫生圖卷》更耐人尋味。
三．潘天壽並不是可以和吳、齊、黃站在一個水平線上的大師。但他開創了中國畫形式美的新境界。
評論界將吳昌碩、齊白石、黃賓虹再加上潘天壽說成20世紀的“四大師”，從創造性上說，這樣的排列是沒問題的，有問題的是，潘天壽在藝術成就上，是無法和前三位相比。原因何在？
第一．他的書法還停留在注重形式的階段，古人也有重是形式的，但內涵比形式更充分也更重要。古人注重形式卻不落入設計中去，潘天壽則有濃厚的設計意識，參差錯落都刻意、誇張、不自然。
第二．他的畫也沒有進入一個自由的階段。據觀看他作畫的人說，每當潘天壽在作畫的時候，都要沉思好久才落筆。這足以見他經營的苦心，但也見不出他不能自由地創作，缺乏那種落筆即妙的才氣。因此在他的畫中，我們看出他濃厚的＂設計意識＂,正因為這,也妨礙了他在造境上不能自然而然。可是，看他的指畫，就是另一種感覺了，因為手指不能像毛筆那樣可理性的操作，他也再三地在理論上強調“無筆墨痕”、“誤筆”、“誤墨”、和“偶然效果”，因此，就多了很多的天然之趣，而在他的毛筆畫中，就不大看出這種自然的流露。
第三．中國傳統的審美價值觀，在平淡天真、自然天成，意味深醇，吳昌碩，齊白石，黃賓虹的好作品都是這樣。潘天壽突破了這一審美範疇，固然形成了自我的風格，而且是那麼的強烈，但總不是符合於中國藝術的最高境界的。
正因如此，他沒有像吳昌碩、齊白石、黃賓虹那樣的大師。他還沒達到一種成熟之境。他一生維護著傳統，但他的風格不是傳統中的“正宗”，而是拾起傳統所忽視的餘脈；他不斷的地對傳統做領悟，但個性卻使他不能領悟到傳統中最為深微精妙的一部分。但他無疑開創了中國畫的形式美的新境界。給了我們耳目一新的享受，無疑他在這方面是一位大師。
筆墨藝術
大家好！我是雕塑家李廣玉。
曾經感動我的藝術家畫作當然是雕塑家米開朗基羅的《創世紀》。
米開朗基羅非常勤奮，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是藝術瑰寶，比如《大衛》《奴隸》等。
最讓我感動的是他的畫作《西斯廷教堂天頂畫-創世紀》，那麼宏大的天頂壁畫，他堅持不用助手全部親自繪畫，最後他的脖子僵硬頭都歪了，看到他畫這壁畫的介紹我真的被感動了，太了不起的藝術家了！
雕塑家李廣玉
達利，超現實主義畫家。
超現實主義流派是20世紀上半葉興起的一個重要的藝術流派，取自於達達主義的部分觀念。
超現實主義最重要的哲學依據是潛意識學說。潛意識表現為雜亂無章的反常態的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯反理性的特徵，這些反常特徵在達利，恩斯特，瑪格麗特等超現實主義代表作家的作品之中都可以窺見一斑。
達利的畫作潛移默化影響著我，在欣賞他的作品同時，感受到超現實的壯闊。
《記憶的永恆》是達利在1931年創作的繪畫，這幅作品典型的體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一個似馬非馬的怪物，他的前部又像是一隻荒誕的人頭殘部，怪物的一旁有個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹，而最令人驚奇的是出現在這幅畫作中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，他們變得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些金屬製的東西在長久的時間流逝中已然變得疲憊不堪了。
達利承認自己在這幅畫作中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧刻畫離奇的現象和細節，創造了一種幻覺中的真實感，令人們感受到現實世界感受不到的怪誕，這就是超現實主義的魅力所在。
於1944年創作的這幅妻子肖像《加拉麗娜》，則表達了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。在達利一生中，畫過眾多妻子的繪畫，在他本人的心中，他的妻子是他靈感的來源，自己生活中的慕斯女神。以至於他在妻子去世之後失去了對藝術的創作熱情，惶惶不可終日。
通過達利的作品，可感受出他每一個作品的特點
海街竹葉
曾經被藝術家的畫作所感動
或許是因為個人興趣愛好的原因，才對油畫藝術情有獨鍾，所以曾經感動自己的畫作，也就是油畫；油畫已有幾百年的歷史時間了，在這期間誕生過許多偉大的畫家以及感動人的油畫作品，雖然我們和那些藝術家素不相識，但他們的作品卻引起了我們的情感共鳴，或許這就是藝術的力量吧，
這裡我就簡單舉例說明一下，曾經被哪位藝術家的畫作所感動過，被18世紀法國畫家夏爾丹的《喝茶的貴婦》這幅畫感動，稍微瞭解夏爾丹的人都知道，他筆下的女人，共同的特徵是反映家庭生活，而且還是以“靜止的筆法”來描繪畫中人物的神態舉止，呈現“靜中有動”的畫面視覺效果，
《喝茶的貴婦》這幅畫的畫面更靜止了，隱隱透露出家庭生活的和諧美滿，畫中貴婦衣著入時，用湯匙攪拌著茶，連冒出來的煙都是停滯的，牆壁空無一物，充分顯現出靜謐的特色，女人的神態優雅，全神貫注，畫中茶壺、紅木桌都是高級品，有人說，這幅畫的婦人就是夏爾丹的第一任妻子瑪格麗特。
我個人認為，唯有描繪現實生活人物場景的畫作，才易感動人，不過，附加“寫實主義表現手法”這個前提條件，那些抽象派畫作是不足以感動人的，充其量最多是讓人“驚訝、驚歎”畫家的嫻熟技法，僅此而已罷了；還有那些人體油畫也是不足以感動人的，因為它只會刺激人的某種慾望，談不上產生情感共鳴、感動人心。
夏爾丹作品《喝茶的貴婦》
詩夜城主
冷軍，他的一副作品《小姜》，當時是北京嘉德拍賣公司在深圳預展的，畫的是超實油畫，實在太震撼了。猶如畫中人在你面前！
附上現場拍的畫！
國粹風雅
夏加爾關於他和她妻子貝拉的作品
夏加爾是個實力寵妻之人..看他的作品就經常會被“餵狗糧” 他非常愛他的妻子貝拉.
愛到什麼程度呢？連他妻子去世三十年後.他的作品依然是他和妻子結婚的場景.實在很難不讓人感動
美術老師不容易
羅中立的油畫《父親》，看者無不為之震撼和感動！
《父親》這副油畫，是對農民形象的真實刻畫，一絲皺紋，一種眼神，甚至是耳朵上的一支筆，都極具意味深長。
這是時代背景下的產物，是中國萬千農民的真實描繪，畫給人感覺特別真實，特別感動，也特別的親切！
藝術界大觀
陳洪綬（1598年—1652年），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小淨名，晚號老遲、悔遲，漢族，浙江紹興府諸暨縣楓橋陳家村（今諸暨市楓橋鎮陳家村）人。明代著名書畫家、詩人。
年少師事劉宗周，補生員，後鄉試不中，崇禎年間召入內廷供奉。明亡入雲門寺為僧，後還俗，以賣畫為生，死因說法不一。一生以畫見長，尤工人物畫。所畫人物軀幹偉岸，衣紋線條細勁清圓，晚年則形象誇張，或變態怪異，性格突出。花鳥等描繪精細，設色清麗，富有裝飾味。亦能畫水墨寫意花卉，酣暢淋漓。還長於為文學作品創作插圖，能表現出原作人物的精神氣質。其畫手法簡練，色彩沉著含蓄，格調高古，享譽明末畫壇，與當時的順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。其人物畫成就，人謂“力量氣局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨”；當代國際學者推尊他為“代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。
陳洪綬去世後，其畫藝畫技為後學所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌圖》（含《屈子行吟圖》）、《插圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。
隴上髙世鋒
您好，我是道Dao，您的提問很有意思，會讓我聯想起很多畫家及他們的作品，下面我就來回答一下。
能感動我的畫家有很多，外國的如梵高，莫奈，中國的如徐胃，黃公望，八大山人。今天我就先聊一聊八大山人吧。
一，八大山人的身世和所處的時代背景
八大山人本名朱耷，為朱元璋的第十七子朱權的九世孫，世居南昌，家族出過多個畫家，從小受到父輩的薰陶，加上聰明好學，幼女便能寫詩作畫 。十九歲時，明朝滅亡，不久父親去世。國破家亡，朱耷內心極度憂鬱悲憤，從此裝聾作啞，隱姓埋名遁跡空門。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，他所畫的鳥、魚皆以白眼向天，山水畫也多取荒寒蕭瑟之景，以表達對舊王朝的眷戀。
二，八大山人的創作特點及成就
八大山人的畫作可謂獨步古今，開一代畫風，三百多年來為世人驚歎不已。八大山人擅花鳥，山水，用大寫意的象徵寓意的手法，對所畫的花鳥魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥和魚的眼睛畫成“白眼向天”，以此來表現自己孤傲不群，憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其筆墨簡樸豪放，蒼勁率意，構圖疏簡、奇險，他的山水多以水墨表現，質樸雄健，意境荒涼寂寥。
三，迷之一生
八大山人最能感動和吸引我的是他孤傲的性格和迷一般的一生，以及由此所產生的作品，既有基於現實的憤懣之情和諷刺之筆，又有超越時空的蒼茫空靈，引發無窮的遐想，給人以極大的視覺衝擊和心靈震撼。作為僧人畫家，八大山人似乎超然世外，而實際上他對現實人生體察入微，他在詩中寫道：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”
以上回答供您參考，也以此文向這位三百年前的書畫大師致敬。
道dao
冷軍，他的寫實能力超讚的，他的作品我都看過，非常的逼真。
