詩夜城主

畫家的每一幅作品，或多或少的都帶有畫家本身的主觀意識，而照片則是將事物本來的樣子完完本本的複製出來，畫作的意義便在於將畫家的精神透過一幅幅作品表現出來，人們通過對畫作的鑑賞體會到畫家的情感，這才是一幅作品真正的價值所在。當然，我也並不否認，能夠畫出一幅和照片一模一樣的作品確實需要相當紮實的基本功。

我當初就是選擇的藝術班，基本每天的生活就是上午語數英，下午素描加色彩，而我們的美術老師對我們的要求就是不講究神似，只追求形似。在教完基本的結構後。就讓我們天天對著照片素描，往往都是畫得最像的分數最高，而美術統考的標準也確實如此。所以說，在繪畫的初期自身的領悟還沒到火候時，追求形似才是正確的，也就是題主所說的把畫作畫的和照片一樣。

但是等藝術水準達到一定高度後，必然不滿足於簡單的模仿，想要在自己的作品中表達些東西。中國畫便是其中的典型。區別於西方油畫追求的極致的形似，中國水墨畫講究的是神似，往往寥寥數筆就將山水人物勾勒出來，甚至大量留白，雖然畫作和真實的山水風光並不相似，卻將山水的靈秀表達的淋漓盡致。

舊夢啊

畫家把照片畫的一模一樣，這本來就是一種藝術表現方式。我覺得對於藝術者而言這本身就是有意義的一件事兒。藝術，首先是藝，是自己的能耐，術的把藝賣出去，這是郭德綱對於藝術的理解。這點很對。藝術究其本身是自己對一門專業的理解，進行藝術創作。

意義概念的問題也在於自己對藝術的理解。不能覺得自己理解不了的東西就覺得是沒意義的，這樣的想法太狹隘。黑格爾說過，存在即是真理。存在就是有原因的。

這裡說一個人，冷軍。

冷軍就是一個很典型的超寫實的藝術家，他把細節上處理到極為苛刻，以至於不從藝術價值角度分析，只是從直觀上就覺得很了不起。再說回藝術價值，超寫實是要求超高的基礎，無論是對構圖，還是顏料，畫筆，都是研究極多的。超常的耐心和恆力。這怎麼會是沒有意義的呢？

畫作的意義本身不在於能買多少錢，而在於你在這方面投入了多少心力，畫出來後自己的那份成就感和挑戰成功的喜悅。我覺得很重要。自己的開心遠遠高於別人賦予的意義。超寫實畫出來的事物，肯定需要興趣和愛好支撐的，如果不是這兩點，早就被耐力消磨掉了。所以，超寫實具有藝術價值並且有意義的。

乂爻y

大家都知道，照片有紀實的特點，當然攝影藝術作品藉助光影、色彩攝影技術等等功能，表達攝影者的想法和對人生、社會、或者歷史的感悟和思考。所以說照片相對寫實，逼真是最大特點。

繪畫作品，尤其是油畫、素描等藝術形式，也有寫實風格的，就是愛好者所謂的“畫的和照片一摸一樣”。

我們應該明確的一個概念是，寫實風格的繪畫作品不是照片或者原生態的複製和翻版。而是另一種，或者說是更高層次的藝術表達形式。就是說，它是畫家在寫實寫真的基礎上，重新梳理和構造了繪畫對象，以近乎極端逼真的寫實方法，傳達了自己的思想和感情。（附圖：冷軍寫實人物作品）

安君康

藝術創造神奇。藝術就是在不斷探索進取的過程中追求有可能達到的更高的目標。

在照像技術誕生以前，西方古典主義油畫經過長期摸索實踐，使繪畫中的“寫實”幾乎達到了無可超越的顛峰狀態。像安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》等等都完全是按真人的身高體型容貌刻畫出來的，其“真實度”在當時已經達到了極致。然而，照像技術的產生，以其真實還原物象本真面貌的具象對繪畫的寫實提出了挑戰。繪畫寫實還能不能再向前邁一步呢？

提香古典寫實油畫

藝術家從來沒有放棄在創作上的追求。在這樣的背景下，二十世紀五六十年代，一種新的寫實繪畫超寫實繪畫又叫照像主義繪畫脫穎而出。超寫實繪畫在原來寫實繪畫基礎上更注重畫面每一個細節的精確精準精細的刻畫，使畫面達到了惟妙惟肖纖毫畢現的境界。

布格羅古典寫實油畫

此前誰會想到，畫家通過一雙手能把畫中人物的每一根頭髮甚至更細微之處刻畫的如此真切，這是連照像都做不到的。然而，畫家做到了。

謝楚餘超寫實油畫

超寫實繪畫以其精確極致的形象塑造能力完全可以與照像作品媲美。但是，超寫實繪畫又不同於照相作品。首先，在創作方法過程上，它是通過畫家按照傳統的油畫創作方式手工一筆一筆描繪出來的，其中蘊含著畫家的藝術修為、技巧、創意並留有畫家的筆觸。其二，超寫實繪畫凝聚著畫家豐富的思想情感和審美取向，這與照像作品是不一樣的。其三，超寫實繪畫的創造性創作是不可複製的。其四，超寫實繪畫的意義不僅僅在於作品本身，更在於它證明了一個真理就是，藝術是無止境的，人的創造力是無窮盡的。

冷軍超寫實油畫

燈影書畫

油畫作為一門視覺藝術，是典型的手工作業，其價值不僅體現在藝術層面，也體現在腦力勞動層面，對整個人類歷史進程的推動作用也是十分明顯的，從油畫在西方文藝復興前期（14世紀初期）誕生，到現在的21世紀初期，油畫將近走過了700年曆史。

古典寫實·提香《奧維拉》

在這漫長的七個世紀，油畫風格和技法不論怎麼變化，它的審美規範和社會職能幾乎是保持不變的，那就是發現和再現生活之美，把生活之美昇華成一種具有精神力量的藝術之美，以此推動社會的文明發展，同時體現腦力勞動者的尊嚴。

但到了18世紀60年代，在英格蘭發起了“工業革命”，此後，帶來了科學技術的迅猛發展，西方開始出現了許多機器，機器的出現，代替了許多手工業勞動者，大大提高了生產效率和經濟利益。

新古典寫實·布格羅《心之甦醒》

照相機也是在這個背景下出現的，它對視覺藝術領域的影響相當巨大。

在照相機沒有問世之前，繪畫承擔了一部分攝影功能，那就是給一些有社會地位的人士，如皇帝、皇后、教父、貴族、將軍、貴婦人等人畫像，所以，畫家為了展現自己的藝術技巧，為了把這些人畫得惟妙惟肖，為了讓後人對這些人有一個客觀瞭解和認識，因此，畫家們就不厭其煩地層層描畫，以此展現出人物的準確造型和完整形象。

超寫實·馬什尼科夫作品

當照相機問世後，即使技法再高明，觀察再細緻，創作再認真的畫家，到頭來畫出的畫像，無論在清晰度還是細節表現力上，都比不過照相機拍攝出來的照片。所以，油畫就被迫進行了一次大變法，從形而上的思維，重新認識油畫這門視覺藝術。從此，在19世紀中期以後，油畫風格幾十年一個變化，各種繪畫流派你方唱罷我登場，熱鬧非凡，也給油畫向現代性轉變加了一把大火。

超寫實·馬什尼科夫作品

近代各種油畫流派百家爭鳴，可以說，把油畫藝術拉回了正確軌道，讓藝術迴歸到藝術的本質，那就是：油畫，以及所有視覺藝術不是複製，不是照搬生活中的物象，而是通過審美思考來創作出具有個性化的視覺圖式，引導觀者認識到不一樣的趣味，這些都是通過畫家的觀察能力和思想力度來實現的。

超寫實·冷軍《四個桃子》

從這個層面來講，油畫是一種藝術創作，是帶有畫家思想、情感、靈感和趣味的藝術創作，不是對物象原封不動地用畫筆複製，若比起復制能力，完全比不過照相機，為什麼要多此一舉呢？是為了顯擺自己的匠人精神？

如果把油畫畫得跟照片沒有什麼兩樣，個人覺得，沒有實質性意義，完全違背了藝術創作的初衷。

鴻鵠迎罡

藝術既是生命的與生俱來，也是藝術家自我心相的彰顯。尤其在藝術史上有影響的大藝術家，他們的繪畫基因，都是特殊的基因潛藏，都是神在他們的時代，對他們生命的垂青。如果一位畫家把畫畫的和照片一模一樣，那麼，還要那些畫作幹什麼，何不直接讓攝影師為自己拍幾張照片了事。

這是國外一位女畫家的超寫實作品

因而，畫家把畫作畫的和照片一模一樣，說明這位畫家，一個說明這位畫家心中沒有藝術的意識與概念，沒有藝術的靈魂與狂想，缺失對天地萬物獨特的審美認知，只知道面對死物，做表面文章。為此，他們的藝術審美，僅僅侷限在唯相時代，卯足了勁想把畫畫的和照片一樣，但他們並不知道，在相的層面之上，還有精，還有氣，還有神，還有靈魂的深層次存在，所以這些把畫畫的和照片一模一樣的畫家，內心之中缺失了想象，缺失了創造，他們的生命為此是乾癟的，因為藝術的靈魂，已從他們的心中與畫面上抽離出來。

這是新古典寫實畫家布格羅《心之甦醒》

但還有些畫家是很聰明的，也能畫出具有形神兼備的作品，但他們有意而為之，把畫當照片去畫，目的是尋找一個噱頭，來抬高自己的身價，並美名其曰自己的這種作品，是超寫實的，為此，便在近現代，形成了超寫實的風，吹向地球的各個角落。豈不知，藝術的生命就是創造，及創造出時代演變過程之中，新的審美，又創造出藝術史上自己在時代的獨特形式與技巧，從而為一個時代的藝術添磚加瓦，使之成為一個時代不可或缺的藝術人物，從而垂名百代。

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畫的跟照片一樣是真的買不起一個手機嗎？我每次都會這樣調侃一下。

沒有侮辱冷軍老師的意思。

你有心就會發現，一般的照片其實反而做不到如此毫髮畢現。冷軍畫出的不是照片感，而是肉眼觀看的感覺。人的肉眼像素是遠勝最好的單反相機的。

冷軍說的：我說沒有技法，藝術感覺才是關鍵，不擇手段去達成你的感覺就是了，這就是技法。

他的作品極其精細，但絕不只有精細。不管是塑造空間、處理色調，安排構圖，還是選擇主人公，刻畫神態，等等，無一不體現著藝術家對人物內在氣質的把握。

如果你不想顯得對藝術一無所知，千萬不要說“你畫的像照片”。聽起來真的像在罵人。

等待靜靜開花的樹

畫出來的畫作和照片一模一樣，這樣的畫作意義何在呢？在繪畫藝術當中，也只有“超寫實主義”油畫才能將畫作的物象表現的和攝影照片一模一樣，而且用肉眼仔細觀察的話，依舊是一模一樣，有時候看了都讓人著急，照相機幾秒鐘可以完成的事情，還需要人工做什麼呢？

畫出來的畫作和照片一模一樣，可以滿足畫者的成就感，

藝術從來就沒規定要以怎樣的表現形式存在，繪畫藝術中，出現了和照片一模一樣的油畫，這隻能說是藝術隨著時代的發展而發展的必然結果，稍微瞭解油畫藝術史，就可以發現，西方藝術大師倫勃朗創造的“倫勃朗式用光”就為“超寫實主義”的誕生做下了鋪墊，

而攝影藝術的誕生又啟發了畫家的藝術靈感，所以經過一段時間之後，“超寫實主義”油畫也就誕生了，作為一名畫家來說，可以用自己的畫筆將人物形象特徵描繪的和攝影照片一模一樣，內心是無比自豪的事情，這是手工與機器的較量嘛，所以非常有成就感，

畫出來的畫作和照片一模一樣，說明藝術的價值微乎其微，

之所以說“微乎其微”，那是還有一點價值，因為任何一件藝術作品都不可能是零分的，為什麼說畫出來的畫作和照片一模一樣就沒什麼價值呢？因為照片純粹就是高科技下的產物，既然是技術品就是都是技術含量，畫作和照片一樣，那麼也都是技術含量，技術品不等於是藝術品，

完全依靠技術完成的畫作，你說它會有情感嗎？也只有畫者自己才認為有情感，自欺欺人而已了，繪畫藝術作品的情感來自於“寫生”，一幅沒有通過“寫生”的畫作，只是對著照片臨摹出來的畫作，你相信會有情感嗎？根本就沒有情感，更沒有靈魂與生命力。

詩夜城主

上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒。

這樣的畫作，也是藝術品，這是毫無疑問的，因為這樣的畫同樣表達了美，表達了藝術。

但是這不能叫做創作。

什麼是創作？

創造和作業。

臨摹照片，模仿著畫下照片，這過程中沒有創造，只有作業。

在我看來，繪畫就是繪畫，攝影就是攝影。

繪畫

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

攝影

攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

如果用繪畫去表現攝影作品，而且表現的如出一轍：將照片的透視感、層次感、光影感全部表現大幅還原。

這隻能說繪畫的人技藝高超，可是有什麼意義呢？

咔嚓一下就可以完成的作品，你卻要用大量的時間去臨摹，而且不論你技藝再怎麼搞，你也不可能百分百的做出照片的感覺。

有句話是這麼說的：

上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒。

所以，繪畫就繪畫，攝影就攝影，大家做好自己的事情吧。

無月文化，品讀經典，品味文化

無月文化館

這樣的畫作品很棒的；個人觀點：古畫越細緻越值錢，因為那時沒有相機，留下的是寶貴的歷史；現代畫要抽象，在抽象中練腦，一幅畫可以解開一個道理，一幅畫可以反應這個社會，一幅畫可以看出一個收藏者的修養……我的收藏與你分享：

第一觀點

畫風不同，因人而異，好的作品，有人願意高價購買，有寫實派 抽象派 等等

第二個觀點

打印機複製式的畫作無靈魂無精神寄託沒有藝術價值！只供欣賞而已。這和仿製古代陶瓷是一個道理。

發點作品供欣賞

關鍵字: 文化 作品 畫作