诗夜城主
画家的每一幅作品，或多或少的都带有画家本身的主观意识，而照片则是将事物本来的样子完完本本的复制出来，画作的意义便在于将画家的精神透过一幅幅作品表现出来，人们通过对画作的鉴赏体会到画家的情感，这才是一幅作品真正的价值所在。当然，我也并不否认，能够画出一幅和照片一模一样的作品确实需要相当扎实的基本功。
我当初就是选择的艺术班，基本每天的生活就是上午语数英，下午素描加色彩，而我们的美术老师对我们的要求就是不讲究神似，只追求形似。在教完基本的结构后。就让我们天天对着照片素描，往往都是画得最像的分数最高，而美术统考的标准也确实如此。所以说，在绘画的初期自身的领悟还没到火候时，追求形似才是正确的，也就是题主所说的把画作画的和照片一样。
但是等艺术水准达到一定高度后，必然不满足于简单的模仿，想要在自己的作品中表达些东西。中国画便是其中的典型。区别于西方油画追求的极致的形似，中国水墨画讲究的是神似，往往寥寥数笔就将山水人物勾勒出来，甚至大量留白，虽然画作和真实的山水风光并不相似，却将山水的灵秀表达的淋漓尽致。
旧梦啊
画家把照片画的一模一样，这本来就是一种艺术表现方式。我觉得对于艺术者而言这本身就是有意义的一件事儿。艺术，首先是艺，是自己的能耐，术的把艺卖出去，这是郭德纲对于艺术的理解。这点很对。艺术究其本身是自己对一门专业的理解，进行艺术创作。
意义概念的问题也在于自己对艺术的理解。不能觉得自己理解不了的东西就觉得是没意义的，这样的想法太狭隘。黑格尔说过，存在即是真理。存在就是有原因的。
这里说一个人，冷军。
冷军就是一个很典型的超写实的艺术家，他把细节上处理到极为苛刻，以至于不从艺术价值角度分析，只是从直观上就觉得很了不起。再说回艺术价值，超写实是要求超高的基础，无论是对构图，还是颜料，画笔，都是研究极多的。超常的耐心和恒力。这怎么会是没有意义的呢？
画作的意义本身不在于能买多少钱，而在于你在这方面投入了多少心力，画出来后自己的那份成就感和挑战成功的喜悦。我觉得很重要。自己的开心远远高于别人赋予的意义。超写实画出来的事物，肯定需要兴趣和爱好支撑的，如果不是这两点，早就被耐力消磨掉了。所以，超写实具有艺术价值并且有意义的。
乂爻y
大家都知道，照片有纪实的特点，当然摄影艺术作品借助光影、色彩摄影技术等等功能，表达摄影者的想法和对人生、社会、或者历史的感悟和思考。所以说照片相对写实，逼真是最大特点。
绘画作品，尤其是油画、素描等艺术形式，也有写实风格的，就是爱好者所谓的“画的和照片一摸一样”。
我们应该明确的一个概念是，写实风格的绘画作品不是照片或者原生态的复制和翻版。而是另一种，或者说是更高层次的艺术表达形式。就是说，它是画家在写实写真的基础上，重新梳理和构造了绘画对象，以近乎极端逼真的写实方法，传达了自己的思想和感情。（附图：冷军写实人物作品）
安君康
艺术创造神奇。艺术就是在不断探索进取的过程中追求有可能达到的更高的目标。
在照像技术诞生以前，西方古典主义油画经过长期摸索实践，使绘画中的“写实”几乎达到了无可超越的颠峰状态。像安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》等等都完全是按真人的身高体型容貌刻画出来的，其“真实度”在当时已经达到了极致。然而，照像技术的产生，以其真实还原物象本真面貌的具象对绘画的写实提出了挑战。绘画写实还能不能再向前迈一步呢？
提香古典写实油画
艺术家从来没有放弃在创作上的追求。在这样的背景下，二十世纪五六十年代，一种新的写实绘画超写实绘画又叫照像主义绘画脱颖而出。超写实绘画在原来写实绘画基础上更注重画面每一个细节的精确精准精细的刻画，使画面达到了惟妙惟肖纤毫毕现的境界。
布格罗古典写实油画
此前谁会想到，画家通过一双手能把画中人物的每一根头发甚至更细微之处刻画的如此真切，这是连照像都做不到的。然而，画家做到了。
谢楚余超写实油画
超写实绘画以其精确极致的形象塑造能力完全可以与照像作品媲美。但是，超写实绘画又不同于照相作品。首先，在创作方法过程上，它是通过画家按照传统的油画创作方式手工一笔一笔描绘出来的，其中蕴含着画家的艺术修为、技巧、创意并留有画家的笔触。其二，超写实绘画凝聚着画家丰富的思想情感和审美取向，这与照像作品是不一样的。其三，超写实绘画的创造性创作是不可复制的。其四，超写实绘画的意义不仅仅在于作品本身，更在于它证明了一个真理就是，艺术是无止境的，人的创造力是无穷尽的。
冷军超写实油画
灯影书画
油画作为一门视觉艺术，是典型的手工作业，其价值不仅体现在艺术层面，也体现在脑力劳动层面，对整个人类历史进程的推动作用也是十分明显的，从油画在西方文艺复兴前期（14世纪初期）诞生，到现在的21世纪初期，油画将近走过了700年历史。
古典写实·提香《奥维拉》
在这漫长的七个世纪，油画风格和技法不论怎么变化，它的审美规范和社会职能几乎是保持不变的，那就是发现和再现生活之美，把生活之美升华成一种具有精神力量的艺术之美，以此推动社会的文明发展，同时体现脑力劳动者的尊严。
但到了18世纪60年代，在英格兰发起了“工业革命”，此后，带来了科学技术的迅猛发展，西方开始出现了许多机器，机器的出现，代替了许多手工业劳动者，大大提高了生产效率和经济利益。
新古典写实·布格罗《心之苏醒》
照相机也是在这个背景下出现的，它对视觉艺术领域的影响相当巨大。
在照相机没有问世之前，绘画承担了一部分摄影功能，那就是给一些有社会地位的人士，如皇帝、皇后、教父、贵族、将军、贵妇人等人画像，所以，画家为了展现自己的艺术技巧，为了把这些人画得惟妙惟肖，为了让后人对这些人有一个客观了解和认识，因此，画家们就不厌其烦地层层描画，以此展现出人物的准确造型和完整形象。
超写实·马什尼科夫作品
当照相机问世后，即使技法再高明，观察再细致，创作再认真的画家，到头来画出的画像，无论在清晰度还是细节表现力上，都比不过照相机拍摄出来的照片。所以，油画就被迫进行了一次大变法，从形而上的思维，重新认识油画这门视觉艺术。从此，在19世纪中期以后，油画风格几十年一个变化，各种绘画流派你方唱罢我登场，热闹非凡，也给油画向现代性转变加了一把大火。
超写实·马什尼科夫作品
近代各种油画流派百家争鸣，可以说，把油画艺术拉回了正确轨道，让艺术回归到艺术的本质，那就是：油画，以及所有视觉艺术不是复制，不是照搬生活中的物象，而是通过审美思考来创作出具有个性化的视觉图式，引导观者认识到不一样的趣味，这些都是通过画家的观察能力和思想力度来实现的。
超写实·冷军《四个桃子》
从这个层面来讲，油画是一种艺术创作，是带有画家思想、情感、灵感和趣味的艺术创作，不是对物象原封不动地用画笔复制，若比起复制能力，完全比不过照相机，为什么要多此一举呢？是为了显摆自己的匠人精神？
如果把油画画得跟照片没有什么两样，个人觉得，没有实质性意义，完全违背了艺术创作的初衷。
鸿鹄迎罡
艺术既是生命的与生俱来，也是艺术家自我心相的彰显。尤其在艺术史上有影响的大艺术家，他们的绘画基因，都是特殊的基因潜藏，都是神在他们的时代，对他们生命的垂青。如果一位画家把画画的和照片一模一样，那么，还要那些画作干什么，何不直接让摄影师为自己拍几张照片了事。
这是国外一位女画家的超写实作品
因而，画家把画作画的和照片一模一样，说明这位画家，一个说明这位画家心中没有艺术的意识与概念，没有艺术的灵魂与狂想，缺失对天地万物独特的审美认知，只知道面对死物，做表面文章。为此，他们的艺术审美，仅仅局限在唯相时代，卯足了劲想把画画的和照片一样，但他们并不知道，在相的层面之上，还有精，还有气，还有神，还有灵魂的深层次存在，所以这些把画画的和照片一模一样的画家，内心之中缺失了想象，缺失了创造，他们的生命为此是干瘪的，因为艺术的灵魂，已从他们的心中与画面上抽离出来。
这是新古典写实画家布格罗《心之苏醒》
但还有些画家是很聪明的，也能画出具有形神兼备的作品，但他们有意而为之，把画当照片去画，目的是寻找一个噱头，来抬高自己的身价，并美名其曰自己的这种作品，是超写实的，为此，便在近现代，形成了超写实的风，吹向地球的各个角落。岂不知，艺术的生命就是创造，及创造出时代演变过程之中，新的审美，又创造出艺术史上自己在时代的独特形式与技巧，从而为一个时代的艺术添砖加瓦，使之成为一个时代不可或缺的艺术人物，从而垂名百代。
这是亨利卢梭 美洲豹对白马的袭击 1910年
用户62081517873
画的跟照片一样是真的买不起一个手机吗？我每次都会这样调侃一下。
没有侮辱冷军老师的意思。
你有心就会发现，一般的照片其实反而做不到如此毫发毕现。冷军画出的不是照片感，而是肉眼观看的感觉。人的肉眼像素是远胜最好的单反相机的。
冷军说的：我说没有技法，艺术感觉才是关键，不择手段去达成你的感觉就是了，这就是技法。
他的作品极其精细，但绝不只有精细。不管是塑造空间、处理色调，安排构图，还是选择主人公，刻画神态，等等，无一不体现着艺术家对人物内在气质的把握。
如果你不想显得对艺术一无所知，千万不要说“你画的像照片”。听起来真的像在骂人。
等待静静开花的树
画出来的画作和照片一模一样，这样的画作意义何在呢？在绘画艺术当中，也只有“超写实主义”油画才能将画作的物象表现的和摄影照片一模一样，而且用肉眼仔细观察的话，依旧是一模一样，有时候看了都让人着急，照相机几秒钟可以完成的事情，还需要人工做什么呢？
画出来的画作和照片一模一样，可以满足画者的成就感，
艺术从来就没规定要以怎样的表现形式存在，绘画艺术中，出现了和照片一模一样的油画，这只能说是艺术随着时代的发展而发展的必然结果，稍微了解油画艺术史，就可以发现，西方艺术大师伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”就为“超写实主义”的诞生做下了铺垫，
而摄影艺术的诞生又启发了画家的艺术灵感，所以经过一段时间之后，“超写实主义”油画也就诞生了，作为一名画家来说，可以用自己的画笔将人物形象特征描绘的和摄影照片一模一样，内心是无比自豪的事情，这是手工与机器的较量嘛，所以非常有成就感，
画出来的画作和照片一模一样，说明艺术的价值微乎其微，
之所以说“微乎其微”，那是还有一点价值，因为任何一件艺术作品都不可能是零分的，为什么说画出来的画作和照片一模一样就没什么价值呢？因为照片纯粹就是高科技下的产物，既然是技术品就是都是技术含量，画作和照片一样，那么也都是技术含量，技术品不等于是艺术品，
完全依靠技术完成的画作，你说它会有情感吗？也只有画者自己才认为有情感，自欺欺人而已了，绘画艺术作品的情感来自于“写生”，一幅没有通过“写生”的画作，只是对着照片临摹出来的画作，你相信会有情感吗？根本就没有情感，更没有灵魂与生命力。
诗夜城主
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。
把画作画的和照片一模一样。这样的画作，也是艺术品，这是毫无疑问的，因为这样的画同样表达了美，表达了艺术。
但是这不能叫做创作。
什么是创作？
创造和作业。
临摹照片，模仿着画下照片，这过程中没有创造，只有作业。
在我看来，绘画就是绘画，摄影就是摄影。
绘画
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
摄影
摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
如果用绘画去表现摄影作品，而且表现的如出一辙：将照片的透视感、层次感、光影感全部表现大幅还原。
这只能说绘画的人技艺高超，可是有什么意义呢？
咔嚓一下就可以完成的作品，你却要用大量的时间去临摹，而且不论你技艺再怎么搞，你也不可能百分百的做出照片的感觉。
有句话是这么说的：
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。
所以，绘画就绘画，摄影就摄影，大家做好自己的事情吧。
無月文化，品读经典，品味文化
無月文化馆
这样的画作品很棒的；个人观点：古画越细致越值钱，因为那时没有相机，留下的是宝贵的历史；现代画要抽象，在抽象中练脑，一幅画可以解开一个道理，一幅画可以反应这个社会，一幅画可以看出一个收藏者的修养……我的收藏与你分享：
第一观点
画风不同，因人而异，好的作品，有人愿意高价购买，有写实派 抽象派 等等
第二个观点
打印机复制式的画作无灵魂无精神寄托没有艺术价值！只供欣赏而已。这和仿制古代陶瓷是一个道理。
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