風雨亭37738091

友問：超前的藝術往往不被人們認可，藝術的認可，欣賞水平是不是來自對藝術理論水平的提高而認可的問題。個人認為：凡事離開了大眾視線，離開了意識形態方面的藝術，無論你的理論水平有多高，都不能堪稱為藝術。

藝術的抽象與天性。隨著人們生活水平和欣賞水平的提高，對於藝術也是有嚴格要求的。例如：來自網絡的時空藝術，來自科幻的神話藝術，這些抽象的藝術都沒有離開大眾視線，並被大眾所接受。從中受到欣賞和精神享受。一切有益於教育和鼓動，符合大眾化的藝術，形制上又稱作大眾藝術。所以，藝術向來就有一種“天性”和“靈性＂的固有特徵。天性，指的大眾。靈性，當然指的精神需求。

超前藝術的形成，不是奇然的。必須通過無數次的印證和鑑賞，得以佐證。例如：拋棄傳統的個別書法，塗鴉，噴霧，醜書等等，因為離開了大眾視線，不被人們所接受。所以，不能叫書法藝術。你的理由再充分理論水平再高，大眾也是難於接受和認可的。

可以說，所謂超前藝術中的一切亂搞瞎捉糊弄人的作法，都不能視為超前藝術的範疇。

鬱香墨

藝術、藝術、藝術，它始終都是一個充滿爭議的話題，只要你的想象力足夠豐富，就可以從多個不同的角度去剖析藝術，藝術本就適合用“開放式思維”去探索，問題來了：超前的藝術往往一時不被認可，藝術的認可、欣賞水平是不是決定於藝術理論的發展水平？

超前的藝術往往一時不被認可

所謂“超前的藝術”就是以藝術的形式表現出來的新風格的藝術，這樣的藝術在當下通常都不會被認可，因為它不符合人們的審美，什麼叫審美呢？有必要解釋一下，藝術的審美，是人們對作品的接受能力，就好比一道菜，味道非常辣，可一桌子的人都沒人會吃辣，這道菜再美味，也只是廚師自己認為，

藝術更是如此，委婉的說，就是藝術家孤芳自賞，通俗的說就是自娛自樂，對於這樣的作品，可以說它不是藝術，因為沒人認可啊，自己稱自己是藝術家，這有用嗎？有人說，梵高的藝術就是超前，是一個偉大的藝術家啊，那可以去問問梵高的藝術生涯是如何悽慘的，死了幾十年後，才被認可，你認為對於梵高自己來說，有意義嗎？

藝術的認可、欣賞水平決定藝術理論的發展水平

可以這樣去理解，把“藝術的認可、欣賞水平”看作是藝術實踐，當然了，藝術家的藝術創作也是屬於藝術實踐，真理都是在實踐中誕生，只有通過不斷的實踐，藝術“化繁為簡”的過程才會更有意義，真正簡約的精華，

要注意的是，藝術理論也是同樣重要的，它讓藝術實踐表現的更加形象易懂，我們也可以這樣理解，如果沒有人們對藝術的認可、欣賞水平的提升，那麼藝術理論知識就是一成不變，隨著時代發展，原先的藝術理論就是一種“保守思想”，同樣，如果沒有藝術理論記錄藝術實踐，藝術也就無法傳承。

詩夜城主

謝謝你的提問。什麼是藝術超前？這個問題的概念要清楚。因為認識藝術的過程是複雜的，並不是因為超前就不被欣賞，不超前就被欣賞了。

所以，藝術欣賞有一個大眾和小眾的問題。

例如，像郎世寧這個樣的畫，什麼時候也容易被欣賞，但是像石濤這樣的畫，就不容易被欣賞。

館閣體書法雖然沒有多少可欣賞性，但是，很容易為大眾接受。但是，像懷素這種狂草，就不容易被大眾欣賞。

唐代有很多畫家，被高人欣賞，但是作品一件也沒有流傳下來。

比如說有一個畫家雙手可以同時畫畫，一支筆畫樹幹，一支筆畫樹枝，而且是很快的，這個就是“寫意畫”了。“雙管齊下”的典故，說的就是這位畫家。還有一個畫家是畫“沒骨畫”的，但是，也沒有流傳下來一件作品。倒是他的傳統技法的作品流傳下來了，宋代大畫家李公麟臨摹了他的畫，還被懷疑是李公麟再創作了。

我們在分析這些現象時，做出一個判斷：可能因為當時大多數人都不懂這樣的畫法，所以，根本就不收藏，因此，才沒有流傳下來。

但是，也不是因為超前就不欣賞你的作品。例如，地位不高，知名度低，恐怕也是大眾難以欣賞到的，所以，就是得不到應有的欣賞。

藝術理論是給高人看的，普通人看了也不會有多大提高。

假如你提高自己的理論修養了，你看到的藝術，可能很好，但是照樣不一定大眾欣賞。

所以，把欣賞要放在合理的範圍來適用，不要遷就低水平的意見。

無論什麼藝術，也無論超前還是不超前，欣賞藝術最終都要回到對藝術本身的成就來評價藝術，這就要尊重藝術。

總之，創造性的藝術不太容易被接受，但是，也不是所有創造性藝術都不被接受。這裡有藝術品內容和形式的傾向問題。

比如說，藝術形式沒有什麼創新，但是內容創新了，就容易被欣賞。而內容沒有什麼創新，但是形式創新超前，如果藝術形式也是大眾喜聞樂見的，那麼，也可以得到欣賞的。

藝術最重要的是有形式美的創新，也有內容的溫度和深度。

如果既沒有內容的深度和溫度，也沒有形式美的創新，這樣的藝術被欣賞或者超前，又有多大意義？

藝術歷史淘汰的，法則絕對不是被“欣賞”而是創造藝術美和精神美的價值。

千千千里馬

藝術家創作藝術，追求個性，追求超前，當代有先鋒藝術家的稱呼，所謂先鋒前衛，指藝術的當代性、獨特性，藝術的推廣需要藝術評論的加持，藝術評論起到梳理總結的作用，好的藝術渴望藝術評論推波助瀾，藝術得到社會的認可起決定作用的還在藝術本身。藝術欣賞同步於藝術，藝術得到社會認可，自然帶動藝術欣賞水平的提高。

藝術評論是把雙刃劍。社會上不缺優秀的藝術評論家，負責任的藝術評論家肩負藝術的正確發展觀，但也有些所謂的藝術評論家，頭髮鬍子一把抓，有錢便是娘，把些劣質的藝術吹上天，違背了藝術的真理，誤導了欣賞者的眼光。

超前的藝術需要藝術評論推廣，欣賞水平的提高離不開藝術評論，先做好藝術本身，自然有優秀的藝術評論出現。

陳莊水墨畫家

超前的藝術一時不被認可，並不能說它沒有藝術價值，隨著時間的考驗總是要被人們認可的接受，這是暫時的客觀現象很正常。超前藝術突破傳統藝術的束縛，它具有稀奇抽象、標新立異、前衛新潮等特點，打破了人們舊的思想觀念，給人們習慣於認可的傳統藝術的撞擊，使人們對超前藝術一時是不會被認可的。

人類社會是不斷地向前發展之中，不但科學技術超前發展，而且超前藝術也相應產生。沒有超前藝術，就沒有藝術的發展，就會滯後時代的前進，使人們的思想觀念、精神文化停留在陳舊的藝術形式之中，讓人們變為頭腦僵化、頑固不化、習慣現狀等停滯不前的落後觀念。

超前藝術適應了不同時代發展的需要，有利於藝術不斷創新的發展。超前藝術不會影響其它藝術的發展，反而更加促進藝術的繁榮和發展。如果沒有超前藝術，就沒有藝術豐富多彩的繁榮，就沒有藝術創新的突破性。超前藝術給人們帶來新的藝術理論，使藝術理論不斷地完善和提高，促進了藝術創作進一步向前發展。

古今中外藝術史當中，每個時期都有各種不同的超前藝術，表現出各自的藝術主張、藝術風格、主題思想以及對社會反映。在歐洲繪畫藝術歷史發展中有印象派、新印象派、後印象派、表現派、抽象派等超前藝術，這些超前藝術都具有影響藝術向前發展的推動力。

黃智637

你好親，很開心回答你的問題

超前的藝術，個人拙見，是脫離了大眾的普遍的藝術風格，追求特立獨行，別具一格的藝術風格

比如在大眾都喜歡認可古典傳統寫實油畫的時代，突然冒出了一張印象派油畫，或者突破客觀形體造型的抽象油畫，這種超前的藝術，在人們思想還很保守古板的年代，一時是不會被大眾認可的

西方美術史上，湧現了許多超前的繪畫作品

比如現實主義畫派畫家庫爾貝的作品，《打石工》《奧爾南的葬禮》《篩麥的婦女》，畫中描繪底層為生活掙扎的工人，家鄉普通人的葬禮，最底層的勞動人民，當時人們看慣了古典油畫，浪漫油畫的高雅，優美，對於庫爾貝標新立異的藝術主張，普遍反對，認為庫爾貝在褻瀆藝術

還有印象派畫家莫奈的作品《日出印象》，突破了傳統寫實油畫的束縛，以鬆散，豪放的大寫意筆觸，瞬間再現了日出的色彩

莫奈的《日出印象》，被沙龍落選，甚至被評論家諷刺，莫奈不認真，規矩地學習古典寫實油畫，只會用色彩胡亂塗抹

雕塑家羅丹的作品《巴爾扎克雕塑》，其粗獷的刀法，大寫意的刀法帶有中國寫意的韻味，卻在沙龍展出遭到非議和譏諷，人們看慣了古典寫實的優雅雕塑，自然接受不了粗獷自由的雕塑

但是，超前的藝術，雖然一時不被認可，但是超前獨特的藝術，卻決定了藝術的演變發展，提升了藝術發展的進程

若不是庫爾貝致力創作底層老百姓的生活，油畫永遠只面相上流社會，皇宮貴族，藝術永遠也不會接地氣地接近大眾老百姓的真實現狀

如果不是莫奈的隨意塗抹，繪畫永遠都是古典傳統寫實的畫派，永遠都不會發展為相機所不能替代的藝術視覺效果

如果不是羅丹用粗獷自由的大寫意刀法創作，雕塑的發展永遠停留在古希臘時期，巴洛克時期的古典寫實雕塑

所以，我們應該感謝超前的藝術，帶動了藝術理論的發展，帶動了藝術技法的進步，人們思想的進步，帶動了藝術的發展

如今社會，人們思想都很開放，所以超前的藝術會被大家認可，因為藝術提倡創新，沒有創新就沒有歷史的進程

在中外美術史上，由於科技不發達，人們的視野有限，思想也很受侷限保守，所以中外美術史上，許多超前的藝術確實一時不被那個時代的大眾接受，甚至被嘲笑

但是是金子總會發光的，超前的藝術終究會在中外美術史上寫下輝煌的篇章

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

說起超前藝術，那麼無非就是藝術的新式表現形式，新鮮事物一般會被人慢慢接受，除非這個作品做的不夠精緻不夠完美，讓人反感.當藝術到了一定高度只是指個人藝術的高峰期，並不是藝術界的最高峰，藝術的發展與創新是永無止境的，是無法被阻止的，理論上說藝術水平只是一個藝術品德的基礎條件，並不是評價藝術的標準化最精準理念，個人認為，評價每一件藝術品都有不同的評價水準，不是每一件都是精美絕倫，也不是每一件都爛到掉渣，藝術領域的不同，評價標準也隨之不同。在藝術界藝術家只能提升自己的作品，達到自己的高峰，並不是在藝術界的最高端.

以上是個人意見，說的不好，請諒解！

小河磨

超前的藝術一定是走在最前端的，說明你有和別人不一樣的欣賞和審美，藝術也是感受，每個人的感受都是不一樣的，因人而異。看法不一樣說法就會不一樣，說法不一樣被接受的程度就會不一樣，藝術的認可每個人的體會和感悟都有所不同，而欣賞水平反到可以理解為接受程度，比如一幅畫，所有大師級的人物都認為它很出色，價值連城，甚至被賦予很高的水準。但是，只要有一個人說這幅畫作不好看，沒有價值，那是不是它真的就沒有價值了？ 所以我認為藝術一時不被認可並不能說成是藝術的認可和欣賞水平決定了其發展水平。那你們是怎麼覺得的呢？快來和我互動吧，讓我聽聽你們怎麼說？

江城知事兒

在回答“超前藝術”不被理解和藝術理論決定藝術欣賞這個問題之前，我們務必要明白一些更為前置的問題。

首先，藝術到底有沒有超前一說？

人類的藝術，特別是視覺藝術，如今有一個普遍性的共識，這個共識就是：藝術思維甚至比口頭語言發展的更早。

當人們在西班牙的海邊洞穴裡發現了史前巖壁畫之後，關於藝術的精神學，就推演到了發生學的研究領域。

如果人類還沒有能夠像今天這樣滔滔不絕地說話的時候，人類就已經能夠畫出今天的人們所認為的“高級的繪畫”形式。而正是在這一點上，我們可以認為：藝術理論其實是後知後覺的，甚至遠遠晚於藝術的發生。

那麼，藝術有沒有超前一說呢？

可以說完全沒有。也可以說，一切藝術發生的時刻，都是超前的。

為什麼這麼說呢？

這就是因為，一切藝術都發生於個體精神感受的自我表達，從史前巖壁畫開始，這種表達就是純粹個人性的。而個人性的表達，無所謂超前不超前。

就像第一個人用玫瑰表達了他的愛慕之情，令對方感動落淚。而第二個人也學著這樣表達，卻只有驚喜了。等到用玫瑰表達愛情成為了所有人的共識，這就成了儀式。那麼，第一個用玫瑰表達愛情的人，是藝術，而所有人都知道了玫瑰代表著愛情，這就是傳統文化了。這也是真正的藝術與傳統工藝美術的區別所在。

那麼急於這一點，一切藝術都是超前的。因為它必定是第一個這樣去表達，並且成功地令人感動。

其次，藝術欣賞是建立在藝術理論基礎上的嗎？

我們今天的許多人，都在面對藝術時，恐懼於自己的不懂，或者因此而無奈：我不懂，成為一般人對待藝術時的口頭禪。

這裡就有一個無意識前提：藝術是要懂得它的理論，才叫懂藝術。

這個無意識前提，其實是被刻意馴化成的，誰“馴化”了人們對藝術的這種無意識？其實就是那些希望將藝術專業化的人，因為這樣就可以保證自己的權威性，最終目的還是為了維護自己的吃飯問題。

社會分工到了一定的細化程度，一些領域裡就會冒出“權威”來。別的不說，關於藝術的權威，只不過是一種少部分人對大多數人的刻意“恐嚇”。

為什麼這麼說，試問一下，當你聽到《二泉映月》這首曲子時，你的感動是建立在理論基礎上的嗎？還是你先懂得了二胡演奏的技巧和各種學術研究？都不是，對吧。我們僅僅就是被感動了。

什麼是懂藝術，被感動了就是懂了。

我們被別人的話語感動了，就是懂得了對方的情感表達。這裡面沒有任何理論可言。

那麼，藝術在現代之後，為什麼如此晦澀難懂呢？

一個文明的藝術風格，一旦形成固有的形式，它就成為了這個文明的重要組成部分，成為了這個文明的傳統。

因此我們得以從不同文明的視覺藝術中，辨認出不同的文明與精神特徵。

說到日本，我們馬上就能想到浮世繪。

說到中國，我們馬上就能想到水墨、書法、篆刻等等。

而一說到現代藝術，一般人就不知所以了。為什麼呢？

這正是因為，現代藝術的精神根基，是來自西方文明的。而且是脫離了西方文明的舊的傳統的藝術。

因為一說到西方文明，我們的腦海裡就會浮現出：羅馬柱、大型雕塑、蒙娜麗莎、裸體油畫等等。這其實如同我們一提起日本就想到浮世繪，一提到中國就想到水墨畫一樣，是我們自己的大腦建立起來的一種超價觀念，或者叫刻板印象。

而現代藝術，正是因為西方文明在科學崛起，神學沒落的過程中的精神感受的全新體驗與表達。

社會在向新的方向發展，必然帶來人類精神的結構改變，心靈體驗的改變，以及表達方式的改變。

這就像我們在母體內，是不懂得哭是什麼意思的，也不可能會在子宮裡哭。但我們一出生，馬上就哭，我們並沒有先建立關於哭的學術理論對不對？

這正是一切藝術的基本原則：表達是對自身感受的準確抵達。

著名後現代藝術家博伊斯，一度只用油脂創作。其實，如期說這是創作作品，不如說是對他自己生命感受的反覆強調。

一個嬰兒，對它的生命感受的強調是什麼？對，就是吮手指頭，這是嬰兒對口唇感受的反覆強調。

而杜尚的《泉》，俗稱“小便池”，又是什麼呢？其實是杜尚對藝術的表達已然形成的“傳統”，與正在發展的社會精神現實格格不入的一種強調。他試著告訴所有人，藝術已經不能再滿足於那些一再重複的傳統了，世界已經徹底改變了。就像一位天才不再願意用玫瑰表達愛情，而第一個選擇用鑽石。

等到安迪·沃霍爾，他就開始認為，視覺傳達不一定非要通過繪畫這種手工勞作來完成了。完全可以用印刷。因為一切時代的藝術形式，與這個時代的最新的工具材料不可分開。

但德國的新萊比錫畫派，則認為：繪畫作為傳統，應該從內部進行革命，也就是從語言表達方式進行革命，而不是停留在材料革命這種表面現象上。

就像米蘭·昆德拉的小說，不是對小說寫作本身進行顛覆，而是對小說寫作的語言表達的邊界進行顛覆。

而如達明安·赫斯特，這樣的藝術家，他甚至認為藝術的表達，是通過符號聯想的疊加就可以完成了。他的成名之作：《上帝的禮物》，俗稱“鑽石骷髏”，其實只是借用了骷髏與鑽石，這兩種差異巨大的普遍符號的疊加效應。

而荷蘭藝術家霍夫曼，則將兒童澡盆裡的小黃鴨，當作一個精神符號，放大十萬倍，放進城市這個巨大背景裡，他表達了現代文明與個體精神的劇烈撕扯。

總而言之，所謂的超前藝術，不過是藝術家比絕大多數人，更能夠警覺對精神定勢的懷疑，從而更為準確地反映當下正在發生的精神現實。

當一位藝術家，意識到自己的陷入了精神表達的困境，在舊的語言裡，找不到能夠準確表達自己的真實感受的方案時，他就離創造出真正的藝術不遠了：一切真正的藝術，是對自己的忠誠，是對錶達自己的忠誠，也是對精神痛苦的忠誠。

除此之外，都是一種混飯吃的手藝。因為你這樣說，大家都知道你在說什麼，說的好不好。這就是一種行業手藝。

所謂超前藝術，不過是擺脫了行業手藝的虛情假意，真實面對內在精神的獨特性。而這一切能夠被普遍理解，並形成新的行業手藝標準的，也就只能等到藝術理論的後知後覺了。

因此，一切真誠的藝術與藝術家，都是被後人理解，而幾乎無法被同時代的人所理解的。這是一個精神表達與普遍理解的心理學常識。

如果想靠藝術吃飯，還不如干點別的。當然，如果你覺得自己是一個真誠而又最令人即刻感動，你可以試試。

子賀隨身講

首先，超前的藝術不被認可，在藝術史上和現實生活中經常會發生，是一個不爭的事實。

這也是藝術具有投資性的一個因素。

梵高一生創作，無人問津，直到去世後才慢慢火起來。

藝術的認可、欣賞水平，某種程度上，是取決於藝術理論的發展水平。

就像物理科學的發現，必須依託數學的進步，一個優秀的物理學家，必定首先是一個優秀的數學家一樣。

但是這並不是說，超前的藝術就不要做了，藝術的靈感，往往是一瞬間或者比較短暫的時間，藝術家必須抓住這個靈感。如果錯過，可能是一生的遺憾。

另外，藝術創作本身就是一個孤獨的旅程，創作者創作過程中，也需要承受的住寂寞，保持住操守。

最後，現在的知識迭代和藝術創新、人類認知水平、欣賞水平，也在突飛猛進的迭代，所以，超前的藝術已經不會像之前那種許多很多年才能被認可了，現在可能幾年甚至一兩年都有可能行，超前的藝術家並不會獨孤太久。

關鍵字: 文化 藝術 水平