《白日夢想家》是一部上映於2013年的美國喜劇電影，它翻拍自1947年上映的電影《夢裡乾坤》，由美國著名喜劇演員本·斯蒂勒自導自演。這兩部電影同一般建立在生活中"啼笑皆非"基礎上的喜劇有所不同，它們的笑點依靠主人公的幻想產生。《白日夢想家》在豆瓣上有近25萬觀眾參與評價，評分高達8.4，被認為好於94%的喜劇片，同時也好於91%的冒險片。影片用看似無厘頭的表達方式，從"白日夢"這一人們經常會做，但又常常忽視的現象切入，最終用笑點引人深思。
《白日夢想家》的主人公是愛做白日夢的沃特·米蒂，他是《Life》雜誌社負責底片管理的一名主任，所屬部門加上他一共兩個人。雜誌社剛剛被併購，員工們面臨大規模的裁員，而最後一期雜誌的封面底片突然消失不見。沃特依據攝影師尚恩留下的線索，開始了一系列不可思議的冒險旅程。經歷了這些之後，沃特不再頻繁地陷入白日夢，並且開始勇敢地面對生活。本文將從角色塑造和場面背景兩個角度，分析"衝突原則"在《白日夢想家》中的運用。
一、角色塑造：理想與現實的巨大沖突，受挫的個體不得不在想象世界中自我安慰
人們之所以會做"白日夢"，根據心理學的解釋，他的產生原因是：個體遇到挫折或難以解決的問題時，便脫離實際，想入非非，把自己放到想象的世界中，企圖以虛構的方式應付挫折，獲得滿足。白日夢便是一種幻想，白日夢者往往超越現實，打破時間空間的界限，某些需要，伴有一定的欣快感。
沃特是一個愛做白日夢的人，通過影片中的情節，我們大致可以得出他之所以沉浸在白日夢中，有以下幾種原因：
- 1、 個性自卑的現實，使他在想象中滿足自己對於勇敢和自信心的需求
影片一開始，沃特在自己賬本上對每一筆錢精打細算，由此可以看出他是一個態度謹慎且經濟拮据的人。然而就是這樣一個人，他卻願意額外花一筆錢用於婚戀網站的會費，目的是為了吸引他暗戀的一位女同事謝麗爾的注意。可是，他在一遍遍看過謝麗爾的主頁之後，猶豫再三也不敢主動發送消息。真正體現他個性膽怯的地方，恰恰是他爽快的交會費與發送信息時的猶疑不定所形成的巨大反差。
除此之外，我們通過影片可以發現，沃特和謝麗爾每個工作日都會相見，只要他勇敢一些，他完全可以面對面的和她交流，而不必藉助網絡。事實上，沃特之所以藉助網絡和愛做白日夢，這些都是出自他的自卑、逃避心理。他在自己的白日夢裡，幻想自己是一個勇敢、聰明、魅力四射的男性，謝麗爾面對著這樣的自己時是滿眼愛意的。這也就說明，他把現實中謝麗爾對自己忽視歸結為自己的膽怯和魅力不足。
- 2、 職場上的不順心，使他在頻頻遭受挫折之後渴望反擊
沃特在《Life》雜誌社工作了十幾年，卻有著極低的存在感。他像所有同事一樣進入這個看起來光鮮亮麗的公司，然而他的工位卻在陰暗、擁擠、寂靜的角落。新來的經理一心想著裁員和向電子雜誌轉型，他非但不會顧及到老員工的感受，反而高高在上，對沃特多次戲弄和侮辱。沃特在面對這位傲慢無禮的經理時，他會不由自主地"走神"，在他的白日夢裡幻想著自己既可以口齒伶俐地反擊上司，又能夠用自己的拳頭教訓上司。
- 3、 生活的不如人意，他把真正的自己藏在幻想中
沃特在青少年時期是一個極富個性的男孩，他留著朋克頭，會玩滑板，渴望遠方。可是父親的突然離世，年僅十七歲的他不得不離家工作，以照顧母親和妹妹。這麼多年來，他從一個想要"超越社會"的朋克少年，變成了一個朝九晚五的中年男人，生活磨去了他的戾氣，也消去了他的志氣。沃特清醒地意識到自己身上的這一變化，在生活的重壓下，他把最真實的自己藏在幻想中。在他的白日夢裡，他是一個自由的人，他可以想去哪裡就去哪裡，想做什麼就做什麼。
觀眾在探究沃特為何會沉迷於白日夢的過程當中，沃特這一人物形象也就漸漸得以豐滿。他是一個自卑、受挫、有著生活壓力的中年男人，他渴望自由、活力與愛情，他孤獨、憂鬱、內心勇敢。造成他形成這一性格的原因正是理想與現實的巨大沖突，在他的內心深處，有一個理想化的自己，可是現實中的他和理想中的他有著巨大差距。這種差距使他面對現實的不如意時更加痛苦，而越是痛苦，他就越沉迷於白日夢所帶給他的歡愉與滿足當中。
在現實生活中，當我們發現事情並不像我們想象中的那麼好時，我們就會下意識地失落。這種失落情緒正是理想與現實的衝突造成的，這種情緒也是身為觀眾的我們能夠體會的。用大家深有體會的方式去塑造人物，使觀眾與角色產生共情，這就是沃特這一人物能夠打動人心的重要原因。
二、場面背景：自然與城市的衝突，通過鏡頭的轉換與對比，側面揭示影片主題
沃特在現實生活中只是一個平凡的小人物，但在他的理想世界中，他是一位到處歷險的英雄。多年來，他一直默默忍受著理想與現實的巨大差距帶給他的煎熬，從未下定決心去實現自己的夢想、去做一個真實的自己。這次封面底片的消失，促使他終於鼓起勇氣踏上了一條冒險之旅。鏡頭在城市與自然之間來回轉換，觀眾能夠在多角度對比後，從自然與城市的衝突中理解影片的主題。
- 1、 安穩的城市生活與刺激的自然世界
在城市中，沃特每天的生活非常規律，上班、下班、看望母親、照顧妹妹，直到一個月前謝麗爾的突然出現，他那顆沉寂了多年的心才終於燃起了愛的火苗。在謝麗爾的鼓勵下，沃特循著線索去找攝影師尚恩。他第一次來到從未踏足過的格陵蘭島，冒著生命危險搭乘一個由醉鬼開的直升機，此後又經歷跳海、鯊魚口下逃生、火山噴發等一系列他之前只能在幻想中經歷過的事。這些讓他感到刺激、使他歡快的事都發生在大自然中，與他之前平穩、壓抑的城市生活有了鮮明的對比。
- 2、 鋼筋水泥鑄就的冷漠城市與綠樹青山組成的人情自然
在城市中，沃特是微不足道的、平庸的，當他被上司侮辱時，他的同事只會冷眼旁觀。當他突然陷入自己的白日夢中時，同事們只會在他的背後指點嘲笑。整個公司，能給他安慰的只有謝麗爾和他唯一的下屬。當他離開城市以後，他所遇見的陌生人們對他分外友好，他們給予沃特許多關懷和幫助。冷漠的城市人與溫暖的陌生人之間再次形成了鮮明的對比。
- 3、 逼仄的城市空間與壯偉的自然風光
沃特的父親曾經為他的母親買過一架大鋼琴，這架鋼琴對他們來說有著非常重要的意義。可是沃特經濟拮据，他們要保留鋼琴，就必須為母親租下一個別墅才能放下，這些開支遠遠超出他的預期，但是沃特還是毫不猶豫的決定保留鋼琴。在別墅裝修好以前，這架鋼琴被放置在他的公寓，原本不大的房間又住進了母親和妹妹，放置了一架鋼琴之後更顯逼仄。他在公司在庫房辦公，在回家路上，行人摩肩擦踵，城市裡到處都是建築、車輛、行人和噪音。
當他離開城市以後，他親眼看見群山連綿的壯觀景象，他可以一個人在人煙稀少的公路上自由滑行，他站在喜馬拉雅山上看壯偉的自然風光。大自然用它的博大接納著沃特，沃特也從大自然中體味到了什麼才是真實的生活。城市是人類在自然基礎之上的再創造，組成它的建築、文化和人類都已經脫離了最原始的面貌，在這樣的環境下，沃特才一步步變得膽怯、自卑、喪失鬥志、選擇逃避。當他親眼見過、親身經歷過最真實的生活之後，他終於學會勇敢的面對生活。
縱觀整部《白日夢想家》，作為喜劇電影而言，它能帶給觀眾的爆笑場景並不多，更多的是觀眾們在看到沃特的幻想之後的"會心一笑"。有一些觀眾在評價該電影時，認為它和一些鼓勵"說走就走"的、用旅行治癒心傷的電影沒什麼區別，這實則是對這部電影的誤解。
《白日夢想家》所真正要表達的並不是通過旅行就可以治癒一切，它的焦點在於"理想與現實的衝突"上。沃特是一個向生活妥協過的人，"白日夢"是他對生活最後的抗爭，他在這種沒有任何殺傷力的反擊中自欺欺人，以此來獲得心理上的自我安慰。沃特的理想不是去旅行，"旅行"對沃特而言不是逃避困境，也不是找一個地方放鬆歇息，而是找尋真正的自我，找回他曾失去的勇氣。
沃特之所以想要成為一個英雄，也不是想要獲得別人稱讚，而是為了滿足他內心中對自己的期待，成為一個勇敢、自信、聰明、自由、獨立的人。影片用奇幻的手法去誇大沃特的理想與現實的衝突，但它最後的落腳點仍舊是每一個普通人最普通的願望，它所寄寓的是導演對生活中每一個深陷現實困境的人的祝福。
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