作為一名資深電影愛好者，我非常敬佩小津安二郎對於家庭生活問題的剖析觀察之深@五點君觀影
很多資深的影迷都知道，小津安二郎的電影多以家庭、婚嫁為主題，尤其是他的家庭視角電影達到了登峰造極的地步。他是日本電影史上三大導演之一，同時也是世界電影史上的特級大師。他被日本人譽為“最具日本特色的一位”導演，一生拍片36年，作品56部，部分早期默片不幸散佚，傳世電影只有36部，最為出名的就是《東京物語》和《晚春》，而大家公認的，具有最高造詣的就是《東京物語》這部影片，曾獲第1屆倫敦國際電影節薩瑟蘭獎，曾入選“世界十大電影”。
《東京物語》主要是以子女的成長，來窺探日本家族制度瓦解的過程。故事並不複雜，主要講述了一對年邁的夫婦到東京探望兒女，受到子女冷淡待遇，然後夫婦回到鄉下後，老母親隨即病逝，留下老父親孤獨地面對人生的故事。影片用坦率、清晰的手法，反映一整套的生活哲學，給人以巨大震撼，讓人看了之後久久難忘。
很多人看到《東京物語》這部經典影片，都是從電影本身所呈現出的主題來解讀。我們今天就換個角度，結合電影內容和導演的獨特電影拍攝手法、風格，來進一步來解讀他的整個電影美學。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影體驗，分享看懂看透日本導演小津安二郎電影的三個方法。
《東京物語》劇照
01、早在電影《晚春》中，小津安二郎的電影藝術風格就已形成：以小見大，敘事簡煉而對白精妙，擅長刻畫家庭和親情，在“天朗氣清”中體現對人生世態的入微觀察
小津安二郎早期的作品受美國電影影響較大，後來慢慢轉向純日本事物的迴歸，專注於日本價值的父母和正掙脫這種價值的孩子之間的衝突。他被世人廣泛認知的作品是從《晚春》到《秋刀魚之味》的13部後期電影，平均每年拍攝一部，部部堪稱精品。尤其是《晚春》拍完之後，也標誌著小津安二郎電影獨特風格的形成。
小津安二郎獨特的電影風格到底是什麼樣的呢？我將從兩個方面加以分析：
①電影節奏緩慢，不過分注重電影情節設置，講究敘事簡煉、對白精妙。
小津安二郎對於電影情節感到厭煩，所以他的電影不過分注重情節設置，但是對於電影人物的刻畫非常講究，通常是通過精妙的對白來反映真實性格的複雜性和矛盾性。
在《東京物語》中，父親談起戰爭中失去的兒子，說：“失去孩子讓人難受；但和他們一起生活，其實也沒有風平浪靜的時候。”又比如，兩個老人在被兒女們送走去旅遊，但實際上被熱鬧的人群吵得睡不著覺而犯病時，回到家仍然笑眯眯說著：“我們很幸福“。影片中出現最多的臺詞就是：”謝謝“”打擾“”我們確實是幸福的“。
在電影《彼岸花》中，父親在一對新人的婚禮上發表了頗為開明的崇尚自由戀愛演講，但這與他在現實真正的所作所為，恰好相反。當他的小女兒說她同意爸爸觀點，反對包辦婚姻時，父親大吃一驚，他一面催促大女兒去談一樁包辦婚姻，一面卻又對朋友的女兒勸說到：“實在沒有必要結婚。“他對自己的家庭成員是一個標準，對別人家又是另外一個標準。
在我看來,這些精妙的臺詞形象刻畫了人物形象，正是這種人物的矛盾之處，揭露了人性的真實和矛盾之處，製造出諷刺效果，並體現出人生就是矛盾這一主題。
平山周吉夫婦
②以小見大，電影場景基本就是落腳於一個家庭中，焦點集中於家庭的崩潰，在“天朗氣清”中體現對人生世態的入微觀察。
《東京物語》中有一幕很經典，看完印象深刻。平山周吉夫婦的女兒金子志一在東京開美容院，當父母來到東京，志一的丈夫問她：“我應該去探望他們嗎？“志一卻說：”不用了，他們會自己過來的。“當父母親來到家裡，丈夫給老人買了點心，志一一邊吃著卻一邊說：“不能讓他們吃這麼貴的點心，給他們吃餅乾就足夠了。”在客人問起父母是誰時，志一的回答是：“鄉下來的朋友。”
我們常說，看人注意細節就夠了。這一幕讓人印象深刻的厲害之處是：志一的幾句話，幾個動作，就將她的人物性格刻畫得淋漓盡致。在吃點心那一幕中，如果志一隻是說了那句“不能讓他們吃這麼貴的點心，給他們吃餅乾就足夠了”，效果可能沒有這麼到位。
傳神之處就在於，她是一邊說著這樣的話，一邊往自己嘴裡塞點心，對待自己和父母的態度截然相反，全然忘記了父母的養育之恩，她尖酸刻薄的形象躍然於銀幕，讓人不禁更加覺得悲涼。
同樣的細節還有很多。小津安二郎的電影中，父親和母親孤零零地坐在空蕩蕩的室內，是司空見慣的影像。他以對人生的深邃洞察，用“天朗氣清“的平靜記錄視角，體現現實感，他所拍攝的家庭不再是單個家庭，而是以小見大，突出反映了日本現實家庭的崩潰。
平山周吉夫婦與女兒志一
02、結合《東京物語》中的一些鏡頭，談談小津安二郎電影藝術的具體表現形式
小津安二郎的電影，基本都是從一個一成不變的低仰視角度去拍攝，正是這種角度創造了小津電影獨一無二的外觀。
小津安二郎經常在拍攝電影時，將攝影機放在離地三尺的位置，大部分畫面取“中景”，只用接割，少鏡頭運動，這是一種典型的低角度視角，這個角度就是日本人在榻榻米上看事物的角度。因為他說：“要對日本房子尤其是角落部分進行完美構圖比較棘手，最好的處理方式是使用低攝影機位，它能使問題迎刃而解。”
《東京物語》這部電影的關鍵詞是家庭崩潰，但是整部電影中的人物都沒有大悲大喜的情緒，觀眾看完也很難發出憤怒的情緒，電影甚至沒有流露出任何的批判和指責，只是真實再現了一個處於發展中的家庭的真實狀態。
在這部電影中，好像每個人都有自己的原因和理由，一切都那麼順其自然，他們的選擇貌似都是自然而然的行為。
其實，小津安二郎的電影中最難能可貴的就是，他以電影向我們展示世界本來的樣子，我們所有人都是不完善社會的受害者，人生就是這樣的一個過程。
《東京物語》中母親去世後，孤獨的父親告訴二兒媳，她應當忘掉自己的兒子，改嫁他人，兒媳掩面哭泣。鏡頭隨即切換到了學校的教室，此時傳出學生唱歌的聲音。在空空的走廊定場鏡頭，我們看到了小女兒執教的學校。她望向窗外，一列火車離開了她與父親所在的尾道。下一個鏡頭就是父親孤獨的鏡頭，接著是火車，然後是二兒媳坐在火車上直視前方，最後一個是尾道的鏡頭，和電影開場的場景非常類似。
通過這一系列鏡頭的順序切換，他將空鏡頭運用到極致，處理低調的場景，盡力避免感傷和諷刺，真實再現生活。這也暗示了我們所看到的景象和事情，其實每天都在發生，很平,這就是世界的本來面目。
平山周吉夫婦在二兒媳家
03、結合以上分析《東京物語》的角度，分享三點真正看懂導演風格獨特電影的方法：
①從導演的成長經歷、工作教育背景等入手，來分析導演獨特的電影風格。
電影作品就是導演人生觀、價值觀的一種表達，同時也是其自身生活的一種延伸。所以，想要真正瞭解一個具有獨特風格的導演作品，就該從他的生平事蹟、工作教育與成長背景等入手，進而分析作品。
比如，導演小津安二郎的生活信條是：“日常的枝節小事隨大流，嚴肅之事，我遵從心中的道德，而在藝術上則我行我素，重視我自己。“
正是因為他秉持著這樣的精神價值觀念，才讓他專注於傳統，根據他所擁有和能找到的東西來工作。他拍電影和別人不同，必定先寫好劇本，構建好場景，所以他的電影基本上都是有固定結構的，始終如一。
小津自小是生活在與父親分離的環境下長大的，也一直沒有婚配。這樣的經歷讓他感受到人世無常，也更加註重家庭親情。這從他後期的電影《晚春》《女兒結婚了》《東京物語》中可以看出。
總是客客氣氣的老兩口
②看電影前，先蒐集些關於影片的背景資料及經典臺詞，從這個入手進一步瞭解電影的精髓。
我們很多人其實是沒有系統學習過如何解析一部電影的，很多時候看完一部電影都不知道電影想要表達的主題是什麼，更別提看到影片中更多更深層次的含義。其實，這些都不要緊，有個簡單方法可以幫助到你。
以各種方式搜索關於這部影片的簡介及經典臺詞。比如，可以在某瓣網查閱這部電影的評分及別人對它的評價，提前預習下這部電影的主要內容，瞭解下這部電影所獲得的榮譽及所處的地位。
再從某度上搜索關於這部電影的經典臺詞，基本瞭解人物的性格及電影的劇情走向。這些經典臺詞就相當於一篇文章的金句，往往是破解電影之謎的關鍵。
老母親的葬禮
③選取劇中的某一個人物或是難忘情節，從這個角度分析電影想要表達的主旨及深層含義。
我們有時候看電影，往往會跟隨著劇情的跌宕起伏而產生情緒變化，往往會劇情被牽著鼻子走。這種感性情感大於理性情感的行為，會讓你陷入影片無法自拔，不知道電影想要表達的深層含義。
想要看懂一部有特色的電影，可以試著從劇中的一兩個人物或情節入手，從以上我們分析的方法，深層次剖析人物性格，抽絲剝繭，你會發現電影的深層秘密。比如，《東京物語》這部電影，人物眾多，如果你沉湎於細碎、低角度的場景，你會看完後不知這部影片的魅力到底在哪裡？不知道為什麼它會有這麼高的國際聲譽和評價？更不能理解導演背後所要表達的，只是想呈現出真實的人性，不加以任何道德批判的主旨。
總結一下：
如果想要看懂《東京物語》，不能僅從故事內容分析，如果僅從這個方面分析，就會看不到這部電影的精髓之處，看不到這部電影的世界影響力及在導演職業生涯中所處的位置。
因此，今天這篇文章就介紹了一下我對《東京物語》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也結合該電影，介紹了真正看懂一部特色經典影片的方法。
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