以《阿拉姜色》為例，看如何欣賞隱藏起美景和文化的小眾文藝電影娛樂頭條網

2019-12-29 17:00:40 子亦不言

《阿拉姜色》是一部有著少數民族信仰、朝聖、美景等諸多元素的基因，卻被導演刻意“藏起來”通過公路類型片的方式，從微觀角度將再生家庭情感的矛盾、人性與死亡的聯繫平和自然地呈現出來。

沒有極致的藏區美景、風土人情，以及其他藏地影片貫用的信仰神聖化的表現，用一男一女一小3個人情感衝突和昇華，讓這部文藝片的品格更加高人一籌。

導演松太加的電影關注在藏區人、景和信仰，從《太陽總在左邊》藏族青年自我救贖和懺悔的心路歷程，到親情電影《河》中藏族一家三代人之間的感情糾葛，都充滿少數民族的人情和人性刻畫。

而在《阿拉姜色》這部電影中，他的編劇和執導更加成熟，在大的藏區風土人情背景下，反而更關注在故事性上，用素人演員把人性和情感增強真實感，讓這部電影成為直擊人心的佳作。

影片講述的是再婚家庭中妻子俄瑪重病之際，執意要去拉薩朝聖，丈夫羅爾基從反對到無奈支持，但在妻子病逝前得知她為了滿足前夫所願的秘密，感情糾葛中他最終選擇和繼子一起完成妻子的夙願。而在此過程中，逐漸消除了父子之間的隔閡，讓死亡、人性和情感得以昇華。

單純把這部電影當做藏區朝聖的人文電影來看，是無法體會到其中人性的真實和情感張力的。

在本文中，我將圍繞導演如何將再婚家庭情感的矛盾與隔閡，通過素人演員、線性敘事和“藏起來”的構圖與影響呈現出來這部電影。文章最後，我將結合《阿拉姜色》這部電影，與我個人的觀影體驗，談談如何欣賞別人眼中晦澀難懂的文藝片、感受文藝片的魅力。

01、極致精簡的故事人物，用素人演員本色出演，抓住民族性的獨特魅力，呈現出更真實的樸素情感

故事發生在藏族家庭中，要自然地表現出民族性的特徵，有當地的專業演員當然最好，但藏族專業演員較少，如何更接近人物真實性的表現，是很多少數民族電影對演員角色要去的頭等大事。

在以往啟用素人演員的電影中，沒有少數民族特徵的角色，相對還好選擇。比如張藝謀導演的《一個都不能少》中主演魏敏芝，以及霍猛導演的《過昭關》中全素人演員。但《阿拉姜色》這部有著強烈藏族風土人情的電影，就必須選擇讓更符合人物特徵要求的人來表演。

《阿拉姜色》電影中，全片人物非常集中，基本全是三個主演的戲份，而其中只有女主演尼瑪頌宋有專業背景，另外兩名扮演父子的，是由藏族音樂人容中爾甲和從未觸碰過表演的賽卻加來主演。在此之前，容中爾甲沒有任何影視表演經驗，他表示：我最高水平是演一首歌的MV。而小男孩賽卻加就更素人了，他是松太加導演在家鄉當地小學的幾千個人裡走訪、篩選出來的，憑藉直覺認為他是最合適的。於是，就有了三個主演中兩個是表演素人的《阿拉姜色》。

在《蒙太奇論》中，愛森斯坦在開篇引用高爾基的“一切為了人”，來說明電影美學出發點是以人本主義為核心。那麼素人演員有什麼優勢嗎？其實從劇中人物的表現來看，除了藏族人民特徵外，他們最大的優勢是非常貼近人物的真實感。

比如以下的幾個場景，換做他人就難以如此自然地表現出來：

羅爾基唱《阿拉姜色》這首敬酒歌，一次三人依偎在微弱燈光下拿石頭當酒杯唱起，另一次在失去俄瑪後悲傷湧上心頭時對著諾爾吾唱起。低吟淺唱的敬酒歌，是藏語的語境下表現出的那種獨特韻味。
諾爾吾在母親臨終前告訴他以後可以揹著這個揹包時，他的眼睛裡充滿剛毅，甚至有著普通同齡孩子難以變現的漠然，其實更體現民族信仰和對死亡的理解，而不是像普通孩童般無助和茫然。

不同於導演精心編排的方式，要告訴演員語氣狀態、感情起伏、動作表現等等，對於成熟演員來說他們可以透過自己的理解貼近角色的要求，但並不十分出色的演員，就難免陷入被導演支配的“傀儡演技”表現。更何況《阿拉姜色》有著濃郁的民族特性，通過素人自然的表演，更凸顯了故事和人物表現貼近現實的真實感。

02、摒棄藏族風情和朝拜神聖感後，以線性敘事的公路片方式，從朝聖的主體巧妙地轉換到情感與人性的刻畫上，讓故事性更加飽滿豐富

影片故事起於對拉薩朝拜的動機，但卻在翻過一座山就看到布達拉宮的時候戛然而止。其實從導演對電影的要求和實際表現來看，這是一部披著朝聖外衣卻探討人性和情感的故事。

從俄瑪晚上夢到前夫的召喚開始，整個敘事結構就以公路片類型的線性方式展開，先與家人逐個告別，然後於同伴踏上朝聖之路，中途發生變故後發生故事衝突，再到最後的消除隔閡走到一起。

敘事方式並不新穎，但看點在從俄瑪生前的執著朝聖主題，巧妙地轉換到再婚感情的衝突，無論與妻子還是繼子，羅爾基都在心裡擰巴著，卻仍然在妻子秘密被告知後選擇了幫她完成夙願。並且由此進入電影下半程情感昇華的部分，即羅爾基與繼子諾爾吾從對抗到接受的過程。

與通常我們看到的異域風情電影不同，《阿拉姜色》中有些導演刻意的去美景和去神聖化安排，把觀眾隨著劇情發展自然地引入到人性和情感的探討上來，比如以下這些場景的表現：

影片中很少看到陽光明媚的天氣環境，多是陰沉環境下的表演，看似缺少了吸引觀眾的部分，其實是導演刻意為之地配合故事的情緒，把對前夫遺願無法完成的遺憾，以及對現任丈夫情感的愧疚，在心境和環境上充分結合起來。
西藏獨有的壯麗、廣闊的大自然美景，電影中基本沒有表現，反而增加了很多正在建設的建築物，比如羅爾基把俄瑪天葬後，靠在一段牆壁上沉聲哭泣，這與神聖美景的感受是不和諧的。再比如給羅爾基一家送奶茶的家庭中，當羅爾基找他尋求幫助時，他的手裡是一團泥巴，與常年手持佛珠的藏區人文風情對比，這有點突兀，但正好相反的是，這團泥巴更體現了生活的氣息。

很多關於西藏的電影，比如《岡仁波齊》，在信仰、風土人情、絕色美景上都會濃墨重彩。因為這些是大多數觀影人不曾體驗過的，通過它們的展現更容易觸動內心的嚮往，以及帶入故事劇情中。

《阿拉姜色》電影摒棄藏族風情和朝拜神聖感後，從朝聖轉變開始，變得越來越飽滿豐富，把觀影重心聚焦在情感和人性上，使電影表現與同類影片比較更勝一籌。

03、“藏起來”的構圖與影像，以及電影中的隱喻和象徵，把導演關注人性和情感的內核更加自然真實地延展開

導演松太加在此前的電影中已經有過朝聖主題，對於《阿拉姜色》的劇本和拍攝，他有著更多的追求，而有意去標籤化地呈現故事，把西藏除了風光之外人的樸素情感刻畫的更加微妙細緻。

電影中，俄瑪對前夫和現任丈夫的情感衝突，沒有過多的解釋，只是通過行動表達自己的態度。羅爾基面對複雜情感的矛盾，也沒有歇斯底里的情緒，而是選擇默默在心底消化。而代表夫妻兩個情感延續的繼子，在失去母親和牴觸羅爾基的過程中，始終都是冷漠地一言不發。

這種沉悶的情感，其實正是多數人面對生活變故的態度，無奈又必須堅忍，越剋制地表現，越更能引起觀眾的共鳴，以及體現人性善良和淳樸情感的張力。

影片的描述過程中，插入很多隱喻的細節，乍一看上去有些不知所謂，但結合劇情中人物情感和現實環境，這些隱喻細節就越品越有味道。比如以下幾個鏡頭：

羅爾基與繼子延續俄瑪朝聖心願途中，遇到一頭小驢在死去的母驢身邊不忍離開，當諾爾吾過去後，小驢就一路跟隨他們走到拉薩。這頭驢的出現，一方面是電影故事是由容中爾甲講述的真實故事中有驢的出現，在電影中將此還原；另一方面是與諾爾吾當前的遭遇和心境相同，不捨母親的離去，卻又不得不隨著羅爾基去走向人生旅途。
在俄瑪病種將逝時，羅爾基在他的身邊陪著，卻突然在鏡頭中出現一隻飛蛾落在俄瑪身上。而在俄瑪天葬後，羅爾基在帳篷中點酥油燈時，一隻飛蛾死在燈油中被他挑出。這隻飛蛾的出現，一方面可以理解為俄瑪病重後朝聖是飛蛾撲火般的境況；另一方面也可以理解為俄瑪不願接受全身插滿管子的治療，而是選擇朝聖途中逝去向死而生；再一方面，這隻飛蛾被羅爾基從燈油中挑出，也表示他對俄瑪與前夫感情不斷的心理芥蒂。

如果只是以簡單的劇情和藏區壯麗美景結合起來，可能很多人看到的只是一部表達信仰的風光影片，而導演把觀眾本以為會出現的信仰、神聖、風光藏起來，少有地把人性和情感自然流露，讓即使羅爾基偷偷撕去俄瑪和前夫合影的人性自私，也體現出以人為本的故事真實感。

04、以電影《阿拉姜色》為例，結合我個人的觀影體驗，談談看懂別人眼中晦澀難懂的文藝片的幾個方法

與眾多文藝片的市場表現一樣，《阿拉姜色》雖然口碑炸裂，但放映時排片和票房慘淡，讓即使出品人又是男主角的容中爾甲很是無奈，好在他提前有個心理準備。

其實從普通觀眾的角度來看，並不會刻意區分商業片、文藝片等類型，只是憑藉喜好去看，或出於消遣時間，或出於感受電影鏡頭的魅力，或只是想要了解這個故事。

但通常小眾的文藝片在審美要求、價值判斷等方面，會對觀眾欣賞水平有更多的要求，否則像看爆米花電影似的追求刺激，那可能就會對文藝片感到失望。

那麼，如何欣賞別人眼中晦澀難懂的文藝片，找到那種直擊心靈的感受呢？我認為可以從以下3點來逐步提升：

①首先，沉下心來去找自己喜歡的類型，並深入去了解它

小眾文藝片並不是像梵高的畫作一樣晦澀難懂，不要一看到是文藝電影就從心底產生牴觸。周星馳拍《大話西遊》時並不被大眾接受，甚至被專業人士評價為文化糟粕，糟蹋西遊文化。但現在卻被奉為“神片”，就連電影中的那首歌都成為經典。

對於小眾電影，剛開始看不懂或感到乏味時，不要強迫自己看下去，可以停下來看看相關影評、原著，或者等換個心境時再去觀看。當你在觀影時能夠走入角色內心，體會到電影情緒變化和主題思想，就會沉浸在文藝電影的魅力中。

我第一次看《hello樹先生》時，並沒關注是商業片還是文藝片，只是對簡介中一些農村人和事有種本能的親切感，於是就點開觀看，但從開頭到結束，我就深深沉浸在這部片子中，或許是對一些情節的熟悉感，或者是樹先生那種迷茫、失落到瘋癲狀態與當時自己的心境吻合，反正這部在當年很少有人關注的電影，讓我思考了很長一段時間，並且有重複觀看的衝動。

找到自己喜歡的類型電影，才是持續去欣賞下去的基礎，可以把導演所拍的電影都看一遍，或者同類型不同導演的作品橫向比較，越深入瞭解電影的相關內容，就越會產生濃厚的興趣。