Leo鹏鹏

人像摄影如何拍出清新的风格

拍清新的风格要先了解它的特点是什么，才能有目的性的拍摄。

1.光线要明亮

明亮的光线使人心情放松，感觉空气也非常的清新。

拍摄时尽量选择明暗对比不强的地方，有2个好处，一是高光部位不会过曝而失去细节，二是弱对比的光线会产生梦幻唯美的效果。

2.色彩要清淡

清淡的色彩明度较高，饱和度偏低，有清爽甜蜜的感觉。如黄色、青色、粉色、青绿色等，淡淡可口清凉感。

3.阳光的少女

要突出一种照片风格，人的气质基本上是决定性因素。不一定要很漂亮，但一定要感觉到位。

比如拍30几岁女人的美，她一定是优雅或干炼的气质，已经过了那种梦幻的年纪，明暗和色彩都会比较沉稳，而不是轻浮。

而20岁左右的女孩，多少还未退去稚嫩的外表，她的快乐很单纯，忧伤很纯粹。

综合以上3个特点，可以总结出清新风格的照片有单纯、梦幻、唯美、脱俗的视觉感受。但是，这种风格前期很少能一步到位，后期处理是很有必要的。下面以一张原图为例，看清新风格是如何调整出来的。

原图分析：

1.画面整体偏暗，太沉了，没有轻飘的视觉

2.树叶色彩太真实生活化，绿色缺乏清爽感

打开泼辣修图，光效工具中把阴影部分适当提亮，减少明暗强对比。

把绿色统一成青绿，在HSL工具中调整黄色往绿色转移，绿色往青色转移一点，降低饱和度，明度适当调整。

此时画风有点偏冷，在色温工具中加点暖，更温馨点。

最后的效果图如下

此时调的效果大家不一定都喜欢，只是给你提供一个简单的思路。你可以调得更亮，清新风格允许曝一点，但不能曝得失去太多细节，色彩饱和度不要太高，以清淡为主。

志励好摄

一般来说小清新的照片主要以中高短调为主，所以画面的亮度较高，对比度较低，色彩的饱和度与明度偏高。

所以在lr上可以先增加亮度，降低对比度，适当增加阴影以及减少高光。

在色彩上提升色彩亮度，增加饱和度。

可以改变色相以配合整体感觉。

将画面营造成亮灰氛围为主。

农村小鯤

人像摄影如何拍出清新的风格？

人像摄影想演绎小清新的风格，一定要从以下四个方面入手。

一、作品主题

主题定位不能跑偏，作品想拍小清新，主题风格必须清新、欢快、明朗。这时候高冷范、颓废感，暗调人像的主题肯定是不合时宜了。

炎热夏天来临了，模特吃个冰棒、吃个西瓜；模特海边撑把遮阳伞；就是一组小清新感觉，不错的拍摄题材了。

二、模特的选择。

少女系、萌妹子是比较适合拍摄小清新的片子的，“女汉子”大骨架的、高冷范的御姐模特还是算了。清新感觉的片子，模特一定也要干净、清新，如果有小酒窝、小雀斑，或小虎牙等萌态的标识，那就更棒了。

气质型、氧气型美女也是极其适合小清新片子的拍摄的。

三、模特的妆容和服饰选择。

小清新的片子是忌讳浓妆艳抹的，淡妆或者素颜就是极好的。当然，服饰上的选择，也忌讳繁琐、浓艳；最好是款式简单、颜色素淡的衣服。

讲真，日系“死库水”的服饰，就是特别适合拍摄小清新片子的。

四、拍摄场景的选择，拍摄背景的控制。

海边、泳池应该是夏天拍摄小清新风格片子的选择比较多的场景。当然，其他街道、室内、只要是有着明朗、欢快感觉的场景，都是适宜这类拍摄的

人像是拍摄的主体，小清新片子要注意背景尽量单一和简洁，比如用大海或天空做为背景，以表现人像为主，繁杂的背景是不适合小清新片子的渲染的，这时候，摄影师要考虑用大背景虚化的方式去调整。

小清新风格人像的受众，一般都是少女系或者少女心的女生，所以了解这类女生的特点、风格、喜好和生活习惯，也是拍摄出小清新作品的关键因素。

陌上小麋鹿

人像这样拍照的很清新。(老胶片)

阳光136699081

小清新的照片最重要的不一定是拍照！而是后期修图！

可能一张被拍的在菜市场买菜的大妈，后期也能修成小清新的糖水片。

（上图是我学校里的一个摄影机构拍的，借图来用一下，出处见水印。）

虽说后期修图更重要，不过前期照片拍好了也是有利于后期修图的。

首先说前期拍摄应该注意什么

1、注意构图

拍照片一定要构图好！这决定你整个照片的风格。关于构图的教程有很多，可以从网上搜一下，这里就不再具体说了。

2、背景简洁

背景一定要简洁，比如说拍人像如果背景太复杂，颜色很多话，就会给人一种杂乱的感觉，而简单的背景更有助于修图，让整个画面看起来更干净。
比如上图，背景距离人物很远，而且拍照片时用的大光圈，虚化效果很好，所以看起来整个画面就比较干净。

3、多留白

同样地，留白也会给人一种干净，清新的感觉。比如拍天空的时候，看起来就很清新干净，原因就是天空的留白多呀

关于后期应该怎么修图

修图的话首先说到修图的软件，高级一点的可以用Ps，简单一点的可以使用泼辣修图，snapseed，或者VSCO等手机软件都可以。

1、提高亮度

“糖水片”的一大特征就是画面要通透，这就需要提高照片的亮度，把照片中阴影部分减少，让照片看起来更加轻盈。

2、提高自然饱和度

注意是自然饱和度不是饱和度！自然饱和度顾名思义更加自然，所以多调一点也没事。如果没有自然饱和度，少调一点饱和度也是可以的，给照片增加一点色彩。

3、提高阴影和黑色色阶

如果有大面积的天空，需要提高画面中蓝色或者青色的数值。当然其他的话，想要暖色调还是冷色调根据个人喜好来调，多一点暖色或者多一点冷色。

提高图片的阴影可以让画面中黑色的部分减淡，然后调节黑色色阶的数值，让画面的数值显现出来。

“小清新”风格照片的修片和拍摄风格有很多种，这里只介绍了一种简单易懂的方法。

拍摄主要核心就是，人物占主体，用大光圈拍照，着装尽量为浅色，背景简洁。

修片的主要核心就是提高亮度，增加自然饱和度，提高阴影减少黑色部分，让画面更通透。

饿女子

拍摄人像要求神形兼备，贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来，所以眼神光很重要。当然除了传神之外，还要有形，神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征，特别优化脸部特征的视觉效果，才能拍出吸引人的照片。

突显神态的特写

人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。

经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。

逆光特写照片（F5, 1/40s, ISO250, 50mm）

横幅延伸视觉空间

人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。

此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。

横幅构图可以提供画面更大的想像空间（F3.2, 1/320s ,ISO100 ,200mm）

背侧面拍摄人像分为前侧和背侧两个方向。拍摄时，应根据照片所要表达的主题和构思，对比不同方向的效果，寻找最佳斜侧角度。背侧面介于侧面与背面之间，这是拍摄半身人像不常用的角度。用长焦段镜头拍摄，利用画面的压缩感，可以营造旁观、自然、悠远的画面感觉。

拍摄时，Model双肩一高一低或者一前一后的姿态都可以创造身体的线条，Model身体的方向虽然背向镜头，但头部要在摄影师的引导下适当旋转，脸部在画面中一定要有所收取，这样不仅身体曲线优美，而且脸部轮廓清晰，含蓄而自然。

牧场里气氛悠远的人像（F2.8, 1/400s ISO100 ,175mm）

营造倾斜的美感

利用拍摄物体的倾斜感，可以打破画面的僵硬。相比有着强烈“地平线规则”的风景摄影而言，在人像摄影中，改变相机的角度，营造倾斜的画面构图的技法非常普遍。

图中，女孩坐在木头栅栏上，使画面富有一定的动感。此时，拍摄者微微转动相机角度，使画面中的Model和木头栅栏前倾，制造人物好像要从木围栏上掉下来的效果，让画面更加活泼和生动。

坐在木围栏上的女孩（F3.5 ,1/400s ,ISO100 ,116mm）

营造惆怅的视觉语言

拍摄者常常想透过对人物和环境的塑造来传递和表达自己的情感，图片所传递的惆怅情感就是藉由Model和拍摄环境的组合来完成的。

Model的深色服装和灰白的墙壁形成冷色调的画面，细微调整拍摄角度使墙壁对人物呈压迫的形态，强烈的侧逆光好像刺痛着Model的内心，其眼前狭窄的视线空间营造出画面压迫感。只有是肩部和头部与墙壁的接触，使悬空的人物躯干变得缺乏支撑。一切画面元素的安排，都是为了营造主题，建议可以试着以此为例，在拍摄时运用所有的视觉表达方式传递统一的画面主题。

背靠墙壁表情惆怅的女孩（F4 ,1/400s ,ISO100 ,190mm）

利用透视营造放射线背景

近大远小的透视效果可以为一幅平淡的照片带来纵深感。透视的营造除了能延伸Model的四肢外，也可以作用于背景，形式感强的中心放射线构图使画面中的线条向中心汇聚，形成一种交集状。此时，画面中的人物置于画面中心，利用背景的视觉引导性，使人物成为视觉焦点。

下图不但利用透视感修饰了画面背景，同时，还突出和放大了Model伸出的右手，夸张地放大手部的姿态来增加画面的趣味性。

用广角镜头拍摄的趣味人像（F3.5 ,1/250s ,ISO100 ,30mm）

世界小小说

简洁明了

独魍僵尸

这次带来的依旧是一张清新类的人像片子，拍摄地点是一个著名景点虎跳峡，谷坡陡峭，蔚为壮观。一般旅游景点，大家都懂的，人满为患是常态，尤其是挤在一个狭小的观景台上，身边可利用的空间十分有限，为了拍出空旷的感觉我们只能找一个游客较少的小角落。在等前面几位游客自拍完之后我让人物走了过去，这时也并不需要故意摆什么姿势 ，只要好好感受这里的风景，自己觉得最自然最舒服的状态就可以。不过需要注意的是人多的时候一定要控制好画面，保证画面中只有人物主体和身后的风景，拍摄速度也要跟上，要不然游客一会就能闯入你的画面。

--分析原片--

我们先来分析一下原片，有两个较大的问题:一个是顶光拍摄而且是没有化妆的前提下 ，遇到这种情况即便是个美女也难逃被拍成村姑的可能，我们当时拍摄的时间是12点左右，（一般情况下尽量别在正午拍摄）阳光直射头顶，导致面部处在阴影当中，面部结构过度非常生硬，皮肤不够柔和不够干净，所以肤色是我们主要解决的问题之一。还一个最直观的表现就是曝光不足，其实这是很多摄影师长出现的一个问题，或者说是有意而为之，我们知道数码摄影中讲究“宁欠勿过”，虽然照片看起来是偏灰的，其实里面存储的光影数据依然存在，只要在后期加曝光就可以，但是前期一旦曝光过头，里面的光影信息就会丢失，也就是没有层次细节，后期也很难追回来。虽有不足，但也有可取之处，比如人物的穿着和身边的环境能够融入一体，随着微风吹过轻轻抖动的发丝也为照片增色不少，一张片子值不值得后期，只要有一些能打动我的地方我都会去试一试。

分析完原片之后，我们已经基本了解后期过程中要解决那些问题，以及要朝着什么样的方向去调整。首先来看一下上面原图和成片的对比，画面通透干净了，人物突出肤色统一了，整体没之前那么灰，之前遗留下来的问题得到了解决。～说了这么多，我们来看后期操作步骤。

--基本调整--

由上方对比图可看出在lr基本调整面板里面加了一点色温，让颜色稍微偏黄一点。原片偏灰就适当加了曝光度和对比度。 为了获得照片更多的细节，这里将高光和白色色阶降了一点，将阴影和黑色色阶提了一点，这样一来亮部和暗部的细节都得以呈现（这个部分主要是以人物为参考依据）。然后根据照片加一些锐度及鲜艳度，让颜色丰富一点。经过基础操作之后得到下图。

--曲线调整--

接下来就是曲线调整，分别对R、G、B 、3个通道做一个“s”曲线，至于为什么做“s”曲线，在上一次《关于清新人像的正确打开方式》中有详细介绍，这里不再过多讲解，具体操作如下。

来感受一下运用“s”曲线前后对比的效果，无论是人物的肤色上，还是在大体的明暗色彩关系中，都达到了我们想要的效果，之前在上面提到的“两大问题”在这一步得到很好改善，颜色层次更加丰富，片子也更加厚重。整体效果出来之后，接下来再对细节做进一步调整。

--细节调整--

在整个hsl调整面板中，对橙色、黄色、绿色做了调整，橙色和黄色控制的是皮肤，想要皮肤更加通透干净，可适当降低饱和度增加明亮度，绿色调整是为了身后树叶和山体的颜色适当统一，同时降了一点点饱和度，让它不要太抢眼。

lr最后一步做了相机校准，由于主体颜色为蓝色，绿色，在这种环境下尽量减少其它颜色的介入，因此阴影往绿色偏了一点，减少了洋红。红原色往橙色偏一点，绿原色再增强一点，蓝原色饱和度加了一点，相机校准控制的不是单独某个颜色通道的信息，当你单独拉动某一个滑块的时候，发现其它的颜色信息也跟着变化，它们是相互影响相互制约的因此你在调整时要注意观察片子的微妙变化，可能上面两张对比图差别不是很大，仔细看还是有区别的，做完之后整体更通透，肤色看起来更有温度。

--细节再调整--

进入Ps之后我们就要对lr所遗留下来的问题进行处理，主要几步上面都有展示，哪一层调整什么东西在图层面板里标注的也很明确，懂ps软件操作的朋友结合图层面板应该能懂。我们大致看一下，画面中主体人物有点倾斜，所以第一步对画面进行了矫正，在处理之前先ctrl+j复制一层，保留原图背景以便不时之需，再ctrl+t旋转画面，将人物矫正。之后对人物进行了液化，当软件升级成Photoshop CC 2017版本时，液化面板做了一个很大的改善，人物五官部分可单独调整，很方便，大家可以去试试！最后就是对皮肤的精细处理，在之前我们有提到顶光拍摄导致人物面部结构过度生硬，为了解决这个问题这里用了两根曲线压暗高光和提亮阴影，配合图层蒙版让皮肤尽量平整，受光更加柔和。在用中性会磨皮之前先用污点修复画笔将脸上明显的痘痘和暗斑去掉，再配合明暗观察层做中性灰处理（至于中性灰怎么操作，网上关于这个的教程实在太多，这里不做过多介绍），最后我们看一下图层面板，明度观察组下面有个灰刷光影的图层，这个也是用中性灰操作的，这么做的目的主要是让人物更加立体，还有就是脖子部分太过平整，刷个光影交代一下脖子的结构。以上就这些。整个ps操作都是对画面细节的控制，都是一些简单的操作，可对照psd进行逐步查看 。

到这里一张清新人像的照片已调整完毕，希望上面的一些修片思路能给大家带来帮助。

图虫APP

清新风格的照片让人赏心悦目，心旷神怡，趁着天气晴朗，空气清新，是拍摄清新风格的好时机。拍摄清新风格照片的建议：

1.准确的曝光，清新风格的照片明亮度较高，曝光准确甚至很多时候会稍微过曝，总体画面明亮。

2.低色彩对比度与低饱和度，照片的颜色越鲜艳，给人感觉越腻，虽然第一眼看上去很惊艳，但是不耐看。而低对比度与低饱和度则相反，显得清新自然。

3.低阴影，清新的照片也会拍摄阴影，但都会提高阴影亮度，让阴影和明亮处减少光比。拍摄出来的照片可能阴影会较深，可以通过后期提亮阴影。

4.合适的拍摄时间，第3点说到低阴影，所以拍摄时间尽量选择光线柔和的早晨或黄昏时段，一来阴影柔和，二来光线角度最好。

5.人物摆姿动作要柔和，小清新风格偏向文艺甜美，也可以拍摄运动风，动作不要过于刚硬。

6.拍摄背景要干净，小清新的拍摄地方没有严格的规定，但选择干净的地方最适宜，不要地面有垃圾、墙面有污点脏点，影响画面观感。

7.后期提亮画面，拍摄到的照片需要后期改善画面色彩色调，后期如下：

将图片导入某图秀秀，在下方菜单栏点选滤镜。

选择MH1滤镜，再拉动下方的横条更改强弱度。

再回到导入界面选择增强。

在增强界面里，根据图片画面调整亮度、对比度、高光、阴影等等。

最终效果图对比：

相比原图，画面亮度提高，阴影减少，人物肤色提亮，整体清新明亮了。

以上。

摄影小小新

文章与图片来自色影无忌她影像她学院作者：简间

• 小清新是现在很多人愿意去尝试的拍摄风格，因为他们遵循着“加绿加蓝高曝光”的准则，认为小清新非常简单。实际上，想要拍好小清新，绝不是简单的色调清新就可以，而是要让画面干净起来，传达出一种情境或者给人一种感染，如果是简单的糖水小清新，那就没有意思了。
  

让画面干净起来的小清新照片，它的前期准备是非常重要的，场景、服装、妆容、道具，只要有一项不符合要求，就无法达到干净清新的效果，而在这其中，场景和服装又是重中之重。

这是北大五四体育场的白墙，在那里拍摄过《纯净水系列》，服装是白衬衫，并没有太多杂乱的颜色，只是白墙、白衬衫和蓝色的椅子。

北京工商大学的天台，依然是白色的服装，白色的海螺壳，蔚蓝的天空和蓝绿色的指甲。

不难发现，场景我大部分会选择不杂乱、白色为主的场景，尽量避免杂乱的、颜色太多的场景，否则后期很难达到小清新的色调。

服装的话，依然是白色为主，材质以纯棉、麻料为主，切勿雪纺、丝绸，以纯棉最佳。淘宝上会有很多颜色的选择，米白色，奶白色，纯白色等。具体要看季节、天气和场景而定，夏天选择纯白，冬天选择奶白，还可以搭配上天蓝色、清新绿，但是切勿大红大紫。

下面讲讲妆容。淡妆就好，护肤打底、BB霜比CC霜遮瑕效果更好，修容定妆，贴双眼皮贴（有双眼皮线、贴、胶水，具体情况要看模特自身适合哪种）、内眼线（一定要是内眼线，这样才会自然）、眼睫毛、一点点腮红和唇彩。另外，指甲的颜色也可以是亮点，具体情况要看当时的道具选择和主题。

道具。我常选择的道具有：书、透明雨伞、海螺贝壳、满天星、复古相机、纯净水瓶子、透明玻璃杯、新娘白纱。道具的选择可以增添颜色，尽量以蓝色、绿色清新的颜色为主，当然也可以是暖橙色，按主题来选择。

时间和天气的选择会直接影响画面，而且是很大的影响。

晴天是最好的天气，摄影的最独特之处就是用光。有阳光，画面会通透很多，也会比较少有噪点，最好的天气便是晴天。时间选择上在早上八点到十点，下午四点到六点。下面几张照片都是有光的情况下拍摄的。大光圈定焦镜头可轻松获得大幅虚化，还能应对多种拍摄场景。昏暗的室内,夕阳以及夜景等较暗场景也能轻松面对。

光圈F1.8 快门1/1000 ISO 200 焦距50mm

光圈F1.8 快门1/500 ISO 100 焦距50mm

光圈F2 快门1/400 ISO 100 焦距50mm

美丽而迷人的光线给模特的头发镀上了一层金光，这大概是最接近天使的颜色了。 我们来看看阴天无光时候拍摄。

阴天虽然阳光较弱，但光线均匀柔和，一些本来会产生强烈反差的景物，此时的影调和色彩也会变得丰富许多，可以表现出晴天里无法产生的一些画面情调和气氛。如下面两幅图，室内拍摄时，较昏暗，适当开大光圈，调高感光度，让更多的光线进入镜头，达到满意的效果。

光圈F4 快门1/400 ISO 200 焦距50mm

调整前

光圈F1.8 快门1/400 ISO 800 焦距50mm

调整后

光圈F1.8 快门1/800 ISO 1000 焦距50mm

由于阴天光线暗，你所测量出来的快门值可能还达不到“安全快门”，而在这种情况下利用手持拍摄无法保证画面的清晰，因此在阴天拍摄中脚架的使用是必要的。使用脚架不仅可以提高拍摄的稳定，同时还可以让你设定更长的曝光时间而达到不同的效果。在使用大光圈、脚架的情况下，你还可以调高一级的ISO值，但是阴天拍摄总体上来说不如晴天拍摄光线透亮，所以尽量能选择晴天就选择晴天吧。 这时候你会有疑惑，如果不得已就是雨天，该如何是好？

光圈F2 快门1/200 ISO 1000 焦距50mm

看看这张照片，是否有股雾蒙蒙的感觉。这是因为，第一雨天，第二在镜头前蒙了一层塑料袋，两重原因让照片更加雾蒙蒙了，有了一股雨天特有的朦胧味道。当然，你也可以蒙上丝袜，不同颜色的丝袜也有不同的感觉。

再有，关于时间的问题。切忌不要选择太晚的时间。

光圈F4 快门1/200 ISO 600 焦距50mm

这张图是在接近七点的时候拍的，晚霞的光线在左上角，会吸引人的注意力，让人的第一视觉不在模特身上。因为无光了，所以模特的皮肤也会呈现暗黄色。所以建议还是选择稍微早一点的时间来拍摄，这样光线也会更好！就如下图这样。

光圈F4 快门1/200 ISO 600 焦距50mm

在拍摄中，关于如何引导模特情绪的问题，首先，你们两人之间不能陌生和尴尬，如果模特尴尬，摄影师就要话多一些，聊一聊生活、爱好等，消除陌生感。其次，跟模特沟通好，你想要的风格和画面，她理解中的画面，也许会有很多火花的碰撞。第三，如果有需要可以放一些音乐，更容易让人进入情绪。第四，因为我大部分拍的是细节的照片，所以我会跟模特说不用紧张，我拍的是局部，没拍脸，模特一听就会放松很多，在那一瞬间，可以拍一些脸上的小表情，也许会有意想不到的效果。最后，摆出来的动作永远不如在行进中的快门，让模特自己动一动，比定住不动好很多。

再有，运用一些画框会有意想不到的效果，比如窗户。

光圈F5 快门1/40 ISO 1000 焦距50mm

光圈F4 快门1/200 ISO 600 焦距50mm

这两张照片是为了呈现出害羞焦躁的学生时代，少女站在窗前，让观者随着少女的思绪一起展开思考。

光圈F4 快门1/100 ISO 400 焦距50mm

不管运用何种技巧，拍出有感觉有味道的照片就好。

關鍵字: 清新 光线 人像