你人生中玩的第一款遊戲是什麼？俄羅斯方塊、貪食蛇、超級瑪麗、坦克大戰，還是魂鬥羅？復古感的像素畫面，輕鬆的電子配樂和設計精妙的關卡，在那個物質匱乏的年代，這些遊戲構成了我們童年的黃金時代。
而在這些遊戲中最為經典的就數俄羅斯方塊，下落，翻轉，下落，消除……七種不同顏色的色塊下落重組，拼湊的五彩斑斕的屏幕世界，藏滿了我們童年最大的歡樂，或許對於每一個玩家來說，這款遊戲都有特殊的情懷吧！時裝設計師Alianna也不例外。
本季，Alianna Liu從俄羅斯方塊中汲取靈感，以#TETRIS KID為主題，延續俄羅斯方塊標誌性的色塊元素和TETRIS Logo圖形，將自己對俄羅斯方塊的熱情投射到服裝設計之中。
童趣，喚起成人的記憶共鳴。
在Alianna看來，俄羅斯方塊是一款經久不衰的遊戲，它陪伴了一代又一代人的童年，當然也包括自己。“這款遊戲是我從兒童時代就開始玩的，簡單的規則，卻可以在各種變化中帶來無窮的樂趣。記得去年俄羅斯方塊虛擬現實遊戲被推出，遊戲的形式在顛覆，我也想要將視覺呈現方式通過跨界，將遊戲中的快樂延伸到服裝上，所以就創作了這個系列。以此作為設計的主題，一方面取其代表性的設計元素和遊戲本身的趣味感，另一方面也希望藉此來致敬經典、打造時尚經典。”
“俄羅斯方塊像中國的七巧板一樣，千變萬化，可以組成各種不同的圖案。組合其他圖案時，近看像方塊，遠看的是立體的畫面，非常有趣。這就像是遊戲設計師，在遊戲中設了隱藏的關卡一樣。”Alianna補充道。她將四個俄羅斯方塊骨牌組成一個小孩子的形象，作為整個系列的核心元素之一，或以中心圖案的形式出現在衛衣上，或以滿版印花的形式出現在印花奢華的天鵝絨長裙和西服套裝上。這些細節一秒讓人回到遊戲對戰的高光時刻，經典遊戲圖形的匠心設計讓情懷與樂趣於時裝中豁然開朗。
仔細觀察，你會發現，童真色彩始終貫穿於Alianna Liu的設計之中，這或許和它從小在童話故事的世界裡長大密不可分吧。“記得在我還是個剛會識字的小女孩的時候，母親就準備了三本經典童話著作給我，《格林童話》、《安徒生童話》和《一千零一夜》。這些是我最早開始閱讀的只有文字的書籍。我被每一篇故事深深吸引，對故事中的主人公，我也有自己的想象。我想象自己能真的遇到會飛的龍，或者是看到有獨立生命的跳動的心臟。” 俄羅斯方塊之外，當我們提到未來特別想要合作的遊戲元素時，“馬里奧”，Alianna不假思索地回答道。
ALIANNA LIU品牌創始人 Alianna Liu
童趣，在孩童和成人兩個世界裡，是一種怎樣的存在？“成人的童趣，就是建立在自己知識體系之上，依然覺得讓他回憶起了童年時代的東西，比如兒時的一部動畫片，一個遊戲，喚起了他的回憶，年代十分久遠了，卻依然很淳樸。”Alianna解釋說：“舉個例子，好的動畫片電影需要很長的時間拍攝，巨大的經濟投資，高超的技術團隊，但最終的藝術效果絕對不是幼稚的，更多看到的是被成年人遺忘的簡單的真誠，很多東西在人長大後就忘記了。我覺得這個理論可以延伸到服裝上，比如在印花的設計上，我想用經典的元素，去喚起大家一種記憶共鳴。”
在這一季的系列中，所有印花和刺繡的圖樣都由Alianna親手繪製，於她而言，繪畫是一件極為享受的事，畢加索的立體主義和達利的超現實主義，都是她最喜愛的藝術風格。每一件衣服都是她最獨一無二的畫板，畫筆一揮，即刻進入屬於Alianna的具象世界。
Alianna的手繪圖
“好的藝術作品來源於生活，好的設計也一樣，善於從平凡生活中提取靈感是每一個創作者的必備能力。然後是計劃和執行的平衡。但好的創作需要時間的醞釀，我在設計衣服之前，會花很多時間去想，去推翻，去建構一個設計思路和理論。我覺得一個優秀設計師的意義是為這個世界帶來原創的作品，來豐富這個世界。”
靈感，似乎從來不是Alianna需要擔心的事，“我一直認為自己是個靈感特別豐沛的人。但每次產生靈感似乎都很隨機。”
以貓咪為設計元素的SS2020系列
比如貓咪。在巴黎一個人的生活，設計和創作之外，擼貓或許是Alianna生活的第二快樂因子，所以在她的SS2020系列中，你會發現被融入了許多貓咪的元素，“貓帶給我獨自在國外生活的溫暖，也許他們沒有自我意識，但是我感受到他們的感情是天真的、簡單的。我喜歡這樣的感情，也感謝他們讓我感受到溫暖。這種溫暖給我動力創造了一個設計系列。即使只有他們短暫的幾年陪伴，但那季成衣系列將會是我們之間情感的紀念。”
在Alianna看來，相比更青睞簡約風的法國人，喜愛華麗風的意大利人或西班牙人或許會更鐘情她的設計。Alianna為我們描摹著內心理想的“消費者畫像”，“我覺得，她們是具有高消費能力的獨立女性，並且喜愛藝術和音樂，有活力，坦率真誠，熱愛時尚和生活，有自己獨特的藝術品味與審美角度。”
環球旅行，用腳步丈量世界之外……
很多人萌生“環球旅行”的夢想，或許是因為拜讀了法國科幻小說家儒勒·凡爾納的作品《80天環遊地球》。而對於這個遙不可及的夢想，Alianna決定用腳步去丈量。“想到就去做，我是一個夢想實踐者。” Alianna說道。也許，青春最好的日子就是在路上。
365天，她從未想過自己會走那麼久。
22歲那一年，從澳大利亞、新西蘭，到美國，Alianna隻身一人走遍了美國從東到西的主流城市。墨西哥、加拿大、意大利、法國……Alianna的環球旅行版圖在不斷擴大，“每一站城市走完，都彷佛有某種意念牽引著我，讓我去探索下一個神秘的國度。”Alianna的語氣略顯神秘，“環球旅行讓我知道任何事情都是可能的，在路上可以遇見不平凡的自我，一個充滿精力、想象和對這個世界擁有無限熱情的自我。”
做時裝設計的想法一直藏在Alianna內心的潘多拉寶盒裡，小心翼翼地，一直在等待被打開的時機。
環球旅行歸國後，Alianna遂了父母的心願，在銀行開始了朝九晚五的工作，“三年，銀行工作把我整個人的性格徹底改變；三年，我不想再過這樣按部就班的生活。當我看過很多風景後，我知道對我而言最寶貴的是時間，我不希望再把時間浪費在‘做不是自我’的人生上。”於是Alianna離開了銀行，特立獨行才應該是她想要的人生。
她一直記得加拿大的蒙特利爾，一座極度歐化的城市，雖身處美洲，卻充滿了法蘭西情調，被法國古老時代的文化包圍。也是因為這座城市，讓她對歐洲產生了遐想，“我的足跡幾乎踏遍了歐盟所有的國家，歐洲之旅，或許是一段對自我探索的心理歷程。”Alianna總結道。
於是，她選擇了法國，在位於時尚之都巴黎的ESMOD時裝學院，研修了時尚管理課程。課程結束後，為了追逐童年時代的夢想，把躍然紙上的想法，變成一件件立體的服裝，Alianna又去學習了服裝設計課程。“在這裡，我發現周圍的人都和我一樣，標新立異，特立獨行，與同類人在一起很舒服，一切豁然開朗。在這裡，彷佛整個人都從一個偏離的軌道拉回了本我，好像是一個迷路的孩子終於找到了回家的路。”
巴黎ESMOD時裝學院畢業設計
畢業後，Alianna立刻成立了自己的獨立設計師品牌ALIANNA LIU。只是這條創業的路，和她的環球旅行一樣，形單影隻。但是，這一切Alianna 早已看透，早已瞭然於心，“這世上如果只有一件事，是我願意付出所有時間和精力，也要堅持做下去的，它一定是時裝設計。”
時裝行業是一個快速更替的行業，只有靈感遠遠不夠，還要跟得上行業要求的速度，這大概就是速度與激情並行吧。Alianna想要真正創作自己喜歡的東西，把更多的心思放在原創的設計上，而不是去迎合市場的需求。
“其實做時裝秀就和玩遊戲一樣，每一場秀結束就意味著馬上要投入到新系列的創作中，一切回到‘原點’又要重新開始，就好像遊戲通關後，你要從第一關再玩一遍一樣。” Alianna笑中夾雜著幾分無奈，“每六個月產出一個系列已經是非常基本的要求。但實際上，一個時裝週結束後，設計師只有幾個星期的時間完成設計草圖，然後開始挑選面料和技術的運用、考慮在時裝週發佈前照片的拍攝等等，真正留給設計師完成設計系列的時間非常有限。”
（從左到右）法國電視主持人Aïda Touihri，法國女模特及演員Delphine Chaneac，Alianna Liu，法國女模特、演員及導演：Jovanka Sopalovic，法國知名國際女演員Frédérique Bel
這場秀做完，Alianna略顯疲憊，但這絲疲意卻被嘉賓們的幾句讚歎而全然打消。“我特別想感謝我的好友——法國國足球甲級聯賽金靴獎的獲得者、知名球星Djibril Cissé；感謝他友情加盟了我這一季的宣傳片拍攝，並給予了我很多意見和支持。”
法國足球甲級聯賽金靴獎的獲得者、知名球星Djibril Cissé
同行才人輩出，近年來優秀的新銳設計師不斷湧現在國際的時裝舞臺上，當被我們問道“是否會感受到來自同行年輕力量的壓力”時，Alianna笑著表示：“我的壓力，更多來自於自身，來自於自己是否達到自己的期許，而非其他設計師品牌。每個人有自己的發展軌道不是嗎？”
停頓了幾秒後，她繼續說道：“不過年輕確實有令我羨慕的地方，能更早地結識圈內的朋友，拓寬自己的社交圈（哈哈）。或許有人會覺得我創立自己的品牌起步晚了，但我並不這樣認為，有一定閱歷和積澱後，知道自己真正想要什麼，會更有耐心和沉穩地去做一件事情，甚至能接受高強度、高負荷的運作，以及頻繁地撲面而來的壓力。所以，現在才是我認為‘最好的狀態’。”
關於未來，她有一點想法。
在60後、70後的世界裡，開一臺豪車成為身份的象徵；80後的價值觀裡，愛馬仕的包包就是時尚的代名詞；90後成為各種潮牌的忠實擁躉，在新崛起的Z世代眼中，對時尚的理解又要重新去解讀。相較於之前的代群，Z世代屬於典型的“科技原住民”，他們的消費理念已然上升到追求身份認同、文化自信的階段，品牌亟待找到可以捕捉到年輕人的個性與文化表達需求，同時突破標籤化、表面化的套路，以及與年輕人進行高效對話的溝通方式。
“現在這個時代，早已不是30年前了。在這個時代，時尚資訊隨手可得，服飾的選擇多種多樣。自媒體的廣泛傳播，讓每個人都可以變潮，找到屬於自己的Fashion Style。所以，於我而言，品牌內在的價值觀或者背後故事，則是對比設計來說，更會引起年輕消費者興趣的地方。這種情緒上產生的鏈接，往往才是決定消費者選擇的關鍵。“Alianna解讀著她眼中“Z世代的時尚觀”，“可見，年輕人的時尚表達已經上升到一個新高度。”
未來，Alianna希望擁抱中國市場，“被國內市場認可，是我最期望的事情。我也想通過發生在自己身上的故事，告訴年輕一代：‘Nothing is impossible’，實現自我價值。在我看來，這或許品牌實現商業價值更有意義吧。”
以下是福布斯中國與Alianna的部分對話。
福布斯中國：此次國內先爆發了新冠肺炎疫情，隨之又在全球其他國家爆發，疫情對於四大時裝週都產生了重大影響，對於之後的生產、銷售可能會帶來哪些影響？
Alianna：疫情的影響很大的，疫情是一個意外，加之市場形勢本來就呈現下滑趨勢，所以大家也只能接受這個事實。諾大的展廳，能看到的只有參展商們自己的影子。我想這次疫情對於全球的經濟都是一個重擊，很多依賴於中國製造的品牌，也因為這次疫情而將部分生產力轉移回到品牌自己的起源國家。我能做到的，就是對於疫情爆發後，根據生產力的改變，調整速度和生產比例，從管理上將損失減至最小。
福布斯中國：現在時尚領域都在提倡“環保和可持續時尚”，對此您怎麼看待？是否未來也會加入其中？
Alianna：我認為在時尚領域，環保和可持續是非常重要的。這一季的冬季新品，我避免使用動物皮毛，取而代之的是選擇一些高級質量的可持續混紡羊毛來作為大衣的面料。我熱愛動物，我不想要製造一些東西，建立在傷害他們的基礎之上。
福布斯中國：有沒有基於環球旅行產生的靈感而創作的系列？
Alianna：暫時還沒有，經歷過環球旅行後，我特別想要做關於文化啟發的設計，我喜歡蘇美爾文化，覺得它很神秘，他們就像是來自另一個星球不為人所知，很多都是靠人類在猜想。我想它會出現在我未來的設計裡。
福布斯中國：未來有沒有特別希望合作或聯名跨界的品牌？
Alianna：如果可能的話，我希望能與優秀的配飾品牌或運動品牌合作，聯名一個系列。
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