你人生中玩的第一款游戏是什么？俄罗斯方块、贪食蛇、超级玛丽、坦克大战，还是魂斗罗？复古感的像素画面，轻松的电子配乐和设计精妙的关卡，在那个物质匮乏的年代，这些游戏构成了我们童年的黄金时代。
而在这些游戏中最为经典的就数俄罗斯方块，下落，翻转，下落，消除……七种不同颜色的色块下落重组，拼凑的五彩斑斓的屏幕世界，藏满了我们童年最大的欢乐，或许对于每一个玩家来说，这款游戏都有特殊的情怀吧！时装设计师Alianna也不例外。
本季，Alianna Liu从俄罗斯方块中汲取灵感，以#TETRIS KID为主题，延续俄罗斯方块标志性的色块元素和TETRIS Logo图形，将自己对俄罗斯方块的热情投射到服装设计之中。
童趣，唤起成人的记忆共鸣。
在Alianna看来，俄罗斯方块是一款经久不衰的游戏，它陪伴了一代又一代人的童年，当然也包括自己。“这款游戏是我从儿童时代就开始玩的，简单的规则，却可以在各种变化中带来无穷的乐趣。记得去年俄罗斯方块虚拟现实游戏被推出，游戏的形式在颠覆，我也想要将视觉呈现方式通过跨界，将游戏中的快乐延伸到服装上，所以就创作了这个系列。以此作为设计的主题，一方面取其代表性的设计元素和游戏本身的趣味感，另一方面也希望借此来致敬经典、打造时尚经典。”
“俄罗斯方块像中国的七巧板一样，千变万化，可以组成各种不同的图案。组合其他图案时，近看像方块，远看的是立体的画面，非常有趣。这就像是游戏设计师，在游戏中设了隐藏的关卡一样。”Alianna补充道。她将四个俄罗斯方块骨牌组成一个小孩子的形象，作为整个系列的核心元素之一，或以中心图案的形式出现在卫衣上，或以满版印花的形式出现在印花奢华的天鹅绒长裙和西服套装上。这些细节一秒让人回到游戏对战的高光时刻，经典游戏图形的匠心设计让情怀与乐趣于时装中豁然开朗。
仔细观察，你会发现，童真色彩始终贯穿于Alianna Liu的设计之中，这或许和它从小在童话故事的世界里长大密不可分吧。“记得在我还是个刚会识字的小女孩的时候，母亲就准备了三本经典童话著作给我，《格林童话》、《安徒生童话》和《一千零一夜》。这些是我最早开始阅读的只有文字的书籍。我被每一篇故事深深吸引，对故事中的主人公，我也有自己的想象。我想象自己能真的遇到会飞的龙，或者是看到有独立生命的跳动的心脏。” 俄罗斯方块之外，当我们提到未来特别想要合作的游戏元素时，“马里奥”，Alianna不假思索地回答道。
ALIANNA LIU品牌创始人 Alianna Liu
童趣，在孩童和成人两个世界里，是一种怎样的存在？“成人的童趣，就是建立在自己知识体系之上，依然觉得让他回忆起了童年时代的东西，比如儿时的一部动画片，一个游戏，唤起了他的回忆，年代十分久远了，却依然很淳朴。”Alianna解释说：“举个例子，好的动画片电影需要很长的时间拍摄，巨大的经济投资，高超的技术团队，但最终的艺术效果绝对不是幼稚的，更多看到的是被成年人遗忘的简单的真诚，很多东西在人长大后就忘记了。我觉得这个理论可以延伸到服装上，比如在印花的设计上，我想用经典的元素，去唤起大家一种记忆共鸣。”
在这一季的系列中，所有印花和刺绣的图样都由Alianna亲手绘制，于她而言，绘画是一件极为享受的事，毕加索的立体主义和达利的超现实主义，都是她最喜爱的艺术风格。每一件衣服都是她最独一无二的画板，画笔一挥，即刻进入属于Alianna的具象世界。
Alianna的手绘图
“好的艺术作品来源于生活，好的设计也一样，善于从平凡生活中提取灵感是每一个创作者的必备能力。然后是计划和执行的平衡。但好的创作需要时间的酝酿，我在设计衣服之前，会花很多时间去想，去推翻，去建构一个设计思路和理论。我觉得一个优秀设计师的意义是为这个世界带来原创的作品，来丰富这个世界。”
灵感，似乎从来不是Alianna需要担心的事，“我一直认为自己是个灵感特别丰沛的人。但每次产生灵感似乎都很随机。”
以猫咪为设计元素的SS2020系列
比如猫咪。在巴黎一个人的生活，设计和创作之外，撸猫或许是Alianna生活的第二快乐因子，所以在她的SS2020系列中，你会发现被融入了许多猫咪的元素，“猫带给我独自在国外生活的温暖，也许他们没有自我意识，但是我感受到他们的感情是天真的、简单的。我喜欢这样的感情，也感谢他们让我感受到温暖。这种温暖给我动力创造了一个设计系列。即使只有他们短暂的几年陪伴，但那季成衣系列将会是我们之间情感的纪念。”
在Alianna看来，相比更青睐简约风的法国人，喜爱华丽风的意大利人或西班牙人或许会更钟情她的设计。Alianna为我们描摹着内心理想的“消费者画像”，“我觉得，她们是具有高消费能力的独立女性，并且喜爱艺术和音乐，有活力，坦率真诚，热爱时尚和生活，有自己独特的艺术品味与审美角度。”
环球旅行，用脚步丈量世界之外……
很多人萌生“环球旅行”的梦想，或许是因为拜读了法国科幻小说家儒勒·凡尔纳的作品《80天环游地球》。而对于这个遥不可及的梦想，Alianna决定用脚步去丈量。“想到就去做，我是一个梦想实践者。” Alianna说道。也许，青春最好的日子就是在路上。
365天，她从未想过自己会走那么久。
22岁那一年，从澳大利亚、新西兰，到美国，Alianna只身一人走遍了美国从东到西的主流城市。墨西哥、加拿大、意大利、法国……Alianna的环球旅行版图在不断扩大，“每一站城市走完，都彷佛有某种意念牵引着我，让我去探索下一个神秘的国度。”Alianna的语气略显神秘，“环球旅行让我知道任何事情都是可能的，在路上可以遇见不平凡的自我，一个充满精力、想象和对这个世界拥有无限热情的自我。”
做时装设计的想法一直藏在Alianna内心的潘多拉宝盒里，小心翼翼地，一直在等待被打开的时机。
环球旅行归国后，Alianna遂了父母的心愿，在银行开始了朝九晚五的工作，“三年，银行工作把我整个人的性格彻底改变；三年，我不想再过这样按部就班的生活。当我看过很多风景后，我知道对我而言最宝贵的是时间，我不希望再把时间浪费在‘做不是自我’的人生上。”于是Alianna离开了银行，特立独行才应该是她想要的人生。
她一直记得加拿大的蒙特利尔，一座极度欧化的城市，虽身处美洲，却充满了法兰西情调，被法国古老时代的文化包围。也是因为这座城市，让她对欧洲产生了遐想，“我的足迹几乎踏遍了欧盟所有的国家，欧洲之旅，或许是一段对自我探索的心理历程。”Alianna总结道。
于是，她选择了法国，在位于时尚之都巴黎的ESMOD时装学院，研修了时尚管理课程。课程结束后，为了追逐童年时代的梦想，把跃然纸上的想法，变成一件件立体的服装，Alianna又去学习了服装设计课程。“在这里，我发现周围的人都和我一样，标新立异，特立独行，与同类人在一起很舒服，一切豁然开朗。在这里，彷佛整个人都从一个偏离的轨道拉回了本我，好像是一个迷路的孩子终于找到了回家的路。”
巴黎ESMOD时装学院毕业设计
毕业后，Alianna立刻成立了自己的独立设计师品牌ALIANNA LIU。只是这条创业的路，和她的环球旅行一样，形单影只。但是，这一切Alianna 早已看透，早已了然于心，“这世上如果只有一件事，是我愿意付出所有时间和精力，也要坚持做下去的，它一定是时装设计。”
时装行业是一个快速更替的行业，只有灵感远远不够，还要跟得上行业要求的速度，这大概就是速度与激情并行吧。Alianna想要真正创作自己喜欢的东西，把更多的心思放在原创的设计上，而不是去迎合市场的需求。
“其实做时装秀就和玩游戏一样，每一场秀结束就意味着马上要投入到新系列的创作中，一切回到‘原点’又要重新开始，就好像游戏通关后，你要从第一关再玩一遍一样。” Alianna笑中夹杂着几分无奈，“每六个月产出一个系列已经是非常基本的要求。但实际上，一个时装周结束后，设计师只有几个星期的时间完成设计草图，然后开始挑选面料和技术的运用、考虑在时装周发布前照片的拍摄等等，真正留给设计师完成设计系列的时间非常有限。”
（从左到右）法国电视主持人Aïda Touihri，法国女模特及演员Delphine Chaneac，Alianna Liu，法国女模特、演员及导演：Jovanka Sopalovic，法国知名国际女演员Frédérique Bel
这场秀做完，Alianna略显疲惫，但这丝疲意却被嘉宾们的几句赞叹而全然打消。“我特别想感谢我的好友——法国国足球甲级联赛金靴奖的获得者、知名球星Djibril Cissé；感谢他友情加盟了我这一季的宣传片拍摄，并给予了我很多意见和支持。”
法国足球甲级联赛金靴奖的获得者、知名球星Djibril Cissé
同行才人辈出，近年来优秀的新锐设计师不断涌现在国际的时装舞台上，当被我们问道“是否会感受到来自同行年轻力量的压力”时，Alianna笑着表示：“我的压力，更多来自于自身，来自于自己是否达到自己的期许，而非其他设计师品牌。每个人有自己的发展轨道不是吗？”
停顿了几秒后，她继续说道：“不过年轻确实有令我羡慕的地方，能更早地结识圈内的朋友，拓宽自己的社交圈（哈哈）。或许有人会觉得我创立自己的品牌起步晚了，但我并不这样认为，有一定阅历和积淀后，知道自己真正想要什么，会更有耐心和沉稳地去做一件事情，甚至能接受高强度、高负荷的运作，以及频繁地扑面而来的压力。所以，现在才是我认为‘最好的状态’。”
关于未来，她有一点想法。
在60后、70后的世界里，开一台豪车成为身份的象征；80后的价值观里，爱马仕的包包就是时尚的代名词；90后成为各种潮牌的忠实拥趸，在新崛起的Z世代眼中，对时尚的理解又要重新去解读。相较于之前的代群，Z世代属于典型的“科技原住民”，他们的消费理念已然上升到追求身份认同、文化自信的阶段，品牌亟待找到可以捕捉到年轻人的个性与文化表达需求，同时突破标签化、表面化的套路，以及与年轻人进行高效对话的沟通方式。
“现在这个时代，早已不是30年前了。在这个时代，时尚资讯随手可得，服饰的选择多种多样。自媒体的广泛传播，让每个人都可以变潮，找到属于自己的Fashion Style。所以，于我而言，品牌内在的价值观或者背后故事，则是对比设计来说，更会引起年轻消费者兴趣的地方。这种情绪上产生的链接，往往才是决定消费者选择的关键。“Alianna解读着她眼中“Z世代的时尚观”，“可见，年轻人的时尚表达已经上升到一个新高度。”
未来，Alianna希望拥抱中国市场，“被国内市场认可，是我最期望的事情。我也想通过发生在自己身上的故事，告诉年轻一代：‘Nothing is impossible’，实现自我价值。在我看来，这或许品牌实现商业价值更有意义吧。”
以下是福布斯中国与Alianna的部分对话。
福布斯中国：此次国内先爆发了新冠肺炎疫情，随之又在全球其他国家爆发，疫情对于四大时装周都产生了重大影响，对于之后的生产、销售可能会带来哪些影响？
Alianna：疫情的影响很大的，疫情是一个意外，加之市场形势本来就呈现下滑趋势，所以大家也只能接受这个事实。诺大的展厅，能看到的只有参展商们自己的影子。我想这次疫情对于全球的经济都是一个重击，很多依赖于中国制造的品牌，也因为这次疫情而将部分生产力转移回到品牌自己的起源国家。我能做到的，就是对于疫情爆发后，根据生产力的改变，调整速度和生产比例，从管理上将损失减至最小。
福布斯中国：现在时尚领域都在提倡“环保和可持续时尚”，对此您怎么看待？是否未来也会加入其中？
Alianna：我认为在时尚领域，环保和可持续是非常重要的。这一季的冬季新品，我避免使用动物皮毛，取而代之的是选择一些高级质量的可持续混纺羊毛来作为大衣的面料。我热爱动物，我不想要制造一些东西，建立在伤害他们的基础之上。
福布斯中国：有没有基于环球旅行产生的灵感而创作的系列？
Alianna：暂时还没有，经历过环球旅行后，我特别想要做关于文化启发的设计，我喜欢苏美尔文化，觉得它很神秘，他们就像是来自另一个星球不为人所知，很多都是靠人类在猜想。我想它会出现在我未来的设计里。
福布斯中国：未来有没有特别希望合作或联名跨界的品牌？
Alianna：如果可能的话，我希望能与优秀的配饰品牌或运动品牌合作，联名一个系列。
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