吳小如先生，北京大學歷史系教授，是俞平伯的入室弟子，著名的古典文學專家、戲曲評論家、歷史學家。
吳小如先生評戲著作頗多，因為他看過楊小樓，聽過餘叔巖，還藏有近兩千張京劇唱片，跟著名老生貫大元學過戲。與朱家溍、劉曾復二先生併為三大戲評家，人稱“三大賢”。
吳小如先生
吳教授曾點評賞析四種風格的“文昭關”，他所說的“四種”是王鳳卿，言菊朋，楊寶森，陳大濩演唱“文昭關”形成了四種風格。
吳教授介紹，這四位藝術家他們都不同程度地受到汪桂芬唱腔的影響。其中王鳳卿因是汪的弟子，所以唱的是汪派。陳基本上也唱的是汪派。楊採用的是譚派唱法，但是在此戲中也深受汪派的影響。言的唱腔中，結合自己嗓音的特點，作了合適的處理，但也留有汪派的痕跡。
吳教授說：“‘文昭關’是楊寶森的代表作。最早是王瑤卿給楊說的此戲。基本上遵循譚的唱法，但未離開汪桂芬的範圍和汪的佈局，基本上沒有脫離汪的框架。
但是楊寶森的唱法有獨到的地方。雖然表面上二黃唱腔，其大體輪廓與捉放宿店及清官冊中的‘一輪明月…’好像相似，但實則不然，楊寶森‘文昭關’裡的‘…照窗前’和宿店的‘…照窗下’，及清官冊的‘…早東昇’拖腔處勁頭和力度，是不一樣的。
楊寶森大師《文昭關》
捉放宿店及清官冊，這兩出戏的長腔比較從容和圓潤，而楊在‘文昭關’的二黃段中則唱得有稜角有頓挫。每一個音符轉換的地方鮮明而清楚。伍子胥的不平靜和忐忑不安及憂悶沉重的心情，從他規矩大方的唱腔裡面表達了出來。
楊寶森自己挑班後，這出戏是很叫座的。他對此戲的的二黃唱段反覆作推敲，仔細地斟酌。看起來唱腔是很平易近人，實際上它的潛在力量很大很深，給予觀眾以美的享受。特別是楊故世後這半個世紀以來，幾乎舞臺上唱‘文昭關’的，都是楊的唱法，是非常的流行。上海的王珮瑜，北京的於魁智，天津的楊乃彭和張克等等都學楊的唱法。可是真正掌握楊寶森藝術三昧的人不是太多。所以還要多品味，多欣賞，多鑽研。”
楊乃彭先生
“陳大濩的這一段‘文昭關’的唱腔，是難能可貴的。陳是餘派老生，但是他唱的‘文昭關’是宗的汪派路子，這很不容易。在楊寶森的唱腔流行全國時，陳卻基本上用汪派的唱法。有人覺得這太古老，太生僻了。我個人認為從保存一個藝術流派，弘揚京劇文化遺產角度來說，這件事的本身就有它的意義。當陳大濩唱這個戲的時候是上世紀50和60年代，此時汪派已經絕響，汪派幾乎沒有人唱了，甚至沒有人瞭解，沒有人知道了。此時陳大濩居然基本上用了汪派的唱法，從而保存了汪派的風格。在二黃這段唱法裡面，他好像唱得很吃力，而且有些地方，雕琢的痕跡也比較明顯。可是我認為還是難能可貴的。
陳大濩畢竟是餘派老生，他雖然保存了汪派這一段‘文昭關’的唱法和風格，可是他還是和王鳳卿繼承汪桂芬的唱法不完全一樣。有不少的環節他也還是根據自己的條件，自己的功底有所改變。
陳大濩先生
最具體的是陳在這一個唱段裡，凡是到了收尾的地方，他基本上還是運用了餘派的勁頭，唱腔用特殊的辦法來處理。當你聽‘…愁人心中似箭穿’,那個唱腔快收尾的地方，很容易誤會成是‘捉放宿店’裡，陳宮‘心中亂如麻’的那個腔。這就是陳大濩根據自己的條件，一定程度地改變了汪派原有的唱法。可以說該走高腔的地方，他還是走高腔，該用力的地方，他還是用了力，可是在收尾的地方，他就用餘派的唱法來處理字音和唱腔。
應該說是允許這樣做的，因為每一個人的條件都不一樣。而且學習流派也不能死學，也不能硬學。總要有所發展有所變化。”
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