餘派戲的小唱段：唱工雖少也甚為不易

吳小如

吳小如（1922-2014），原名吳同寶，曾用筆名少若，安徽人，著名書法家、詩人吳玉如先生的長子，歷史學家，北京大學教授，也是一位著名的京劇評論家、戲劇史家，著有《古典小說漫稿》、《京劇老生流派綜說》、《吳小如戲曲文錄》等。

餘叔巖少年時期以「小小余三勝」的藝名馳譽天津，因演出過度疲勞，倒倉後嗓音很久未能恢復，於是他乃致力於做工戲，有時還演武生戲。及20年代初他嗓音大好之後，仍不時演做工戲和以唸白為主的戲。如《盜宗卷》、《審頭》、《失印救火》、《打嚴嵩》等，唱工都不繁重。但餘是有心人，雖一齣戲中僅有幾句[散板] ，他也精雕細刻；或以獅子搏兔的功夫，全力以赴，一定要搏得彩聲。我生也晚，沒趕上餘氏全盛時期，只從張伯駒、劉曾復諸先生處學了一點餘腔，並請貫大元先生傳給我幾齣餘派戲。我感到，餘派唱工戲固然應該大力鑽研，就是有些做工戲裡的小唱段，也值得仔細琢磨。這裡姑舉數例。

《盜宗卷》餘叔巖飾張蒼（攝於1936年春 蕭振瀛堂會後臺）

《審頭》的陸炳，照餘派唱法一共有六句唱詞：兩句[散板] ，四句[四平調] ，像馬連良所唱的「狗湯勤下堂喜洋洋」等四句[搖板] ，餘派是不唱的。但這六句唱詞必須落三個滿堂彩，否則就不成其為餘叔巖。據貫大元先生說，餘、貫二人此戲皆學自名票恩禹之。第一句[散板] 「號炮一響人頭落」的「落」字比《戰太平》的「撩鎧甲且把二堂進」的「進」字還要多兩層起伏，使的是一個必須唱足的大腔，不等唱完彩聲就起來了。到了[四平調]的第二句「過往神靈饒過誰」 ，「神」 、「饒」都走高腔，尤其是「饒」字,一定得滿宮滿調，又是一個滿堂彩。第三句開頭「戚賢弟」三字即馬派[四平調] 「狗湯勤」三字所本，但馬把「湯」字容易唱倒，「勤」後須加「哪呀哦」 ，實不及餘腔大方。餘把「戚」字連拖三板，推出「賢弟」二字，輕墊「呀哦」二音，又是一個滿堂彩。所以貫先生的結論是：餘先生的小段唱工確是少而精，絕對不比大段唱工省力。

再如《戰宛城》的張繡，本武生應工，由於譚鑫培常唱，餘叔巖也以此戲擅場。這出戏也只有八句[西皮散板] ，餘氏演出，同樣也要落三個滿堂彩。第一句「聽一言不由我怒氣上升」的「升」字使寬音大腔，放得很長，唱得很響，比《打侄上墳》裡「掌爾的嘴」的拖腔還要長而用力，顯得有激情，自然落一個滿堂彩（1929年楊寶森在大中華公司錄有此段唱片，限於時間和自己的嗓音，此句不使腔，所以不大精彩）。然後第三句「叫人來帶做騎前把路引」的「引」字後墊一「哪」 ，走高腔翻起，又得一滿堂彩。然後到第二段[散板]的第三句「前也思後又想無有計較」使一低長腔，有百折千回之態，再落一滿堂彩。李少春在40年代也唱過這出《戰宛城》，但基本上宗楊(小樓)派，所以就沒有把重點放在唱工上。而楊寶森的唱片所錄的後面兩句，基本上唱出了餘派的韻味，在臺上我相信也會落滿堂彩的。

《戰宛城》李少春飾張繡

再如《回荊州》的魯肅，一共只有一場戲六句唱，而且尺寸很快，不易討好。餘派的唱法則在第四句「過後方知失計謀」的「謀」字上使一哭腔，全走低音。據張伯駒先生說，同樣也能落得彩聲。

再如《打嚴嵩》和《盜宗卷》，都不是重頭唱工戲。《打嚴嵩》餘氏在長城公司錄有唱片，倒數第二句「從今後不把你當尊官敬」的「敬」字使低長腔，在臺上唱肯定落彩聲。1936年我在北平看餘演出的《盜宗卷》，逢唱即彩聲不絕。又如《一捧雪》和《黃金臺》，各有一嘎調。餘氏的意見是：如果嘎調唱不上去就別唱這出戏。可見唱工雖少也甚為不易，這就是餘派小唱段的特點。

（《吳小如戲曲文錄》）