水月君
說到這個問題，可能有些人會拿齊白石畫的桃子與冷軍畫的桃子來加以佐證：白石先生畫的桃子是國畫工筆寫意桃子，冷軍先生畫的桃子是油畫超寫實桃子。從逼真度上講，冷軍的桃子肯定要強了，但是卻與齊白石的桃子拍賣價值差了很多。由此便得出一個結論說，畫畫得逼真沒有比不逼真的畫值錢。
我們說，不是這樣的。藝術品的價值是由多方面因素影響決定的，跟畫得逼真不逼真沒有必然的關係。
一幅畫的價值不僅取決於畫作本身的藝術價值，還取決於畫作創作的時代，取決於時代流行什麼藝術，取決於畫家的名望，取決於宣傳推介的力度和市場的運作經營等。還以前面白石先生與冷軍先生的桃子為例，白石的桃子為什麼價值更高？桃子畫得好是一個原因，白石先生的名望地位影響力、白石先生存世的作品終歸有限等也是不能忽略的重要因素。
法國十九世紀重要畫家學院派首席代表安格爾的《泉》完全按真人模特的外貌形體繪製，不僅容貌與真人酷像，而且身高、臂長、腿長都和真人模特完全等同，如模特的身高1.61米，畫中的人也是身高1.61米，分釐不差。這幅畫可以說是相當逼真了。可是有誰懷疑這幅畫的價值呢？這幅畫現存藏於盧孚宮，和達芬奇的《蒙娜麗莎》一併作為該館的鎮館之寶。
唯美主義寫實油畫集大成者布格羅一生創作了近千幅油畫和素描作品。他的人物油畫形象逼真，美侖美奐。布格羅中年時代名盛一時，一畫難求。但到他晚年時也就是十九世紀末二十世紀初，開始盛行印象主義油畫和抽象主義油畫，布格羅的唯美寫實油畫遭到冷落，價值大幅下跌。一直到二十世紀六七十年代，寫實油畫再度受到歡迎，布格羅的油畫價值重新回升。
所以說，一件藝術品、一幅畫的價值是由多重因素影響決定的，跟它是逼真還是朦朧是沒有關係的。
燈影書畫
繪畫藝術誕生已久，古今中外，形形式式的繪畫作品有許許多多，只要你有足夠的時間和精力就可一覽無餘，在繪畫藝術中，當屬主流畫種的是國畫和油畫，但它們的價值是截然不同的，問題來了：為什麼有人說越是畫的逼真的畫卻不值錢，越是感覺像是塗鴉的畫卻成了名畫？
越是畫的逼真的畫卻不值錢，越是感覺像是塗鴉的畫卻成了名畫
在油畫藝術中，經常會看到畫的很逼真的畫，比如，類似於當代畫家冷軍的超寫實主義油畫；也有一些感覺像是塗雅的畫，比如，類似於20世紀西方藝術大師畢加索的立體主義畫作，前後兩個畫家的畫作表象風格已經形成鮮明的對比，共同點都是天價作品，
之所以說，越是畫的逼真的畫卻不值錢，越是感覺像是塗鴉的畫卻成了名畫，那是“物以稀為貴”的因素所影響，這麼理解吧，有一千個畫家都在畫像攝影照片一樣的“超寫實”風格，只有一個畫家畫的是像塗鴉式的極度抽象派畫作，然後，把這1001幅畫拿去展覽，絕對大多數人都會去圍觀僅有的一幅“塗鴉式”的抽象畫，
而且還會，盡情想象那幅“塗鴉式”的抽象畫，在表達的是什麼寓意，由於突然受人們關注，於是一夜之間成了名畫，當然了，這離不開畫家為自己的“塗鴉”畫作背書：藝術是自然形成，表達人與自然萬物哲理，而自然萬物中同樣存在“奇醜無比”的物象，藝術的意義價值就是還原這物象，將其昇華，表達“真善美”的內在，
還有就是，越是畫的逼真的畫（照片一模一樣的畫），人們就會認為，這畫摻雜了太多技巧，這是慣性思維，藝術創作中，技巧是無法打動人的，一幅和照片一模一樣的畫，自然就不什麼值錢了，因為人們對繪畫藝術的認知是“似而非似”才是藝術所要追求的境界。
詩夜城主
繪畫藝術的表現形式多種多樣，油畫；版畫；中國畫……，只從中國畫來說，又是豐富多姿的，工筆；寫意；重彩……。每個畫家按照自己的審美標準在創作，手段也七彩紛呈，所以呈現出來的就是絢爛多彩的繪畫藝術世界。
觀者自然也是按照自己偏重的形式來界定作品的價值，苦辣酸甜各有所愛，
藝術欣賞也是根據每個人對美的感受力，學識修養，閱歷性格等等各有不同，
通常來說，畫家創作完成一幅作品，只是完成了創作的這一個過程。觀眾在該作品的啟發之下，產生了相應感受，有了聯想和情感反應，觀者的感受越是強烈，就會和作品越是相應，對作品的認同感就越強。經過觀眾的這個再創作過程，這幅作品才能稱作完整的。如果沒能激發觀賞者的思想情感的反應，那麼這幅畫創作相對來說就不算成功。
於是，一幅畫在一個人心目中價值的取向就有了不同，不同的人對不同風格的認同，決定了各種風格作品不同的價值取向。
一個時代會有一個主流的審美風格取向，大眾中多數人共同認可的某一類風格作品，成為主流後，就成為大家追逐的方向，既是創作者努力成就的目標，也是收藏者推崇的風格。這也就是當代展覽風格氾濫的原因。
不論是什麼特色的作品，寫實也好，抽象也罷，如果以當時世面的價格來判定作品的價值都是短視的，決定一個畫家和他作品的價值，是有很多理論以及種種背景產生的，這就需要更多的素材來鋪墊，這就要學術界大神們來說了。
市場經濟有他自己的規律，任何東西進去市場，就不再是那麼簡單，有了更多的屬性，按照他特有的規律不論怎麼變都是正常的，那要另當別論了！
六塵花雨
越獨特的越值錢，越普通的越不值錢。
中國的教育造成了思想的匱乏、藝術創作者的精神狹隘。哪樣東西賺錢就一窩蜂地去做，不賺錢的就沒人去做。但是沒有獨特思想的創作、只想著名利的創作，又能走多遠？
說起來，中國年年都生產演奏家，但是作曲家又有多少？中國年年都生產畫家，但是開創流派的又有多少？中國年年都生產新奇特建築，但是改變城市的又有多少？
另一方面，又沒什麼人去畫繪本、畫動漫、畫海報、做遊戲、設計廣告。
tonyzai
我來說說一個人的繪畫歷程，孩子是天生愛畫畫的，孩子畫畫就是為了表達自己看到的世界，而且沒有什麼界限和概念，是一種遊戲狀態，一派天趣，在成人眼裡就是塗鴉，但是這個正是繪畫的原始初衷，繪畫和音樂，文學，都是心靈引領直覺，隨著人的成長，思想越來越理性，開始進入學習階段，既然是學習就不是本能，需要訓練，首先就是前人積累的經驗，這種經驗就是需要畫準確，和各種技法，需要臨摹以及寫生，還要學習解剖，透視，構成，結構，色彩規律，開始規範美術框架，這個過程是理性的過程，越理性掌握的就會越好，現在的美術高考就是看這個，可是到了大學，開始強調藝術感覺，就是畫的要有感染力，很多人規範的理性知識不能很好的轉化直覺的表達，越畫越僵化，沒有靈氣，不過以現在我們社會對美術的認知水平，大部分人看不出僵化和靈氣的區別。大學畢業後，需要搞創作了，然後就是個人選擇美術的價值取向，這個取向是有個集體認知的，所以判斷時畫家之間也不一定相互認同，藝術家們希望關注的是更精神層面的東西，希望繪畫成為表達的語言，所有更看重個性以及個人風格，最後迴歸最開始的初衷表達這個世界，繪畫是種語言，音樂也是語言，他的最終目的就是表達。
湖上水墨
真實而細膩的繪畫，就象天天吃牛腩烤肉紅燒肉，飩豬腳，味道解饞營養勁足過癮，但也得搭配些化解油膩的香料，蔬菜水果飲品與粗茶淡飯的食療，才會讓人喘過氣來，有了蛋白質還得有纖維素，光是纖維素的繪畫油葷不足而寒酸無力，光是脂肪和蛋白質繪畫不清爽而把人膩暈，掌握到絕佳的藝術境界就是火候，繪畫藝術創作是要長期經歷艱辛的探索，和不斷的實踐過程才會達到共鳴。
竹林堡人
藝術出自現實卻高於現實，可以帶人進入意境，寫實的高級境界也能達到這種效果，就如攝影師攝影也是一種藝術
八木君
.(1)工筆畫需細描，才能真實。(2)寫意畫出自內心情感，筆法流利，心情舒暢，一氣作成。(3)掛羊頭賣狗肉，脫利實際，四不象，人人看不懂，再好也失去意義。總而言之，作畫要好，跟上時代，就得於社會交往，受到大家的好評，受到美術界好評，才是好作品。
墨香刀
也不是說畫的像與不像來評判是否值錢！要看作品給欣賞者帶來什麼感受？還要看這張作品的意義是什麼？一張好的作品絕對是不可複製和容易被超越的。
上海楊之光藝術學校
逼真也有值錢的呀，比如冷軍超寫實的畫，也並不是說抽象的如何如何，畫抽象畫的畫家本身其實都有藝術功底的，只不過對畫畫越加熟練後更注重隨心所欲，情感的表達，意境的呈現，也就是所謂的玩藝術，並不是真正在玩，而是熟練後的另一種精神境界，對於一些不懂藝術的就會認為毫無章法，看不懂，亂，但其實這也是畫家的一種風格，個性。
