迷迭香Love
正如题主所问，《琵琶记》剧情简单，却在浩瀚的中国戏曲艺术发展史上有一定的影响。
究其原因，有以下几个方面。
《琵琶记》是我国最早的正式戏剧——“南戏”中最有影响的一部。
南戏，是我国最早的正式戏剧。
中国戏剧在元代形成两个系统：一个是唱北曲的杂剧，一个是唱南曲的南戏。南戏，于北宋末年在商业繁荣的温州地区诞生，逐渐流传到南方广阔的地域。到了明代，比杂剧成熟较早的南戏，因其轻柔婉转、体制灵活而逐渐替代了杂剧，成为全国最主要的剧种
元末南戏，全本流传的只有十五种，其中最主最著名的就是《琵琶记》，和号称“四大传奇”的《拜月亭》《荊钗记》《白兔记》《杀狗记》。
想想看，《琵琶记》是我国最早的戏剧“南戏”中最为著名的一部，自身处在戏剧开端的高峰，既便该剧本身可能无法和后代的优秀戏剧相比，但《琵琶记》的所处的位置摆在那里。
《琵琶记》是由民间流传甚广的南戏《赵贞女》改编而成。改编前就在民间有一定影响。
《琵琶记》写的是蔡伯喈和赵五娘的故事。这个故事在南宋时期已经在民间流传，在南戏中也有过《赵贞女》的版本。戏中的蔡伯爵是个备受谴责和唾弃的人物，他赴京考中状元后，难奉二老，背亲弃妇，以攀豪门，另娶新欢，是个典型的“渣男”，最后遭到被雷击死的下场。
这部《赵贞记》的南戏，当时在民间就有很大的影响。
《琵琶记》的作者高则诚，本身就是个热心提倡“忠孝节义”的戏曲家，为了“夫孝共妻贤”的封建伦理，他对《赵贞女》做了很大的改动。而且《琵琶记》里男主的形象较之《赵贞记》中形象则截然不同。定会引起观者的好奇和关注。
《琵琶记》独具匠心，设置“三不从”的戏曲冲突，既指出蔡家悲剧的原因，结局也符合中国传统的理念。为观众喜闻乐见。
在《赵贞记》中，蔡伯喈中状元后，忘恩负义，弃亲背妇。最终以“马踩赵五娘，雷轰蔡伯喈”的悲剧结束，反映了念书人一旦富贵就负义另娶的现实。
而在《琵琶记》中，高则诚专门精心设计了“三不从”的矛盾冲突：①赵蔡伯唱和赵五娘婚后感情很好，朝廷招贤，他不想去应考，但父亲不从；②中状元后，牛成相看中他，招他为女婿，他要辞婚，但牛丞相不从。③为侍奉双亲，蔡欲辞官，但皇帝不从。
在三条难以“唯命”的矛盾冲突中，原本“背亲弃妇”的“渣男”蔡伯喈变成了“全忠全孝”的“模范国民老公”。赵五娘也没有被贫困潦倒生活磨难而死，最终获得了幸福。
“三不从”的设计安排，较深地揭示了造成蔡伯喈一家悲剧的，是原来的个人因素转为社会因素：科举制度、上层势力。这种变动虽然有悖于现实生活，但使作品有了厚重感，结局也非常符合中国“皆大欢喜”的传统理念，为观众而喜闻乐见。
《琵琶记》采用“对比”之手法，把封建妇女的美德集中体现在赵五娘身上。
赵五娘是《琵琶剧》中的女主，在她的身上概括了中国封建妇女的淳朴、善良、勤劳、坚忍、尽责等良好品质，是封建社会理想的好媳妇。既符合封建社会的家庭的伦理道德，也对维护封建社会秩序有利。《琵琶记》在舞台上树立的“孝子贤妇”的形象，就曾受到明太祖朱元璋的赏识。
为了塑造赵五娘良好的妇女形象，作者同样也采取“三对比”的手法：一边是洞房花烛夜，一边是赈粮被劫要投井；一边是荷花池旁饮酒消夏，一边是背着公婆咽菜吃糠；一边是中秋赏月，一边是麻裙包土。这种处理方法无疑是戏剧冲突更加强烈，悲剧气氛更加浓厚。
戏中“糟糠自咽”、“祝发买葬”、“描容上路”几出戏特别出彩。
为此，自明中叶以来，《琵琶记》被推为“南戏之祖”。
文子心语
该戏虽然剧情比较简单，但是《琵琶记》在艺术技巧上也有可以借鉴的地方。这个戏长达四十二出，但情节的处理却很紧凑密合。作者把京城牛府与乡下蔡家这两条线索的戏剧冲突交错写下来，使丞相府第骄奢豪华的生活与农村百姓的苦难遭遇形成了强烈的对比，既映示了贫富不均的社会现实，又产生了冷热对照的艺术效果。
作者对语言的运用也很得体，能照应到各种不同阶层人物的身份，如牛府诸人的语言尚雅，乡村蔡家诸人的吐语俚俗，富于个性，表现在曲词上，也能用浅近的口语描摹出人物复杂的思想感情。
最为关键的在于《琵琶记》成为同类作品的标榜，后来的《铡美案》《寻儿记》《卖苗郎》等经典戏曲在编写时都参考了《琵琶记》
唱念做打梨园曲
在中国戏曲里面，最经典的戏曲莫过于《琵琶记》，是元末高则诚编写。讲述的是一个凄凉的爱情故事。故事的主人公是汉代的一个书生，考中状元后抛弃结发妻子，最后落得五雷轰顶的下场。这部剧之所以被誉为戏曲经典我想是以下几个原因：
一，我们都知道文学来源于生活，却又高于生活。这部剧以人们喜闻乐见的爱情作为题材，来源于生活，自古以来，好的艺术作品往往都是来源于生活，生活中的艺术往往被心细的艺术家所留意，创作成一部部的经典留给后人欣赏。
在戏曲中，往往是真实的故事改编，以此供人们欣赏，从中感悟生活的酸甜苦辣，或是感同身受，或是有所感悟，或者是打发时间。在戏曲中，最经典的题材便是爱情，越是苦难的爱情，越容易引起人们的兴趣，一部戏曲便是一个完整的故事。就如《琵琶记》中的书生一样，最后被五雷轰顶只是人们表达背叛爱情付出的惨重代价。
二，琵琶记之所以被誉为戏曲经典，主要还在于它具备了很高的艺术性，不但情节安排经过了精心设计，格律也很讲究，而且琵琶记
这个戏描写真实细腻，语言生动准确，摆脱了之前戏曲创作阶段的粗糙简陋。
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《琵琶记》全剧典雅、完整、生动、浓郁,显示了文人的细腻目光和酣畅手法，它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。同时它也标志着南戏从民间俚俗艺术形式发展为全面成熟阶段,是南戏发展史的里程碑.《琵琶记》的文学成就,大大超过了《永乐大典戏文三种》中的作品。
高则诚是在民间创作的基础上,把戏文的剧本创作提高到一个新水平的杰出作家，他在南戏发展史上的地位颇似杂剧发展史上的关汉卿。《琵琶记》在艺术上所取得的成就,不只影响到当时剧坛,而且为明清传奇树立了楷模，所以,过去把它称为“南戏之祖”。
《琵琶记》的结构布置最为人称道，吕天成《曲品》说：“串插甚合局段,苦乐相错,具见体裁,可师可法,而不可及也。”作者把蔡伯喈在牛府的生活和赵五娘在家乡的苦难景象交错演出,形成强烈对比，《成婚》与《食糠》,《弹琴》与《尝药》,《筑坟》与《赏月》,以及《写真》,都是写的很成功的篇章，对比的写法突出了戏剧冲突,加强了悲剧的气氛。
《琵琶记》的词采成就最高,既有清丽文语,又有本色口语,而最重要的则是体贴人情的戏剧语言,王世贞《艺苑卮言》说：“则诚所以冠绝诸剧者,不唯其琢句之工,使事之美而已.其体贴人情,委曲必尽,描写物态,彷佛如生,问答之际,了不见扭造,所以佳耳。”
总之,《琵琶记》不论在思想内容上,人物形象上,还是在结构和语言方面,都有独特之处,值得欣赏玩味。因此,《琵琶记》是一部值得弘扬的优秀剧作，算是戏曲的经典代表。
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说起琵琶记你不陌生，琵琶记故事就在当今河南省郑州有个叫陈留的地方。不过琵琶记创作于（1362年_1366年）之间。创作于元顺帝执政五年，是元末年间一个叫高明的人，在1345年考中进士，闭门思过，埋头忙于戏曲创作，创作出一部南剧琵琶记。是中国古代戏曲中的一部经典名剧。
听说琵琶记说的是汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事，全剧结构完整巧妙安排人物形象，语言典雅生动，展现人物在那个年代生活。
据说文雅书生蔡伯喈考中进士后，蔡伯喈与赵五娘成婚，日子过得不错，好景不长，这一年恰逢朝廷开科取士，蔡伯喈不愿进京以在家侍奉父母为由，说父母年事已高没人照顾不能进京赶考。蔡伯喈留在家里服侍父母，但是蔡伯喈父亲蔡公不从，邻居张大公子也在劝说，经过好多人开导，蔡伯喈想通了，无奈之下告别父母进京赶考。离别妻子赴京城，应试及第考中状元。
京城有一个牛丞相，他看上蔡伯喈想把女儿许配蔡伯喈，蔡伯喈以回家尽孝侍奉父母为由，不同意。牛丞相利用皇帝压迫蔡伯喈与女儿成婚，说是奉旨招新科状元为胥，牛丞相高兴酒宴宽待女婿，好吃好喝滞留京城。
自蔡伯喈离家后，河南陈留连年遭受旱灾，赵五娘任劳任怨照顾公婆，
蔡伯喈强入牛府后，终日思念父母，曾经写信给陈留家中，不了想信被拐儿骗走，坐等又盼渺无音讯，
这一天蔡伯喈独自在书房弹琴抒发优思，让牛氏听见，牛氏告知父亲，牛丞相通情达理，让家人去陈留迎娶蔡伯喈父母，不了想蔡伯喈父母已经饿死，赵五娘罗裙包尸，自筑坟墓，又亲手给公婆绘制遗容，赵五娘带着遗容画像身背琵琶，沿路弹唱乞食，前往京城寻夫。
赵五娘来到京城正遇弥陀寺大法会，便往寺中幕化求食，同时把公婆遗容画像供于佛前，这一天正遇蔡伯喈来寺院烧香求佛，乞讨父母在路上平安，不了想在这里见到父母真容，大放悲声，痛苦万分。便把父母画像拿回府中，挂在书房内，赵五娘寻至牛府中，被牛氏请到牛府中，赵五娘便把自己的事情说清楚，牛氏感动哭了，一心想让他们夫妻团圆，又怕蔡伯喈不同意，牛氏想个好办法，让赵五娘在书房画像上提诗暗示。蔡伯喈回府，进了书房，看到父母遗容画像上有诗，赞不绝口，正在这时候牛氏带着赵五娘进了书房，夫妻相见泪满两腮，由于牛氏心眼好赵五娘与蔡伯喈夫妻德裕团圆。
蔡伯喈即可上表辞官回家守孝，得到牛丞相同意后，赵五娘，蔡伯喈，牛氏三人同归故里陈留庄。
后来皇帝下招旨，族表蔡伯喈一门。
据了解郑州市豫剧院演员张艳萍首次携带豫剧琵琶记在广州蓓蕾剧院荣获27届中国戏剧梅花奖。经典名剧琵琶记，张艳萍真心演赵五娘，把赵五娘有的活灵活现，唱腔优美，含蓄和刚劲，声腔的幽咽，以自身体验渗透到人物内心深处。把性格复杂变化，情感多元把又悲又很的赵五娘形象，活生生的立在舞台上，深深的感染台下观众，广大戏迷既为主人公赵五娘命运所感动，更为张艳萍华美的唱腔所陶醉。
你能说琵琶记不是经典喜剧么？其他居种早已上演琵琶记，不过你不知道而已。
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《琵琶记》，元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是中国古代戏曲中一部经典名著。琵琶记系改编自民间南戏《赵贞女》（更早时还有金院本《蔡伯喈》），但原故事中背亲弃妇的蔡伯喈变为了全忠全孝。
《琵琶记》的结构布置最为人称道。吕天成《曲品》说：“串插甚合局段，苦乐相错，具见体裁，可师可法，而不可及也。”作者把蔡伯喈在牛府的生活和赵五娘在家乡的苦难景象交错演出，形成强烈对比。《成婚》与《食糠》，《弹琴》与《尝药》，《筑坟》与《赏月》，以及《写真》，都是写的很成功的篇章。对比的写法突出了戏剧冲突，加强了悲剧的气氛。
《琵琶记》的词采成就最高，既有清丽文语，又有本色口语，而最重要的则是体贴人情的戏剧语言，王世贞《艺苑卮言》说：“则诚所以冠绝诸剧者，不唯其琢句之工，使事之美而已。其体贴人情，委曲必尽，描写物态，彷佛如生，问答之际，了不见扭造，所以佳耳。”
全剧典雅、完整、生动、浓郁，显示了文人的细腻目光和酣畅手法。它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。总之，《琵琶记》不论在思想内容上，人物形象上，还是在结构和语言方面，都有独特之处，值得欣赏玩味。因此， 《琵琶记》是一部值得弘扬的优秀剧作。
1、人物个性
《琵琶记》的人物很有个性，其主要人物已成为艺术典型。赵五娘是全剧中最为光辉的人物，是一个贤孝妇的形象。丈夫进京赶考，她独自一人在家侍奉公婆，承担起家庭的全部重担。饥荒年间，她把可怜的救济粮留给公婆，自己却在背后偷偷吃糠。公婆死了，无钱买棺材，她剪下头发，沿街叫卖。无钱请人埋葬公婆，她麻裙包土，全筑坟墓。然后描容上路，进京寻夫。在极度艰难的环境中，她含辛茹苦，任劳任怨，悄悄地作出自我牺牲，以柔弱的肩膀，承担起生活重担，既尽了心，又尽了力。在赵五娘身上体现出中华民族多方面的优秀品德。她是一个光彩照人的贤孝妇形象。正因如此，赵五娘的形象才长期活跃于舞台，流传于人间。蔡伯喈被塑造成贤孝子的形象，又是一个有情的丈夫。他在京城，处于富贵生活之中，并没有忘掉父母的养育之恩。他还时时想到父母的衣食冷暖，担心父母在家挨饥受饿，还设法给父母寄钱寄信，处于锦衣玉食之中，他还有一颗对父母的爱心，还保存有骨肉之情。比之于那些投靠权贵，认贼作父，忘恩负义的衣冠禽兽来说，他确是一个有品德，有孝心的儿子。他被迫招赘牛府，生活在温柔之乡，但他时时想着家中的妻子赵五娘。他并没有因赘入牛府就忘却自己的糟糠之妻，还是那样一往深情的爱她。他是一个忠于爱情，有良心，有善心的丈夫。蔡伯喈的形象，也是颇为感人的。不过这只是表面现象，面对他的岳父大人，他连据理力争一下都不敢，是否懦弱了点呢？虽然赵五娘、蔡伯喈的形象中，也有愚孝的成份，但是瑕不掩瑜。张广才也是一个成功的形象，他是中华民族优秀品德“义”的化身。饥荒年间，他将得到的救济粮分一半给赵五娘，帮助她一家度日。蔡公蔡婆死后，他又赠送棺材，帮助这个弱女子葬送公婆。他救人于危难之中，有恩于人还不图报答。他那颗同情苦难之心，救人危难之心，助人为乐之心，是中华民族的善良之心，仁爱之心，无私之心在闪闪发光。因此，张广才的形象就成了千百年来人们歌颂的形象。
2、故事结构
《琵琶记》是双线结构。一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府；一条线是赵五娘在家，奉养公婆。在宋元南戏和明清传奇中，有许多剧本都是双线结构，但在这些双线结构中，所组成的两个故事，有许多是互不相关的，它们不能彼此促进，互为增辉。而《琵琶记》的双线结构不同，它们共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。
《琵琶记》的语言，文采和本色两种兼备。蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言，词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化的语言，是一种高雅的语言。这是由于他们的文化水平，和富贵生活的环境而决定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相等，都是很有知识的人，说起话来，自然就雅，这是符合人物身份的。他们生活在相府之中，住的是亭台楼阁的华屋，过的是锦衣玉食的生活，用华丽的语言来写豪华的生活，才能和谐一致。赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然朴实，通俗易懂，生活气息很浓。不讲究词藻的华丽，典故的运用，词句的雕琢。这是一种接近于人民生活的语言。赵五娘这条线上的人物，使用本色语言，也是由于他们的文化水平和贫穷生活而决定的。赵五娘、蔡公、蔡婆、张广才等，都是没有多少文化的人，自然不会咬文嚼字，子云诗日。他们生活在农村，住的是民房，过的是农村生活，用朴素的语言来描绘这种生活，才能和谐一致。剧中两种不同的人物，使用两种不同的语言，构成两种不同的语言风格，这是《琵琶记》运用语言的独特之处。
戈壁墨客
《琵琶记》在中国戏曲里面是最经典的戏曲，被称为戏祖，此戏曲是元末高明高则诚编写，其内容是写一个凄凉的爱情故事。故事的主人公名叫蔡伯喈，是汉代的一个书生，考中状元后抛弃其妻赵五娘，最后落得五雷轰顶的下场。《琵琶记》在中国的戏曲史上具有里程碑的作用，虽然原著已经遗失，但后人整理改编的种类就有五十多种，而在每个地方都有着不同的表演特色。尽管如此，《琵琶记》确是戏曲里永恒的经典。
在戏曲中，往往是真实的故事改编，人们欣赏后能感悟生活的酸甜苦辣。自古至今，好的艺术作品都是来源于生活，生活中的艺术被细心的艺术家所记载，创造出一部部的经典留后人欣赏。
在戏曲中，最经典的题材便是爱情，越是苦难的爱情，越容易吸引人们的兴趣，一部戏曲则是一个完整的故事。如《琵琶记》中蔡伯喈一样，最后被五雷轰顶，是人们表达背叛爱情所付出代价非常惨重。
著名戏曲《铡美案》是由《琵琶记》演变而来。豫剧《琵琶记》，越剧《琵琶记》等等……，多少年来被人们喜爱，经演不衰。
《琵琶记》故事发生在古代的中原地区，被誉为传奇之祖，所以是我国古代戏曲中一部经典名著。
戏剧民间
你好！下面是我关于元杂剧《琵琶记》的提问回答。
戏曲《琵琶记》剧情简单为什么却被誉为戏曲经典，我认为原因有二。
一个原因是《琵琶记》是中国戏剧的最早剧本。
另一个原因可能就是《琵琶记》公开表现爱情吧。尽管他这种爱情仍然限制在女人附属男权的传统历史局限，与现代平等自由的婚恋无法同日而语，但是必竟公开男女之间的所谓爱情不舍以及责任等等，在我国思想文化戏剧领域包括以后出现的《牡丹亭》《西厢记》等元杂剧确实具有里程碑意义吧。
以上仅代表个人观点，希望朋友们扶正。
腾琳洪
在中国的文化艺术历史中，书法、音乐、书画等发育的都比较早，单单只有戏曲发展的比较晚。
中国最早的戏曲出现在宋朝，戏曲的生成期在南宋，但是有关戏曲的记载却早已经埋没在历史的尘埃中，我们无法聆听到南宋的鼓乐之声，通过遗留现在的戏曲，我们不能分辨出南宋戏曲的本来面目，而演出戏曲的场所也没有遗存。
在遗留的可以参考的文献当中，也是众说纷纭，没有具体详细的观点。想要了解到南宋戏曲的真正魅力所在，我们只需要静静的坐在舞台前，聆听戏曲，感受其中的艺术魅力。
在中国戏曲里面，最经典的戏曲莫过于《琵琶记》，此戏曲是元末高明高则诚编写。《琵琶记》被称为戏祖，其讲述的内容是一个凄凉的爱情故事。故事的主人公名叫蔡伯喈，是汉代的一个书生，考中状元后抛弃结发妻子，最后落得五雷轰顶的下场。
《琵琶记》这部戏曲在中国的戏曲史上具有里程碑的作用，虽然原著已经遗失，但是后人整理改编的种类就有五十多种，而在每个地区，都有不同的表演特色。尽管如此，《琵琶记》却是戏曲里永恒的经典。
自古以来，好的艺术作品往往都是来源于生活，生活中的艺术往往被心细的艺术家所留意，创作成一部部的经典留给后人欣赏，或者是文人墨客们在现实中难以施展自己的抱负，便借助艺术来宣泄心中的苦闷，表达自己心中美好的愿望和向往的生活。
在戏曲中，往往是真实的故事改编，以此供人们欣赏，从中感悟生活的酸甜苦辣，或是感同身受，或是有所感悟，或者是打发时间。在戏曲中，最经典的题材便是爱情，越是苦难的爱情，越容易引起人们的兴趣，一部戏曲便是一个完整的故事。就如《琵琶记》中的蔡伯喈一样，最后被五雷轰顶只是人们表达背叛爱情付出的惨重代价。
戏曲，是中国的传统文化和艺术，虽然在科技发达的现代显得格格不入，但值得我们去了解，去品味，传承传统文化，我们义不容辞。
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有话郝浩说
在中国的文化艺术历史中，书法、音乐、书画等发育的都比较早，单单只有戏曲发展的比较晚。
中国最早的戏曲出现在宋朝，戏曲的生成期在南宋，但是有关戏曲的记载却早已经埋没在历史的尘埃中，我们无法聆听到南宋的鼓乐之声，通过遗留现在的戏曲，我们不能分辨出南宋戏曲的本来面目，而演出戏曲的场所也没有遗存。
在遗留的可以参考的文献当中，也是众说纷纭，没有具体详细的观点。想要了解到南宋戏曲的真正魅力所在，我们只需要静静的坐在舞台前，聆听戏曲，感受其中的艺术魅力。
在中国戏曲里面，最经典的戏曲莫过于《琵琶记》，此戏曲是元末高明高则诚编写。《琵琶记》被称为戏祖，其讲述的内容是一个凄凉的爱情故事。故事的主人公名叫蔡伯喈，是汉代的一个书生，考中状元后抛弃结发妻子，最后落得五雷轰顶的下场。
《琵琶记》这部戏曲在中国的戏曲史上具有里程碑的作用，虽然原著已经遗失，但是后人整理改编的种类就有五十多种，而在每个地区，都有不同的表演特色。尽管如此，《琵琶记》却是戏曲里永恒的经典。
自古以来，好的艺术作品往往都是来源于生活，生活中的艺术往往被心细的艺术家所留意，创作成一部部的经典留给后人欣赏，或者是文人墨客们在现实中难以施展自己的抱负，便借助艺术来宣泄心中的苦闷，表达自己心中美好的愿望和向往的生活。
在戏曲中，往往是真实的故事改编，以此供人们欣赏，从中感悟生活的酸甜苦辣，或是感同身受，或是有所感悟，或者是打发时间。在戏曲中，最经典的题材便是爱情，越是苦难的爱情，越容易引起人们的兴趣，一部戏曲便是一个完整的故事。就如《琵琶记》中的蔡伯喈一样，最后被五雷轰顶只是人们表达背叛爱情付出的惨重代价。
戏曲，是中国的传统文化和艺术，虽然在科技发达的现代显得格格不入，但值得我们去了解，去品味，传承传统文化，我们义不容辞。
