中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。自古以來，一個畫家能否承前啟後、功成名就，很大程度上得力於他傳統功底是否深厚。傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真；而他在傳統的基礎上不斷加以創新，使其工筆畫具有永恆的生命力。
趙永夫的畫如其人，一方面樸實無華，平易近人，畫中自然流淌著一種真實、一種率然不拘的大氣和一種超然物外的性情流露。另一方面又總給人一種恬淡的倔強和逸氣，淡泊明志，不事張揚，在自己的書畫裡注入了自我深湛的藝術才情、性情和水墨意境。化古為今，新風撲面。
趙永夫：
生於甘肅.臨洮，現居天津。自幼酷愛繪畫藝術。畢業於天津美術學院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其後又受馮霖章先生的教導，領悟甚深，藝術視野更加開闊。
現為甘肅省美術家協會會員，中國國畫家協會會員。國家一級美術師。文化部現代工筆畫院畫家。
藝 術 人 生——獨 具 匠 心
出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零後》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風趙永夫中國畫集》。
年表：
2004年8月作品入選紀念鄧小平誕生100週年畫展。
2009年9月入選建國60週年畫展，並獲獎。
2009年在山東泰山舉辦了“京、津、魯”十人展。
2010年5月在臨洮美術館舉辦個人畫展。
2010年10月1日在蘭州博物館舉辦畫展。
2010年11月作品《溢》被全國美協舉辦的"16屆亞運會“激情盛會，翰墨流芳”全國畫展 入選並收藏。
2012年11月由楊柳青畫社出版中國技法叢書《中國古代仕女畫技法》。
2013年6月出版《趙永夫花鳥畫集》。
2013年6月29日在甘肅省藝術館舉辦助殘義教公益畫展。
2013年10月由臺灣美術史出版《趙永夫國畫藝術》。
2013年江西美術出版社出版《水墨新勢力-畫壇70後》。
2014年5月在山東淄博舉辦大型個人畫展。
2014年5月出版《曉風承露-趙永夫人物畫集》。
2014年8月參加遠洋英明美術館水墨新青年-當代青年人物畫家邀請展。
2014年8月參加濟南第六屆中國書畫名家精品博覽會。
2014年河北美術出版社出版《水墨方陣》趙永夫作品集。
2014年12月天津濱海美術館舉辦大型《墨韻凝香》趙永夫中國畫展。
2015年4月17日參加中國濰坊第五屆中國畫節。
2015年10月在北京丹鳳朝陽美術館舉辦古韻新風趙永夫中國畫精品展。
2015年11月21日在山東新泰東嶽美術館舉辦青雲水墨趙永夫中國畫展。
2015年12月參加廣東第二十屆秋季國際藝術博覽會。
2016年2月28日在蘭州成立趙永夫藝術工作室。
2016年4月17日參加中國濰坊第六屆中國畫節。
2016年4月23日在徽縣雅宜軒美術館舉辦隴上江南墨韻春暉--趙永夫中國畫展。
2016年5月21日在山東省煙臺市煙臺畫院舉辦天姿雅韻——趙永夫中國畫精品展。
2016年6月16日參加香港中外文化藝術交流協會主辦的《2016觀音畫像藝術展》 。
2016年12月28日在山東省文化館參加大美中國——全國國畫名家學術展 。
2017年1月1日參加《學院之光》當代優秀青年畫家邀請展。
2017年1月8日在淄博榮寶齋舉辦古韻新風趙永夫中國畫精品新春展。
2017年1月10日參加藝術天成百位藝術家迎新春大展。
2017年4月14號參加濰坊第七屆中國畫節
2017年7月15號在炎黃藝術館參加《文脈傳承》當代書畫名家邀請展。
2017年9月9號在滄州可心齋美術館舉辦彩墨金秋——趙永夫中國畫精品展。
2017年12月9號應邀為著名舞蹈藝術家楊麗萍畫像並參加楊麗萍花園——愛生活時光藝術展。
2018年作品《煙霏雲斂》入選品真格物--全國青年工筆畫作品展。
唯 美 細 膩—— 別 有 洞 天
記者 / 曹秋香
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實與唯美的畫面產生視覺震撼。其中，工筆畫家趙永夫就是典型的代表，唯美細膩的作品總給人一種寧靜淡雅的感覺。
走進趙永夫的藝術世界，宛如仙境，一幅幅唯美逼真的畫面令人心向神往、流連忘返。從每一幅作品中都能品讀到他的思想與情感，感受到用生命勾勒和描繪的激情，我們可以盡情的享受併為其陶醉……他有著一顆平和的心態，就如他的作品那樣寧靜、祥和，很難想象他是一位80後青年畫家。
觀其仕女圖以純熟的技藝逐漸形成特有的質樸而典雅的畫風。他筆下的仕女秀潤而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，即便是觀音、仙女也都氣質非凡，這些形象總是給人一種優美而崇高的感覺，有著很高的美學價值。不是響亮的樂章，而是夜空中盪漾的一首首小夜曲，也不是歡騰的集體舞，而是在徐徐的樂聲中翩翩起舞的婀娜少女，她們不是讓你一目瞭然，而是在你玩賞這些形象中不斷顯現出它們美的含義。他塑造的仕女神情含蓄如輕雲蔽月，其形象嫵媚若薄霧縈花，這也是人們領略其作品的妙處感受。
近年來，青年畫家趙永夫在國內已聲名顯赫，卻沒有半點高傲的姿態。如今，他已是國家一級美術師，甘肅省美術家協會會員，中國國畫家協會員。被聘為廣東畫院的特聘畫師。在藝術的天空中，我們期待看到他翱翔的掠影。
點評：
觀其作品工整細緻的花鳥靈動韻致，用西畫的色彩構成與國畫的筆墨情趣相結合，不僅令人賞心悅目，而且可以感受到一種安詳，一種溫馨而帶來的陶醉。
（副主編：楊紅亮）
曉風承清露——淡煙籠明月
趙永夫的仕女帶給我的就是這麼一種純美的感覺：靜雅、含蓄，純情，凝聚了天地萬物的靈氣，在唯美的空間裡活了。看永夫的仕女畫，不知為什麼，我總是想到《紅樓夢》中的賈寶玉，寶玉說：女兒是水做的骨肉，我看到女兒便覺得清爽。寶玉愛所有的青春可愛的女性，在他的眼裡，美貌的女孩子已經不是女子，而是青春、美和理想的化身了。色而不淫，豔而不妖。
他筆下的所繪畫的所有的仕女，都有一種如荷花般可遠觀不可褻玩的尊貴優雅氣度，不僅僅是美，是一種人物內在的尊貴莊嚴之氣。無論是他畫的竹林裡嫻雅端方的撫琴仕女；還是天生體態風流，含愁帶病的林妹妹；還是湖邊荊釵布裙的浣紗西子，塞外苦寒獨奏琵琶的王嬙；帶給我們的都是一種純粹的美感。所有的女性似乎都有著菩薩般慈悲靜美的光芒，引領我們逃離現實社會的醜陋和汙濁，我們的心在欣賞畫面的時候，慢慢地安靜下來，似乎到了畫中人物的世界裡去了。我認為這樣的仕女才有意義，這才是仕女畫的意義。引領觀者到美，到純美的空間裡。忘記了他的線條是高古遊絲描還是釘頭鼠尾描，忘記了他畫的是寫意還是工筆，忘記了他設色是濃麗還是素淡，一切都忘記了，只有美，在美的意境裡忘記。美就是空掉
這就是仕女畫。靜思，美，空去。永恆的靜寂。
支撐仕女畫風骨的，是畫家的格調。畫家的胸襟落筆在紙上，色還是欲，雅還是俗，跳不出逃不掉的是畫家自己的內心。要麼，你不要畫畫，畫畫就撒不了謊，善與惡，純淨或惡俗都在紙上。所有的大畫家都不是靠了嫻熟的技法成為大畫家，畫家最後的造詣決定於他本人的胸襟修養。
永夫的仕女，似乎無關風月，卻飽含深情，祝福他。
靈 動 與 韻 律 之 美
熟悉青年人物畫家趙永夫的人都知道，他的仕女畫，恰似吟詠不盡的唐宋詩詞，秀雅沉酣、清逸婉約。而最近，他的現代題材的女性人物畫，同樣引起了大家的關注。他用自己的畫筆，藉助一群天真無邪的青春少女，構築了一個純淨美麗的女性世界。在開閡聚散、收放自如中把握著整體的渾然感與完整感，使作品瀰漫著一股撲面而來的鮮活之氣，這就是趙永夫作品的獨特藝術魅力。
縱觀趙永夫的《玫瑰拂紅地》、《冷豔含露》、《花非花》系列作品，讀到的正是心靈的真切與樂盡天真。他的畫著筆細膩，意境古樸，生動傳神，有令人低迴婉轉的餘韻。畫面中的女子的生活、情思、憧憬、夢境、思憶，都被畫家一支潑辣而又深情的畫筆，如雕刻刀般深深的篆刻下來並深印在觀者的心上。在他的作品中，少女的眼睛明亮、清澈，神態恬靜，身姿姣好，一副和諧的美感賦予畫面以優雅的語境。女性體態輕盈、柔軟，仿似自由的蝴蝶，在百花叢中飛翔。同樣對花鳥畫有著較高造詣的趙永夫，將盛開的花朵和畫中的少女結合起來，賞花、採花、在花中嬉戲......他把人物與環境巧妙的溶為一體，細緻的刻劃出少女的美麗、輕盈與活力。讀他的畫作，會讓你想起“想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的意境。這種詩意的表達，也是作者對美的一種解讀，這是畫家詩人的才質與繪畫的藝術表現形式相統一的一種完美結合。
趙永夫創作的人物，都是自己身邊能夠觀察到的、熟悉的、年輕的女性形象，無論是青春萌動的小姑娘，還是成熟風韻的女青年，都得到了極為妥貼的詮釋與充滿詩意的昇華。畫面中充滿生機、青春和活力，流露出一種心靈的清澈與透亮。他用一顆純淨的心靈去觀察和感悟，使畫面增添了一種寧靜、淡然和靈秀之氣。他對人物形象的描繪寫實而又充滿夢幻，所處狀態閒適而優雅，用色大膽，充滿了強烈的張力和浪漫主義情懷；並通過圖像叩問生命，探索人生，尋找當下人們生活的真諦，以及最理想的生活方式和生存狀態。
趙永夫的人物畫作品，充滿了一種文人理想的思想境界。不論是畫中的人物還是盛開的牡丹，飄落的花瓣，都讓觀者嗅到久違了的文化遺韻，享受到清新、優雅、雋永的自然韻致和書卷氣息。年輕的趙永夫先生還將繼續畫下去，更多地採集藝術精華，醞造自己的作品風格。相信憑藉自身的天賦和勤勉，趙永夫在今後的藝途上，定會取得更大的成就，他的繪畫終將超越自我，進入更高的理想境界是完全可以期待的！
如 夢 如 仙 意 境 深 幽
漫步在趙永夫的現代女性題材人物畫中，我們可以體會到他多年來堅持在生活中尋找題材、捕捉靈感，將生活上升為藝術的一種特殊的美。他深知豐厚的生活與現實生活的啟迪，是使創作擺脫千篇一律、貧乏與模式化的重要途徑；因此，他不斷地嘗試創新，融會貫通。從古代仕女到現代女性，在藝術的探索道路上，趙永夫實現了華麗的轉身。
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