庚子記事其三、作者、誦讀――心印.mp34:57
來自範曾詩文書畫
書畫絮語（30條）
1,
清新飄逸，
風華婉轉。
超然物外，
絕世拔塵！
評康寧先生蘭草作品。
2,
初次觀看康寧先生的視頻講座，方知是:
質樸無華說今古，
平語近人論短長。
筆浸風雨寫翎趣，
墨含千秋有奇香。
（算是打油詩吧）
3,
以文養心，
以文養性，
以文養字，
以文養畫，
久之，其境界自然不同。
以文養誦，
詩文化心。
中正平和，
思清致遠。
4,
先生“範曾”二字，在我的內心他已不僅僅是詩書畫的導師，而是逐漸演變成了一個文化符號，更是我人生中不可或缺的精神符號。先生範曾，已不再是屬於他個人的了，不僅屬於南通，也不僅屬於南開或北大，而是屬於整個華夏民族文化上的、藝術上的重要精神支點。——心印
5,
範曾先生臨八大之作與八大原作筆墨相較，是在一收一放間。範先生曾言，天假他三十年，可趕超八大，但以範先生之筆墨功力與造型能力，皆不遜於今古任何人，而先生又何出此言？雲在三十年間又補著何？一直迷惑不解。近讀其《八大山人記》，豁然了胸矣。“無垢之筆墨，蓋源於香光，而淳樸之氣韻，上承於倪迂。”，或“以五經尊嚴為熔爐，與天地精神相往還，共六道眾生享平等。”，或“詩文隱蔚，書翰真醇，無雕琢之跡，鄙曼辭之飾。”，此皆是八大山人跡空今古，兀然獨立，奔逸絕域之成因。
6,
臨習伊秉綬
整日臨習意未消，
披卷自覽辨前朝。
秉綬書風多古意，
隸篆相間通邳橋。
7,
在不覺中臨習龔望先生的隸書已至夜半，深知沒有《石門頌》的隸書基礎，是寫不好龔望字體的。《石門頌》筆勢舒展奔放，縱橫絕域，有奇縱多姿之態，力雄氣盛之勢。這是一道難關，唯破不立！——心有留痕
8,
千萬不要以臨摹的像而沾沾自喜，以致忘記了自己的存在，藝術從來是不以重複而往生。在習字學畫上有兩種論調，一是具象，就是完全像，與原作無二區別。二是七分像，學其精神即可。我是欣賞後者學習法的，因為它能教人以“活”，另外我深知，前者具象，是很容易“走進去”而忘卻了自己，“樂不思蜀”者有，如墜五里煙霧者，也有！——心有留痕
9,
在書畫藝術學習的道路上，只有博採眾長，取精用弘，選取對自己心靈有所感應的作品，沉浸進去，交錯融合，方有形成自己獨特藝術風貌的可能。過去講“學會三家，自成一家”，也便是這個道理。但如果僅選擇帖學，將來的風格很容易出現淺薄、無味，不耐看。若是隻選擇碑學，又會使自己的作品陷入生硬、呆板，無靈氣的格局。這樣的例子在書畫史上不在少數，為學者不得不知！——心有留痕
10,
林風眠是現代當之無愧的繪畫藝術大師，他走的完全是中西藝術融合的道路，曾得到蔡元培、徐悲鴻等先生的賞識與重視。但由於其藝術的主張偏於新西學，因此常遭時人的排擠，多次被免職。其命運多舛，文革中受盡磨難，後去了香港，1990年病逝。
有人把他納入了中國傳統繪畫藝術的堅守者，這是不確的。在近現代為藝恪守傳統的是吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，這四位是學術界比較公允的認知。另外徐悲鴻、劉海粟、李苦禪、傅抱石、蔣兆和、李可染、吳作人等諸先生，雖都有西學之基礎，但基本都採用了中為體、西學為用的藝術思想，在他們的國畫作品裡，有著分明新鮮的血液，但依然是不變的黑頭髮、黃皮膚的中國人！——心有留痕
11,
章草之特徵，是字字別，個個獨之，系由隸書速寫而成。相傳是西漢元帝時史游所創，東漢張芝、皇象繼之，西晉索靖隨之。到了明代，宋克又異軍突起，成為了章草書寫的佼佼者。現代書家王蘧常也是善寫章草的高手。——心有留痕
12,
一直以來對甲骨文的書寫我還是很謹慎的，一來咱不是古文字專家，對很多字基本都是初學，生怕寫錯以誤後之來者。二者就是對書學之道仍處在淺層，寫不好很容易寫成混合體，貽笑大方。甲骨四堂之羅振玉、董作賓，及甲骨四少之容庚、商承祚等，他們的甲骨書體均嚴謹不待，筆畫、字形必有出處。然近覽清金石大家陳介祺之外孫蒯憲先生的甲骨書風，知是甲骨文又有寫意之法，寫意之法不知起於何時？不知“在不在理”，但寫意的興起，的確拓展了甲骨文書寫的表現空間。——心有留痕
13,
在古代把琴棋書畫定為了君子必備的操守，而又把琴定為了第一位，說明了它的重要性。操琴者是要求德之先的，德具發音必純。再則古琴音是接近自然的，它是人與自然魂靈交融的接替點。書畫藝術也是如此，譬如一根線條所出現的“錐畫沙”、“印印泥”、“屋漏痕”等，無一不是人與自然精神往還的依存見證。——心有留痕
14,
“館閣體”的形成看來是在明代之初，它是在古代科舉制度中應運而生的一種新的官方通用字體，字風工整嚴謹，一絲不苟，有點類似於大秦王朝時命李斯制定的“書同文”，起到了一個易辨識、廣流通的作用。朝廷中所發放的聖旨、公文，官方整理的文獻資料及紙質書籍的抄寫，科考中的卷面要求等，都採用了“館閣體”。到了清代這種書風愈演愈烈，達已鼎盛，到了1912年民國的建立，這種持續了600年之久的官方書體退出了它的歷史應有的舞臺。——心有留痕
15,
凡大藝術者皆有一種風格迥立，卓然不群之氣象。近日翻書反覆思慮，忽然覺得成就大藝術必是與個人性格、性情，眼識、眼界有著最為直接的關係，至於其它還在其次。倘若論條件，白石之子齊良遲，悲鴻之子徐慶平，苦禪之子李燕，天壽之子潘公凱，抱石之子傅二石，可染之子李小可，味蕖之子郭怡悰，講條件可以說比任何人都優越，不管是父輩的耳提面命，還是老輩人周圍圈子人的影響等等，但是後輩人的努力沒有一個能超越其父輩的，為何？若再論血緣學，他們又都是直系血緣關係，說明什麼呢？於是我又想起了已去世10年的吳冠中，想起了95歲的黃永玉，想起了83歲的韓美林等，他們都沒有大的背景在，卻有著傳世的《水鄉江南》，有著永世的《荷塘睡蓮》，有著可以傳之久遠的城市雕塑，所以說藝術，尤其是大藝術、大面目、大成就，是隻屬個人的，與任何人無關。——心有留痕
16,
中國的書畫藝術，講究的是天然去雕飾，無意出清新，它是隨意、自然的，同時又是即興、無礙的，正所謂“無意於佳乃佳”。“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”的懷素，“興來灑素壁，揮筆如流星”的張旭，以及墨雨滂沱的梁楷與徐渭，還有新中國的創立者毛澤東主席的書法，無一不是如此。有友人說，書畫是藝術的，畢竟不是宣洩的，我想要說的是，中國的書畫原本就是借筆墨為語言，吐納胸中千古之氣的，至於“藝術”一詞，是後人附加的，因為“藝術”二字，它包含了人為的刻意經營與佈置。——心印
17,
書畫作品的軒輊之分，在於高超精湛的筆墨技巧，在於內心的情感積累和思想修為，更在於生存於世的自在風骨。這種風骨最終體現的是作品的筆墨格調。顏真卿、朱耷、鄭板橋等，無一莫不如是。
書畫技能的盡美，只是書家畫人最低之標準。態度，人存於世的態度，通過手中的筆墨來一一呈現，才是中國文人畫的最高要求。——心有留痕
18,
這是發現唐李白的第二幅字跡《送賀八歸越》，隨意率真之筆出自太白灑脫之境，與其墨跡作品《上陽臺詩》帖，還是有區別的。讀李白、韓愈、蘇軾、朱熹、王陽明等詩帖可養文氣；品岳飛、文天祥、戚繼光、史可法、林則徐等墨跡可養英氣。文、英二氣合而為一，溫而威的正氣凜然之風出矣，匠氣、流俗必除，商業氣、銅臭氣遠遁。
——心有留痕
19,
每次看到有關中國畫寫意的問題，總想說幾句，但有時又茫不知所從，如臨深山、若墜闊海，你不知道從哪一個方向拼命奔走、遊搏，才能到達想去的山外或彼岸。
中國畫的寫意不同於西方的抽象畫或現在所謂的“現代派”，它根植於東方五千年的文化思想，萌生於中國先民對宇宙萬物最初的感知與認識，生髮於各自不同的鑄就精神。
什麼是寫意？簡略說就是書寫你內心深處對物象的大體感識。相較於書法，小寫意類似於書法中的小草，大寫意類似大草、狂草。相較於詩，小寫意類似於五律或七律，大寫意則類似五言和七言的絕句。用筆極簡，達意碩豐，是中國畫寫意的直接體現和首觀特徵。——心有留痕
20,
面對傳統我們要有敬畏之心，決不可一概排斥、否認。無論時代怎樣的發展，都先要有一個很好的承接，有承接才會有傳承，有傳承方有好的創新。一如接力棒賽，你若兩手空空跑的再快，即是到了終點，又有什麼用呢？――心有留痕
21,
甲骨文是我們已知現存最早的一種古文字，有著3000多年的歷史了。在這些大多象形字裡，可以看得出我們東方人的寫意精神。當然比甲骨文還要早的，還有遠古的巖畫，譬如中國北部內蒙古陰山岩畫，寧夏賀蘭山岩畫，新疆哈巴河洞穴彩繪巖畫，還有中國南部的雲南、廣西、貴州等地的諸多巖畫，這些都是中國人的寫意精神之源。
寫意、寫意，是寫其大體本意嗎？似乎還不是那麼簡單的事情。它有著東方人特有的審美習慣和價值觀；有著中國人固有的與天同契的思維模式。——心有留痕
22,
這個標題會讓學習書畫藝術的朋友立馬警覺、警醒起來，到底什麼是好的書畫作品？到底哪一些才是書畫藝術上的真正大師？的確，在現如今“大師”滿天飛的時代，確實忽悠障礙了一些人的判別力，之所以出現這樣的情形，原因還是讀書畫藝術史學的東西太少了，所以就沒有一個內心成型的標準來對應和辨識。如果藝術史學的東西瞭然於胸，就像隨身帶上了一個放大鏡，明面上的、隱藏著的垃圾汙垢，那怕是再細小的，也會輕易被發現。另外還有一點，就是即便是真正大師的作品，也不可能做到每一幅作品都是精品，這一點也不得不知！——心有留痕
23,
中國美術史不啻是一部藝術史，更是中國人的一部色彩斑斕、起伏跌宕，不斷推陳出新的文化史、思想史和心性史。從出土已知的戰國帛畫算起已有二千多年的歷史，即是從留有名姓的東晉顧愷之說起，至現代徐悲鴻、張大千處，也有一千七百多年了。這一百幅名作，是在千年的歷史風雨塵沙中擷取到的吉光片羽，是中國文化藝術的寶藏。我們須仰視方得以見其“真容”，方得以敢言繼承與發展。因為人只有在最卑微的時候，才能夠看清世間萬物的真相！——心有留痕
24,
什麼是入化之境？為藝者大都是考量藝術層面的問題。在學習過程中，吸收、接納、醞釀而轉化，這個沒有問題，但往往忽略了中華民族千百年來筆墨氤氳所帶給人的一種精神薰染。筆墨之外是藝術，筆墨之內是古聖先賢人格魅力與己的影響和成長！——心有留痕
25,
繪畫之美源自於自然之美，作品中的自然之美又源於繪者的內心之美。藝術多半是感性的，感之所感，發而為心，動之於情。或細膩或粗獷，或慎思或冥想，在色彩斑斕的筆調中一見畫家內心深處的心性之美。——心有留痕。
26,
繪畫中的枯荷、殘荷之美，解釋的似乎還不是那麼透徹。如果畫家只是描寫它的枯萎、殘缺、敗落、凋零，必是失敗的作品，因為畫畢竟是注重“形體”的藝術，那麼究竟什麼是枯葉殘荷之美？這使我想到了電影作品，文學作品的悲劇之美，譬如說《甲午風雲》中鄧世昌，《虎門銷煙》中的林則徐，還有《李清照》等等，結局的悽苦、淒涼與悲壯，我們扼腕嘆息，在鬱悶、憂憤中內心升騰起的是有形的，彷彿看得見的民族英雄風姿。於此返觀繪畫中的敗葉殘荷，它們應該是有形有色彩，有生命力的。
中國文論、詩論，書論、畫論，自古以來就是一直相互觀照的，這一點藝人不得不知。——心印
27,
近世畫人陳師曾在《文人畫之價值》一文裡講到，“文人畫之要素:第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”，當代範曾先生進而言之“以詩為魂，以書為骨。”，繼而又說“中國畫是哲學的，詩性的，書法的。”，從而把新文人畫的具體要求呈現給了大家，然而縱觀當下文人畫的發現與表現，又有多少人的作品能夠實質的稱得起這三個字的名稱呢？我們不能不去認真的思考一下，目前客觀存在著的現實問題。
什麼是真正的中國文人畫？文人畫的最終體現又是什麼？現在有不少人“逸筆草草”幾下便稱其是文人畫，有不少人隨便抹兩筆便說是禪意畫，難道中國文人畫果真是這麼簡單嗎？若是，那麼中國畫的大家已經是遍地牛毛！——心有留痕
28,
八大、石濤、弘仁、髡殘為清初四僧，他們的出現為中國的畫壇注入了盎然生機的清新血液，為中國文人畫奠定了堅實的基礎。上承宋元明與可、子瞻、米氏父子、子久、雲林、文長、玄宰，下啟揚州八怪之風，昌碩、賓虹、阿壽、勵公苦老，緊隨其後。這是一道清晰可見的，雄奇瑰瑋的文人畫發展線，人們不得不知。
29,
在中國寫意花鳥畫史上，徐渭是一個開宗立派式的人物，對後世的石濤、八大、揚州八怪，還有吳昌碩、齊白石等，都有著很大的較為深遠的影響。
徐文長的畫之所以偉大，就是因為他兼具了中國畫的寫意精神，那麼什麼是中國畫的寫意精神呢？一如中國的五言或七言絕句詩，言簡意賅，筆少意豐，韻味悠長。另外有人說他的畫是書法的，為什麼？因為中國寫意畫還必須是書寫來完成，這樣畫中之筆墨方能見其作者風骨與精神！――心有留痕
30,
凡在中國畫的筆墨中，能見心見性者，謂之好畫，例如徐渭、八大，潘天壽、李苦禪、黃胄等。能在筆墨中見其韌性，為中國畫的拓展、延續並做出貢獻者，謂之佳作，例如徐悲鴻、蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃老人等。能在筆墨裡見其真性情，傳遞其民族思想精神者，謂之極品，例如鄭所南、王元章、鄭板橋、範曾先生。
書法篇（30幅）
篆書1
篆書2
篆書3
篆書4
行草1
行草2
行草3
行草4
行草5
國畫篇（30幅）
心印曹耘田先生簡介
曹耘田，又名心印，男，1970年生人，詩文書畫學者，鑑藏家，中華文化促進會理事，全民悅讀青島膠州閱讀會副主席，範曾藝文主播。齊魯朴茂、純厚、儒雅之士。喜歷史、好古文，痴迷翰墨、醉心吟誦。仰古風、慕先賢，存屈子憂思；敬國魂、崇英烈，有少穆情懷。“書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親”，曹耘田先生自少年求學始，就遊走於書海浩瀚中，尤衷情於抒發家國情懷的誠意正心，這也成為他讀書、講學而著述的美善初心。有關詩書畫文的大德文章皆作系統的研習收藏，迄今藏書量已達2萬冊。
學者為己，然後為人。2009年5月始，曹耘田先生為社會公益事業捐贈書畫精品力作數幅，其中2012年10月，支援山東貧困學子愛心書畫義拍，2013年，向南通大學範曾藝術館先後三次捐贈稀見藏書數百冊。近兩年來，為播撒自己幾十年來的讀書學研心得，曾舉辦《中國畫的藝術》、《中國書法的藝術》、《範曾藝術與傳統古典文化》專題講演會數場，華人頻道、青島晚報、半島都市報等媒體多有播發。
讀書謂多，才思著述。1993年曹耘田先生吟寫的一首七言古體詩，發表在《紀念毛澤東同志誕辰100週年·無盡的思念》一書，期間多有佳作發表，2018年，《淺談中國人物畫》等兩篇繪畫學術論文發表在《境界》雜誌；同年，【林嘯吟蔚——範曾先生詩文專輯】心印朗誦作品，結集發行。
