眾所周知，蘇軾有四大弟子，人稱“蘇門四學士”，他們分別是黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之。
雖然這四人都是蘇軾的弟子，但是這並不代表他們和蘇軾就屬於同一文學流派。
例如黃庭堅，他更多的成就是在詩歌上面，甚至自成一派——江西詩派，這可是文學史上第一個有正式名字的詩歌流派。
這個詩派在宋朝有著深遠的影響力，詩派遙尊杜甫為“祖”，以黃庭堅、陳師道、陳與義為“宗”，即所謂的“一祖三宗”。
由此可見黃庭堅在詩歌一道上的造詣，雖然蘇軾也寫詩，但是影響力方面來說其實是不如黃庭堅的。
而在這四大弟子中，若論填詞一道，當以秦觀為尊。
我們也知道蘇軾是豪放派的代表人物，可偏偏秦觀最為出名的卻是婉約詞。
其實嚴格來說，婉約詞在秦觀的作品中只佔了很小的比例，但是成就卻遠超他的豪放詞，所以提到秦觀，很多人就不由自主地將其歸為“婉約詞人”。
雖然這兩人一個是善寫豪放，一個長於婉約，但這並不影響蘇軾對秦觀的欣賞。
秦觀曾寫下一首《滿庭芳》，從開篇美到尾，連蘇軾都誇好，甚至還贈了她一個“山抹微雲君”的雅號。
全詞如下：
山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。
暫停徵棹，聊共引離尊。
多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。
斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
消魂當此際，香囊暗解，羅帶輕分。
謾贏得、青樓薄倖名存。
此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。
傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
其實這首算是豔情詞，是秦觀和一個歌妓分別後所寫，但是為何後世評價都非常高呢？
主要是因為詞人在纏綿的情意中，融入了個人身世之悲，使得詞的境界上升了一個層次。
而且這首詞中從開篇美到尾，妙語頻出，確實經典。
詞的上半闕便描繪了一幅愁雲慘淡的暮冬圖景，美得令人心醉，也愁得令人心碎。
“山抹微雲，天連衰草”，開篇這八字便足以流芳百世。
會稽山上，雲朵淡淡，就像水墨畫被抹去了一半的色彩；越州城外，一片衰草，延伸向遠方，無邊無際。
這兩句便將冬天的肅殺景象寫到了極致，尤其是“抹”字用得最是精妙，彷彿將雲寫活了。
蘇軾也特別欣賞這一句，直呼他為“山抹微雲君”。
而且傳說秦觀在迎親的時候被刁難，直接來了一句“某乃山抹微雲女婿也”，這才順利接到新娘。
雖然這不過是一樁笑談，但也足以看出這“山抹微雲”這四字的魅力。
而接下來的“畫角”一句則點明瞭時間黃昏，古代的傍晚有城樓吹角報時的傳統，而且“畫角”常常就是愁苦的象徵，就像杜甫的“城闕秋生畫角哀”，所以秦觀這裡的“畫角聲斷”，也就奠定了全文悲傷的基調。
接著兩句他又寫到了兩人在客船上的離別。
他們舉杯共飲，依依話別。
一想到兩人之間的甜蜜過往都如雲煙，消散，他的心中惆悵到了極點。
又見到夕陽西下，寒鴉飛起落下，一彎流水環繞著孤村。
這樣淒涼的景象，使得他心中的愁苦又多了幾分。
就像馬致遠的“夕陽西下，斷腸人在天涯”，秦觀這裡的惆悵不止是因為和情人離別，還有一種羈旅天涯的感慨，所以他這裡的愁苦是雙重的，更加令人傷感。
接著下半闕，寫的是他和歌妓的依依惜別。
前三句以“香囊”來寄託他對情人的無限留戀。
就像江淹所言“黯然銷魂者，唯別而已矣”，何況是這樣兩個有情人。
秦觀的心中不捨到了極點，恍恍惚惚中，他解下香囊送給對方，以作留戀。
而接下來的“青樓薄倖”一句，很值得玩味。
杜牧曾言“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”，很多人看到了他的風流，卻不知他這自我調侃背後的失意。
秦觀此時也是如此，他在此地多年，卻沒什麼功業，只留下了“青樓薄倖名”，這對有志之士而言，是件多麼悲傷的事情。
接著的結尾幾句又回到了眼前的離別。
他望著情人，不禁感慨“今日一去，不知何日才能相見”。
想到這裡，他也不禁落下了淚水。
可即使再不捨，最後他還是登舟遠去。
他沉浸在悲傷中無法自拔，漸漸地天黑了，萬家燈火已起，而他離城樓卻越來越遠了。
全詞到此結束，可是詞人的那種依依不捨之意卻綿綿不盡。
不是沒有人寫過離愁別緒，但是卻很少能像秦觀這首詞，從開篇美到尾，連蘇軾都讚不絕口。
不知你是否也喜歡秦觀的詞？歡迎一起來討論哦。
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